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古玩行：收藏什麼最靠譜

2021/12/25

一共有五次收藏高潮，第一次是宋朝，宋朝的時候皇帝喜歡書畫，所以書畫創作和鑒藏比較盛行，而且那時候畫家在社會上也有很高地位，當時畫優也能致仕，有品級的，政府專門設了畫院，好的畫家是畫院的待詔，能考進宋畫院的所有的畫家都是很優秀的。宋畫家考進畫院的時候，宋徽宗以詩句「踏花歸去馬蹄香」為題考試，畫家李唐所作畫最好表現了此詩意境，於是考進了宋畫院。

可以說宋畫院所有畫家都是「知識分子」算得上是文人畫，只不過到了元朝之後，沒有畫院了，在院的文人畫家變成了在野的文人畫家。在宋代繪畫作品不但有經濟價值還有政治價值，給官員送一張畫，就可以給自己換來一個官職，所以說在宋朝，繪畫作品在社會上不但有經濟地位，而且有政治地位。

到了元朝的時候，因為蒙古統治者不重視書畫，所以沒有畫院了，在院的文人畫家沒有了，變成了在野的文人畫家了。到了明朝，又到了第二個收藏高潮，又是漢人統治了，又進入第二個書畫收藏高潮，這個書畫收藏高潮是以民間收藏家項元卞為首，還有文人詹景鳳、祝枝山、文徵明、董其昌等參與。北京故宮博物院的和台北故宮院的好的書畫作品大都經他們之手。

到了清朝，至乾隆年間，就進入了第三個收藏高潮，這個收藏高潮民間前期是以民間揚州大鹽商安岐、江春為首的收藏家，當時揚州是鹽的集散地，而且原來鹽是官營的，由於安岐是朝鮮人，後來進入滿清八旗了。這幫鹽商很有錢，有錢以後開始收藏畫，你像江春當時有錢到什麼地步，為了顯示自己有錢，把金子打成金箔，站在山上，這些金箔貼在樹上，江春當年跟乾隆皇帝下江南的時候，借60萬兩白銀，江春連眼都不眨一下，就把錢給了，安岐也是大鹽商，台北故宮博物院，我認真看了他收藏的畫都是比較精彩的畫。後來由於乾隆皇帝喜愛書畫，民間的書畫藏品好的都入了內府了，宮裡還有一批宮廷畫家為皇家服務。

到了第四次收藏高潮的時候，是清末民國時期，北京逐漸的有了像張伯駒、袁克文，溥儒這樣的大收藏家，溥儒是恭親王之孫，北京的恭王府是僅次於故宮博物院的王府。他們家繼承的都是恭親王從故宮裡拿過來的東西，還有南方的龐元濟、張大千、吳湖帆等這些收藏家。我後來仔細看了一下像張伯駒他們收藏的東西，包括張珩，鄭振鐸編了他收藏畫的目錄，從書上來看，唐畫不需要鑒定都是假畫，有些老畫不是假的就沒有價值的，當然老的仿本和摹本也當原作佚失了，而摹本或仿本又較忠實原作的，這樣的畫也是有價值的，宋摹和宋仿的畫也有重要的研究價值，所以收藏老的有價值的老畫也是有意義的。老的收藏家也收藏了像後來進了的故宮博物院收藏的一些有價值的老畫。

第五次收藏高潮就是現在，以1993年成立收藏家協會為標誌，進入了第五次收藏高潮，第五次和以前的四次收藏高潮有巨大的區別，在這個收藏高潮中參與的人數是古代所有參與人數的N倍。因為畫畫人多，倒畫人多，買畫人多，第五次收藏高潮是以往的N倍。市場上畫的流通量巨大，這個流通量也是古代前四次高潮流通儲量的三倍。第三個特點，參與的金錢數也是古代所沒有的，也是古代的N倍。

