專訪 | 廖用：先思考呈現，再選擇方法

廖用

工作生活在南京的商業攝影師廖用2002至2006年在南京師範大學視覺傳達專業學習，在校時便經常和一些喜歡攝影的同學們聚在一起，並組建了一個攝影工作室，畢業后大家又一起繼續將工作室做了下來，直到2008年正式註冊運營。2013年，他的作品入選「伯奇杯」創意攝影展，后入選第25屆全國攝影藝術展覽，在2016「伯奇杯」創意攝影展中又成為憑綜合實力脫穎而出的十位「創意攝影師」之一。

在與本報專欄作者、學者劉凍的對話中，他不僅談及創業之路，也從具體拍攝實踐出發，對廣告攝影中的一些常見問題進行了簡明解答。

廖用作品：夏日

廖用作品：燈泡

廖用作品：玉與玉

訪談對話，這就開始

劉凍：你是一個大學畢業就直接創業的代表，當時為何要選擇廣告攝影與設計這一行？

廖用：其實沒有特別的原因，就是喜歡，看到自己腦子裡的東西最後呈現出來了的時候很興奮。當時選擇自己創業，一是運氣很好，遇到了志趣相投的朋友，大家有著共同的熱情，願意付出時間、精力和身上不多的資金；二是當時年輕氣盛，覺得自己創業可以不受約束地呈現自己想要的畫面。

不過，現在想想當時的選擇也不是唯一的途徑，如果去別的公司上班，平台會更大，視野可以更開闊，容易接觸到更多的東西，當然關鍵還是在於自己。大學時學的是視覺傳達，大學畢業的時候家裡人一直希望我去當美術老師，我仔細思考過，最後沒有去。一是因為還沒有真正進入到這個行業，有很多東西還沒有看到和真正想明白；二是怕自己去教學時講不清楚，會誤人子弟。

廖用作品：蘆薈

劉凍：你認為，後期設計在廣告攝影中的顯著特性與作用是什麼？

廖用：圖片的後期製作其實在膠片時代就有，採用不同的藥水配方、不同的操作時長，通過不同的方式遮擋、底片疊加、底片變形和藥水變色等，最終目的是希望能夠出現心目中想要的影像，更好地呈現出自己所要表達的感受。攝影是一種承載方式，有時用來承載現場所見，有時用來還原現場感受，有時又是純粹創造自己想要表達的畫面。拍攝僅僅是搜集素材，廣告攝影很多時候是從最終畫面來向前推導拍攝全過程。

劉凍：廣告攝影的後期製作者和前期拍攝者之間需要怎樣的溝通與協調，才能使作品一步到位？

廖用：在廣告攝影裡面，我覺得攝影師是要懂後期的，哪怕不會做，起碼要了解。反過來修圖師也是一樣。這樣大家會有一個共同溝通的平台，而溝通的過程是在拍攝之前，不是拍完之後的補救。

廖用作品：諾詩蘭-出行

劉凍：我發現你每次都會在攝影現場跟拍，為何要進行現場光、型布局的討論？

廖用：廣告攝影是一個團隊作業的工作，它不光是單獨某個人，如攝影師和修圖師的事情，要根據不同的拍攝題材來組合美術指導、製片、道具、模特和化妝等，是通過一個團隊集體合作完成的。一般我們拍攝前就會把最終效果溝通清楚，哪些部分通過圖片製作完成，哪些部分通過拍攝完成，哪些部分通過化妝完成，哪些又是通過場景道具完成。能拍攝前完成的不留到拍攝做，能拍攝完成的不留到修圖做，這樣畫面的效果和完成時間都能得到保證。而且有的時候在現場可能會出現很多特殊情況，這樣就會需要大家在現場即時溝通和調整方法，保證最後的圖片呈現，使它不是一個「補救」出來的圖片。

劉凍：能否簡單談一下，色彩在廣告攝影中的運用技巧？

廖用：其實不同的顏色根據圖片內容的不同，還有觀看者的不同，會產生不同的視覺感受。廣告攝影和其他攝影有一些不同的地方，它是根據需要讓受眾所產生情緒感受，來向前推導出畫面呈現的一個過程。當這個方向定下來后，在運用的時候就會輕鬆很多，攝影師是在不斷通過不同色相的搭配、飽和度的調整和明度的加減，來鞏固之前要呈現的畫面感受，而不是盲目嘗試。

廖用作品：水之激

劉凍：你有什麼建議能讓大家在後期製作中不闖入誤區？

廖用：其實在早期的膠片時代就已經有圖片製作再加工的方法，但是因為受限於當時的科技局限，對經驗技術和設備都有比較高的門檻，而且有的方法一旦嘗試錯誤就不可逆，所以當時對待圖片的製作是很謹慎的，會更加謹慎地把最後的效果想清楚，再根據條件來製作。

現在因為數碼相機和PS的快速發展，使得我們在屏幕上就可以輕鬆地看到最後出來的畫面，所見即所得。而且有很多以前很難做到的特殊效果，現在可以輕鬆做到，這會給剛接觸攝影的人帶來很高的興奮度，但也會讓很多人沉迷於實現特效的方法而無法自拔，反而把最重要的、所要表達的畫面情緒給忘了，這有一些本末倒置。後期特效方法練習沒有問題，但做創作的時候這些特效方法是為畫面服務的，而不是將畫面變成堆砌特效的載體。所以，我的理解是從最終畫面呈現去選擇方法，不僅僅是PS的方法，還有和拍攝上的結合也非常重要。

廖用作品：橄欖油

·文章選編自《攝影報》·2017年·第30期·2版，轉載請註明。