藝趣 | 揭秘暗藏玄機的世界名畫

充滿了令人艷羨的靈性與才情

也蘊涵著難以想像的痛苦和磨難

很多名畫

都有畫家暗藏的密碼和玄機

讀懂了它們

才真正讀懂了畫作背後的用心與奧義

《創世紀》中暗藏的解剖歷史

作為文藝復興著名的畫家和雕刻家

米開朗基羅也對解剖學情有獨鍾

與達芬奇不同

他更偏向於隱晦地表達自己所知

如上圖的《創造亞當》

聖手的一觸成為畫面的中心和焦點

如同接通電源一樣傳遞靈魂

而上帝袍子所創造的形狀正如大腦

上帝將昏沉的亞當喚醒

理性就成了人類意識不停運轉的「器」

神學的開始是科學

而科學的盡頭則是神學

「文藝復興三傑」間的愛恨情仇

達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾

並稱「文藝復興三傑」

達芬奇和拉斐爾都溫文爾雅，平易近人

米開朗基羅則不修邊幅，桀驁不馴

拉斐爾在名作《雅典學派》中

除了以旁觀者的理智眼光

在角落給自己留以位置

也不忘代入這種微妙的個性關係

畫面正中央為柏拉圖和亞里士多德

柏拉圖標誌性的鬍子與達芬奇如出一轍

拉斐爾藉此表達對達芬奇的傾慕之情

「您在我心中如柏拉圖般神聖」！

同時將米開朗基羅的面孔

移花接木到頗為傳奇的赫拉克利特身上

赫拉克利特本可以繼承王位

卻甘願拱手讓江山，終身與哲學相伴

也是另類個性到了極致

奧妙不僅在鏡中

歐洲文藝復興美術的奠基人楊.凡.艾克

在名作《阿爾諾芬妮宣誓禮》中

以細緻入微的筆法再現了室內的景物

被譽為美術史上劃時代的作品

其實令人讚歎的絕非僅是繪畫技法

畫中的象徵物既有基督教的信仰

又有世俗的觀念

充滿了細節的暗示和深刻的隱喻

畫面上方懸挂的吊燈點著一支蠟燭

意為通向天堂的光明

角落的拖鞋表示婚姻，小狗表示忠誠

女子的白頭巾表示貞潔，綠色代表生育

紅床單象徵和諧，窗檯蘋果代表平安

牆上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔

畫中帶角邊的圓鏡則有天堂之意

背景牆上富於裝飾性的凸鏡

是全畫最值得注意的細節

鏡子代表著暗示和心照不宣

對比現實的表現更為真實

凡.艾克不忘將自己繪入鏡中

卻獨獨忽略了代表忠貞的小狗

不知這樁看似完美的婚姻背後

是否也另有隱情呢？

丟勒暗藏的四階幻方

德國畫家丟勒的版畫《憂鬱症I》

奧妙之處在於右上角的4*4四階幻方

這著名的丟勒幻方是最早的幻方之一

幻方中橫向縱向以及斜向之和都是34

四象限中數字之和、中間四個數之和

以及四個角數字之和也34

更令人驚奇的是

最後一排中間15、14兩個數字

正好組成該畫創作年份1514年

達芬奇說：

「能夠真正欣賞我作品的人

沒有一個不是數學家」

這也許是丟勒熱愛數學遊戲的原因吧

更為神奇的是

《失落的密符》英文版封底

一塊由16個字母組成的方格

利用書中丟勒提供的幻方順序

將字母重新組合之後的結果是

「You mind is key」

你的精神才是萬物之匙

此畫創作於德國宗教改革前夜

上述複雜的細節

似乎也包含著可意會不可言傳的

對自然與人生探索的象徵意義

丟勒是個頗為自負的藝術家

他的玄機暗藏在創作的每個角落

比如版畫《亞當和夏娃》中

樹枝掛的牌子上用拉丁文上書：
「ALBRECHT DVRER NORICVS

FACIEBAT 1504」
「紐倫堡的阿爾伯特·丟勒於1504年作」

丟勒想說的到底是「我畫了這張畫」

還是「我造了亞當和夏娃

不輸當初創造他們的XX」呢？

《草地上的午餐》暗藏玄機

馬奈的名作《草地上的午餐》

描繪一位全身赤裸的妓女

與兩位顧客在樹林中野餐的場景

馬奈許多畫作都從古代名畫尋找靈感

這幅畫中三位主角的構圖

和Raimondi的《帕琉斯的審判》

右下角構圖一模一樣

《帕琉斯的審判》

講述導致特洛伊戰爭的重要事件

右下角三位河神卻漠不關心

自顧自的張望和聊天

古希臘傳說中河神往往被邊緣化

馬奈藉此構圖暗示邊緣化的性交易

是巴黎醜陋的陰暗面

此外《帕琉斯的審判》

《The Judgment of Paris》

中的「Paris」也暗語「巴黎」

所以《草地上的午餐》

也是馬奈對奧斯曼化「巴黎的審判」

難以癒合的感情傷

法國寫實主義美術的代表庫爾貝

強調「生活的真實」是創作的最高原則

自命不凡而又熱情奔放的他

在名作《受傷的男人》中

卻掩蓋了那始終抹不去感情傷

Gustave Courbet，1819-1877

畫中的英俊男子斜倚樹旁

寶劍和傷勢暗示著決鬥中的負傷

體力不支昏厥路邊的場景表現

