【VISION - TOPIC】Yes! Yes! Yes!

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Joe Tilson,Erotic-Earth-Eyes1969

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Sir Eduardo Paolozzi Vogue gorilla withMiss Harper1972

摩托盪起的塵土和約翰列儂的眼鏡像一個永恆的符號烙印在大時代的背景牆上；Andy Warhol的易拉罐和Roy Lichtenstein的流淚女孩從上個世紀一路高歌而來，複製，印刷，複製，印刷，技術革新映襯著民主浪潮此起彼伏。Joe Tilson，Eduardo Paolozzi，John Cage，神跡般的Corita Kent，這些極具生命力的名字構成一眾波普群像熠熠發光。在1960年代這個人類藝術史上獨一無二的時期，大量天賦異稟的藝術家湧現。伴隨著科技和經濟的蓬勃發展，藝術家們充滿戲謔精神的創造力，在特定環境下促使視覺藝術成為了波瀾壯闊的政治推力。

這裡你能看到的是，自1960年代到1970年代平面藝術的的戲謔精神、視覺力量和政治推力。

Joe Tilson Unknown systems,1969-1970

Joe Tilson Look!1964, 186.69 x 195.58 x 7.62 cm

Joe TilsonTransparency,Clip-o-Matic Breast1971, 71 x 51 cm

Joe TilsonCut out andsend,1968

Joe TilsonSemiologie,1928

1960年代，Joe Tilson擔當著大英帝國第二代波普藝術運動的領跑者。Joe Tilson的第一個個展於1962年在倫敦的Malborough 畫廊舉行。兩年後，Joe開始被全世界知曉。

得益於曾經身為木工匠的經歷，Joe Tilson在精通繪畫和版畫的同時也善於琢磨木質結構。在1970年代，Joe Tilson開始使用更多的材料進行創作，石材、繩索、稻草……他致力於用多樣的材料製作三維絲網拼貼印刷畫，以他的方式闡述神話的不可描述之美：空氣，火焰，土壤，大地，水源，生命……遠古而神秘的元素在Joe Tilson的重新解讀之下與簡明快速的現代式審美巧妙融合，碰撞出自由革新的火花。隨著世界的高度貨幣化和商品化，Joe Tilson的作品精神也不可避免地隨著時代大潮起伏。

18歲時進入聖母聖心會，後來在那裡執教並且進入了聖心書院的藝術學院，Corita Kent的藝術創作與她的過往經歷密不可分。1968年，Corita離開聖心會，搬去了波士頓，她的創作也漸漸從單純的宗教裝飾造型題材演化到了廣告圖片和標語，甚至是流行歌詞和文學範疇。在整個1960，Corita的作品擁有了更多的政治性，促使觀看者們去更多的考慮從貧窮、種族、戰爭和其他社會不公平問題，她的作品呈現出一種少有的自省態度。與此同時，Corita在與殘酷的癌症病魔進行鬥爭，她一直堅持著她為之奮鬥的社會活動，直到溘然長逝。

Corita KentCome Alive,1967

Corita KentHandle withcare,1967

Corita一生共創作了800幅絲網印刷作品、數以千計的水彩畫和無數的公益、私人項目。作為一名天主教修女，Corita Kent在當時以男性為主導的藝術領域所受的偏見和束縛是可想而知的，然而，這種障礙使得她的思考更為深邃。她的圖像藝術大膽而張揚，以近乎吶喊的形式宣揚，而宣揚的主題卻是無盡的包容與平和，這種奇妙的反差感增加了她的藝術的辨識度。她以一種慈愛的角度看待世界，這種方式使她的藝術如此與眾不同。

Corita KentManflowers,1969

Roy LichtensteinDrowning girl1963

眾所周知，Roy Lichtensitein是波普藝術的重要鼻祖和代表人之一，他的名字已然和波普藝術緊緊捆綁，相互滲透。Lichtensitein的作品繪畫性強，風格鮮明凌厲，以大量的點、粗線條勾勒輪廓，純度明度很高的原色填充區域，形成極其富有衝擊力的連環畫視覺效果和廣告陳述氣質，是的，你沒猜錯，這種藝術手法就是後期日本漫畫風格的來源。

