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空藝術丨東亞水墨藝術的當代再造究竟是什麼？銀川當代美術館告訴你

2021/12/25

繪畫中純用水墨的畫體，相傳始於唐，成於宋，經元、明、清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得「水暈章墨」「如兼五彩」的藝術效果。在一個多元化的世界，不同民族各自發展著其本身特有的文化傳統，交流也在自然地進行，以水墨為代表進而影響整個東亞地區的當代藝術也已形成一種互融並存的趨勢，而水墨的文化學之爭卻變得日趨尖銳。

開幕式現場

開幕式領導嘉賓合影

藝術家合影

2017年6月17日，以東亞作為地理範疇的「聲東擊西：東亞水墨藝術的當代再造」策劃展在銀川當代美術館開幕。二十七位藝術家以大陸為主，也有來自台灣地區，以及日本、韓國等，共展出總數超過一百二十組件的代表作。由台灣策展人、藝評家王嘉驥策劃，展覽並不局限於邀請僅以水墨紙絹作為素材的作品，而同樣重視藝術家創作的問題意識與觀念轉化，通過裝置、繪畫、視頻等形式，探討水墨在當代的藝術狀態與方向。

展覽現場

「聲東擊西」展覽的大陸藝術家分為「質變而形變的山水」（尚揚、徐冰、黃致陽、邱黯雄、屠宏濤）、「大陸現當代水墨藝術的新潮」（任戩、宋陵、徐累、王天德）、「寫意與抽象」（余友涵、梁銓、嚴善錞、江大海、林延）三個部分，完整呈現了85思潮以來對水墨的前衛性與社會議題的對話，以及寫意抽象在歷史中的變化兩個線索。而台灣地區（李義弘、李茂成、潘信華、楊世芝、王雅慧、吳季璁）和日韓地區（張相宜、藤原志保、上原木呂、金浩得、安美子、鄭光熙、三瀨夏之介）呈現了西方現代主義的影響下，東亞地區尋找水墨創作的新的可能性。

展覽現場

銀川當代美術館藝術總監謝素貞表示：「我一直覺得水墨是美術館必須關注的議題，而水墨在東西方文化上交流和分野更是美術館應該與大家交流和探討的區域。銀川當代美術館自開館以來，一直致力植基於本土文化，結合全球伊斯蘭藝術以建構一個嶄新的國際藝術文化交流平台，日後有機會更希望呈現一場伊斯蘭文化的展覽與此次『聲東擊西：東亞水墨藝術的當代再造』策劃展形成對照。王嘉驥老師一直是我心中非常欽佩的專業策展人，他對細節和環境的要求給美術館帶來了更多進步。好的作品是沒有區域和年齡界限的，這場傾注了王嘉驥老師二十年研究的水墨展能夠在這裡呈現，是大西北區域的幸福。」

新聞發布會現場

銀川當代美術館藝術總監謝素貞開幕致辭

自二十世紀以來，基於歷史命運與文化發展的差異，東亞各地區在面對西方資本主義及科技文明的態度，以及現代化的進程，皆有不同。殊途同歸的卻是，原本源遠流長的東亞水墨傳統，在西潮進逼的嚴苛現實之下，早已失去在藝術史上的主流位置。以「再造」作為思維的前提，「聲東擊西」，除了是在東、西方文化交會的層面上，反思水墨藝術於當代再造的可能之外，期待也能激蕩出多重的詮釋及創作上的可能。藝術家如何思考水墨藝術及其文化傳統，藉由異質性的物質、觀念與形式手段，提出問題並拓寬當代水墨創作的視界，這不但是藝術家可以創新的另一種可能，也是相當值得提倡的一種對話方式。

策展人王嘉驥開幕式致辭

藝術家尚揚老師在開幕式致辭

策展人王嘉驥說：「與台灣地區相比，大陸地區有更廣大的欣賞人口和對傳統復興的狂熱。台灣的水墨發展曾經趨於主流，大多是從傳統中走出的現代。而85新潮給當代水墨的發展帶來了很大的刺激作用，藝術家在接受了一部分西方的資源和信息后，並不把著眼點放在水墨的維續上，而是主動想要尋找、建立自己的現代性，找到新的創作道路。台灣曾有過洋畫與國畫的討論之爭；日本則是由揚州繪畫帶動刺激了日本繪畫的意識，將東洋畫在韓國和台灣推行；韓國繪畫民族性很強，二戰後標榜的韓國畫將日本畫作為對立面，又與水墨有很深的淵源。這次展覽的各國藝術家身處不同的語境，不局限於傳統題材，而是以自己為主體，豐富了我們對水墨的認識和了解。這樣一場展覽打開了水墨的疆界，導入了更多素材，水與墨甚至成為了一種物質，大家無需用太窄義的水墨去理解。讓年輕人願意更多地投入到水墨創作中是我十年前就有的初衷，借銀川當代美術館負一層和三層的四個展場，我希望藝術家之間形成一種相互的對話，年輕一代對水墨的理解不再限於圖式化的人物、花鳥、山水，看到更多不同的表現方式指向更多的可能性。」

展覽現場

水墨能否進入世界當代藝術全球化的進程，在很大程度上無疑將取決於我們對自身境遇的認識，當代藝術世界化的進程既是藝術家面臨的挑戰，同時也是一種機遇。當代水墨問題不單純是個藝術問題，它涉及到一個國家的國際地位、政治影響、經濟實力、文化戰略，以及最根本的、涉及到藝術家對自己的歷史境遇的認識，和在這種境遇中作出抉擇的決心、天才和勇氣。正如策展人所言：「『聲東擊西：東亞水墨藝術的當代再造』所提出的並非結論，而是一個等待接續對話的提議。」