書畫欣賞——齊白石「蝦」

齊白石(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，后做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。

齊先生在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算「零碎」，蝦身主體簡化為九筆。所謂「零碎」一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然後用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的「透明」畫了出來，蝦一下子就活了。

齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段，這包含了一個極重要的藝術原理：一定是五段的蝦，在比例上在畫面上擺出來最合理，最好看，最美。終於，五段由六段中飛騰了起來。這個飛騰，太重要了，非常偉大，因為五段是藝術的真實，是一種超越，是一種非常，是比真實還美麗的璀璨，這就是齊白石變法的深刻。我揣摩，齊先生一定試驗過，六段不成，四段也不成，非五段不成；於是，五段便成了藝術的必然，也衍生了一個有普遍藝術規律的美學原理。