想玩轉古玩藝術品收藏了解以下十大鐵律吧

股市暴跌、地產疲軟，眼下並不景氣的經濟形勢，讓許多資本在民間沉澱，一些人便將眼光盯向了藝術品，專業人士總結藝術品收藏規律，現整理如下，希望對藏家能有所幫助。

1文藝術性第一，年代第二

收藏古玩的朋友往往看重「年份」，而忽視藏品本身的藝術性。須知，你收藏的是古代藝術品，不是所有的古物。有的古物「年份」很足，卻不具藝術性或藝術性甚低，則不宜納入「藝術收藏」範圍。如宋元時期的青白瓷壙碗，出土量非常巨大，真正具備藝術收藏價值的並不多，還不如年份短得多的清代藝術瓷。

2寧收碎玉，不藏全瓦

藝術品有時因各種原因難保十品，尤其是古玩，經歷歲月滄桑，常難達十分之完整度。當一件精彩但有殘損的作品和一件品相完善卻平庸的作品在你面前，您如何選擇?收藏的原則是「寧為玉碎不為瓦全」。本來古玩收藏就是「抱殘守缺」，不宜有過分的求全心理。另外，核心部分和關鍵部分若缺損也須放棄。如明代德化窯觀音像，若缺一手，可藏;若缺在頭臉部，則不可藏。

3寧收小名頭精品，不收大名頭爛品

作者知名度是藝術收藏投資必須考慮的一項，但是，並不等於說「知名度越高越有收藏投資價值」。值得注意的是收藏原則仍然是藝術性第一，知名度第二。

4不是所有名家作品都有價值

特別提示：兩種誤區要避免

1。認為大名家的早年作品因距離今天更久遠，故存世量少，更值得收藏，錯。早年作品對欣賞和收藏投資都不是上選，雖是真跡，藝術水平卻往往不到位。

2。認為大名家的暮年作品因「爐火純青」，往往又是「最後絕筆」所以更值得收藏，亦錯。對於絕大多數藝術家來說，進入暮年，因身體原因其藝術也進入衰退期。

只收好的，不收貴的

當代的藝術市場仍處於混亂無序的狀態中，過度炒作和虛假成交已經是司空見慣之事。許多藝術品的市場表現與其實際的藝術價值往往不同步，甚至與其藝術價值背道而馳。那種認為拍出高價的就是好作品的觀點和以「市場風向標」為「入倉」依據的做法還值得商榷。

好作品，這關乎收藏投資者的藝術鑒賞水平或其藝術收藏投資顧問的鑒賞水平。作品的貴賤，須與藝術品的質量聯繫起來考量，而不是僅僅看其一平尺多少。「藝術無價」不等於「藝術品無價」，藝術品一旦進入市場，那麼它無論多麼「偉大」都是有價的。另外貴與不貴需聯繫作品藝術水準及其藝術家的發展前景來辯證判斷。

6切忌遍地開花

當代藝術家多如牛毛，群星璀璨。收藏投資愛好者沒必要「見好必收」「遍地開花」。除非你資金特別雄厚，精力特別旺盛。否則最好選取一兩家或兩三家。總之在選擇藝術家上要重質量，而不是重數量。

7不收跟風作品

不可否認，一切藝術家的作品都或多或少地融入自己的個性成分，即使臨摹品也有臨摹者個性的投射。但是此作品往往個性不突出，所以必須在「個性」前加「鮮明」二字，作為強調。成功藝術家的作品必須具備鮮明的辨識性，具有強烈的原創精神和創新意識，即使不看落款，也能看出是某家的作品。

8不收花哨作品

「自由之思想，獨立之精神」不僅是對學者的要求，也是對藝術家的要求。藝術家只有精神獨立才有可能具備原創精神和創新意識，才有可能在作品中體現鮮明個性。對於作品思想的平庸和卓異自能分辨，是一個漫長的過程。另外，比較「省力」的捷徑，就是去了解作者學養、文字、言行等信息。作品思想不平庸的藝術家在其人生的其他方面肯定也是不平庸的。