見山是山——孟昌明山水畫展

（1/20）見山是山——孟昌明山水畫展

（2/20）山水圖式 70×38cm 2017年

（3/20）山水小品 34×34cm 2016年

（4/20）輕舟已過萬重山 70×17cm 2017年

（5/20）山水畫 70×38cm 2017年

（6/20）山水境界 70×38cm 2017年

（7/20）山水小品 34×34cm 2017年

（8/20）山水小品 34×34cm 2017年

（9/20）山水構成圖式 137×34cm 2017年

（10/20）江南月色朦朧 137×34cm 2016年

（11/20）山水 34×138cm 2016年

（12/20）滿目青山 24×70cm 2016年

（13/20）山水 70×38cm 2017年

（14/20）山靜圖 70×38cm 2016年

（15/20）山水 50×68cm 2016年

（16/20）網師園寫生 34×68cm 2015年

（17/20）山水 137×68cm 2017年

（18/20）新市寫生 68×137cm 2016年

（19/20）江南園林 68×137cm 2016年

（20/20）山水 137×68cm 2017年

美術家網--讓藝術體現價值

展覽名稱：見山是山——孟昌明山水畫展

展覽時間：2017/05/06~2017/06/25

展覽地點：[江蘇]-蘇州市姑蘇區滾綉坊74號

主辦單位：昌明文房

參展藝術家：孟昌明

開幕：5月6日（周六） 下午3點

唐代色彩斑斕的繪畫作品中看到山水畫的萌芽，五代和宋的畫家們，把山水熔鑄成為一個經典而獨立的藝術門類和符號，翻開藝術史，荊、關、董、巨，劉、李、馬、夏有了對山水畫客觀的描述和記錄，也有主觀精神性的表達和寄託，而范寬，用北方山水的氣概和源自漢魏的審美風尚，直接把山水藝術和漢代繪畫、石刻以及古陶的紋樣融為一爐，鋪陳下山水美學的邏輯管道。

元代對山水的貢獻承先啟後，倪雲林蕭疏清涼的皴染勾擦，把山水審美境界在主觀的天地里加以強調，他歷史性的貢獻遠遠超過同時代的黃公望、吳鎮和王蒙，八大山人在倪雲林的山水圖式中窺見山水的內在禪機並加以推進，國破家亡的一腔遺恨便在山水的點線序列中變成物我兩忘的生命新形態；石濤的聰明造就了多變的構成模式，技法的錘鍊和洗禮，和揚州八怪、新安以及黃山畫派做了一個扎紮實實的鋪墊，於是，黃賓虹橫空出世，在儒家、佛家和道家三足鼎立的哲學範疇孤獨守定自己山水的空間定格時間，一如偉大的塞尚，在自家狹小的窗口對著聖維克多山峰唱著唯美的歌謠。這娓娓不絕的餘韻，開啟了現代繪畫的黎明。

黃賓虹用水墨點線本體學的尺子，丈量了畫美學的新疆域，而陳子庄以個人的、微小的、真摯的情感為山水畫做了另一個側面的證明，如果用三百年出一個陳子庄來做畫家的歷史性價值恆定，黃賓虹這樣的角色則五百年笑傲山水畫的江湖。

符號在美學的歷史中靜靜擔承著歷史的責任，三十年前的黃山雲海曾經喚起我畫山水的慾望，三十年春夏秋冬的歲月侵染，讓我在美國的畫室，用毛筆中鋒書寫這萬里快哉風的暢懷。

孟昌明 美國舊金山