Roy LichtensteinSunrise,1965

Roy Lichtenstein Whaam,1963

這位會演奏鋼琴和單簧管的年輕人在上世紀四十年代末到50年代初開始投身於他早期的系列繪畫創作：早期他的靈感主要來源於歷史故事。直到黃金的1960年代，商業藝術創作開始不再遭受歧視，Lichtensitein旗幟鮮明的創作重新振作了美國的藝術氛圍，一種純粹的美國式神話開啟了。六十年代末期，Lichtensitein的風格呈現出抽象的特質，加入了更多對藝術產業本質的思考，他開始嘗試結構筆觸的感念，以此來深刻領會西方繪畫的基石。由此，Lichtensitein在1960年代就已經贏得了社會關注度和業內肯定，然而在成名之後，他選擇的是繼續奔跑，奔跑，奔跑。Lichtensitein在他神奇的一生中創作了超過5000幅作品，結合了繪畫、印刷、雕塑、壁畫等多種藝術形式，Lichtenstein拓展了他的繪畫，使其不再單單是紅橙黃綠藍的隔絕式搭配，而是並置、融合、疊加或者分解重組它們，讓繪畫變成豐富營養，可以咀嚼的對話。

EduardoPaolozziVogue gorilla with Miss Harper,1972

一切就像他解讀的一樣：「靈感來源於無盡的追尋」。1960年代，蘇格蘭藝術家Eduardo Paolozzi的平面藝術作品呈現出極強的創新性。在一系列作品中，他致力於探討絲網印刷的可能性和局限性。這些作品被深深地烙上了波普文化和工業技術迅速發展的時代印記，成為了一個時代自畫像中的關鍵筆觸。

Eduardo於1927年出生於愛丁堡，是1960年代波普運動的重要代表人物之一。1944年至1947年間，Eduardo在倫敦大學學院的斯雷德藝術學院學習，之後他搬到了巴黎，同很多超現實主義和立體派藝術家們來往。這些有益的交流成為了他日後創造源源不斷的靈感之源。Eduardo在1940年左右的早期創作以抽象拼貼畫和小塑像為主，在1960年之後他的創作主要集中在大尺度、賦予裝飾性的幾何性或直線性雕塑。這位藝術家在不列顛土地上名聲鵲起，在1989年Eduardo被伊麗莎白女王封爵。著名的大英圖書館院內的青銅雕像 Newton 亦來自Eduardo Paolozzi，見證著藝術家的榮光。

Eduardo PaolozziIt's daring it's audacious,1972

KP Brehmer，The feeling between fingertips,1967

KP Brehmer，德國畫家、平面藝術家和電影製作人，1971年到1977年期間在漢堡造型藝術學院擔任教授一職。Brehmer的大多數作品都有明確的政治傾向。在他的早期作品中，照相製版工藝和影像複製佔了絕大多數；後來他的作品逐漸抽象化，並逐漸加入了建築、科技因素和自然材料的應用。

KP Brehmer，Korrekturder Nationalfarben, 1972

KP BrehmerDevelopment of Political parties,1977，59 x 80cm

將社會發展和政治思潮視覺化是Brehmer作品的普遍邏輯。在1960年代，受到波普藝術風潮的影像和年輕一代對政治稍加輕狂的熱烈感知，Brehmer構建了屬於自己的新的藝術語言形式。與1950年代的抽象藝術有所不同，他的創作看得到現實主義的痕迹。1963年前後，通俗圖像隨著單色碳印法的發展大規模在大眾傳媒和廣告中傳播，裸露的性感女郎、汽車、飛行員，這些圖案也被Brehmer使用。歐洲的波普藝術促進了資本主義現實作品的政治化發展，到了1960年代中期，Brehmer開始使用文化的載體——郵票進行創作：結合自己的平面藝術、貼頁創作等。與此同時，他努力使藝術民主、大眾化，用製造限量版、特別版藝術品等的方式探尋藝術商業化的途徑。

KP BrehmerCorrection of the Bofinger Chairin Consideration of the German Forest,1974，100 x 125cm

editor

text郭雪詞

圖片來自artsy & 藝術家網站

designer Meng

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