十分有電影的鏡頭感

充滿空氣感的煙花頭

邏輯清晰的鬍鬚走勢

輕易可知

受傷的男子就是庫爾貝自己

看似平靜的面容夾雜著憂鬱

揚起的嘴角掩蓋不住痛苦和哀傷

究竟是誰刺傷了庫爾貝呢？

1973年進行的X射線光譜分析

揭示了庫爾貝的心理陰影面積

畫面下發現明顯的修改痕迹

掩蓋了名為 Virginie Binet的女子側臉

原來她是庫爾貝當時的女友

畫的是他們彼此相擁小憩的情景

簡直不能再浪漫

後來女子消失的位置留下了致命傷

原來庫爾貝是輸了愛情這場仗

滲血的不是劍傷而是心碎

他們在一起整整十二年

這傷大約足以致命

庫爾貝也從鮮肉秒變大叔了

。。。

回想當初熱戀的甜蜜

不是說好要做彼此的天使嗎？

情思牽牽為哪般？

維米爾作為荷蘭優秀的風俗畫家

畫面中充滿了溫馨舒適的寧靜之感

也隱藏著令人莞爾的情愛小心機

比如

這位站在窗邊專註讀信的女子

是被什麼攫住了全部的心力？

。。。

答案就隱藏在牆角的空椅子上

這才是畫中真正的暗喻 用空椅子傳達了這裡本應坐著的人 這位女子的情人 畫面由觀者自行腦補 不過維米爾用另一幅作品給了答案

這種類似藏頭詩一類的手法

讓觀者捕捉畫面空氣中瀰漫的愛情味道

17世紀關於情愛主題的畫作

最標準的樣式是

男女共處一室聊天或彈琴

或者像這樣喝點小酒

牽牽小手

這些畫作的畫面感太過熟悉

以至於在抽離畫面的男主角

僅剩一張椅子留點小暗示

觀者都能夠馬上自行腦補完成

畫中的女子是為情所困

比如有了這張空椅子

這位凝窗彈琴的女子為何牽動情思

也就一目了然啦！

下圖這位寫信的女子也一樣

除了維米爾之外

其它17世紀畫家也在用相似的手法

暗示畫中無處不在的「缺席情人」

比如下面這幅

Gerrit Dou, Woman at her toilet, 1667

思念不要更明顯

Caspar Netscher, Woman with a Letter

就沖那把空著的椅子

我就知道你在看情書，嘿嘿

A woman reading a letter by a window

還有一些更為隱晦的情愛小暗示

比如這幅揚·斯汀的The silk girl

畫的是姑娘看醫生

但仔細留意

右下角的暖爐中伸出一根繩子

這就是當時流行的「驗孕繩」

所以姑娘八成是懷孕了

你看女僕略帶嘲諷的小眼神

加上壁爐上方的小丘比特

明顯就是在說

醫生，認真你就輸了

小霍爾拜因 《大使》的秘密

小荷爾拜因的名作《大使》中

每處細節都別有用心

他們站立的地板

圖案是倫敦威斯敏斯特教堂的

象徵著兩位大使是來英國談判

大使手握的刀柄上刻29

代表他出使時的年齡

桌面擺放的各種工具、樂器和儀器

代表全部四大「精確學科」

天文、音樂、幾何、算術

象徵兩位大使精通的行業和知識

天文地球儀指針點在梵帝岡

象徵兩位大使出訪英國的任務

是代表梵帝岡教皇和英國談判

調和宗教矛盾

桌下層琴上的斷弦

不僅意味著中世紀秩序的永恆割裂

也象徵大使的談判最後以失敗告終

綠色的掛帘幾乎覆蓋所有背景

唯獨左上角露出不被察覺的耶穌雕像

象徵現世熱衷於天主教和新教之爭

卻忘卻了基督教的根本

耶穌以及他所代表的一切

地板上有一個被透視壓扁的骷髏

象徵著畫面上沖斥的

權貴、政治、紛爭、宗教、科學等等

都逃脫不了最終死亡的命運

最無私的審判象徵了時間的永恆

荷加斯《時髦婚姻》的諷刺

荷加斯的組畫《時髦婚姻》

是一套極富諷刺意味的風俗畫

畫中男主人剛疲憊的從party回家

寵物狗嗅著他口袋裡情人的內褲

脖旁黑斑則暗示他因縱慾染上花柳病

The Tête à Tête | William Hogarth

角落邊翻倒的椅子和樂器

暗示著女主人的音樂老師

在偷情中的匆忙離開的情景

而左邊的管家手握厚厚的賬單

充滿鄙夷和不屑

室內裝潢是新古典主義風格

壁爐上擺著遠東的裝飾品

隔壁的房間掛著洛可可風格的畫作

是當時暴發戶風格的典型寫照

背叛的感情，高築的債台，低劣的品位

是Hogarth對18世紀英國流行的

沒落貴族與新興的商人階級聯姻的

輕蔑和諷刺

戈雅和《查理四世一家》

《查理四世一家》

是戈雅為國王查理四世畫的家庭畫

畫面左後方隱沒在背景里灰暗人影

就是畫家戈雅本人

戈雅把自己畫進去的原因

是因為這家人共有13位

而「13」這個數字在西方不是很吉利

所以戈雅就到畫面里湊數啦~

此外

左邊有個面目模糊的側臉女子

在隆重的貴族合照里顯得格格不入

原來這位被故意忽略的女人

就是身旁藍色禮服的茲迪南七世之妻

當時作畫時王儲的妻子還沒有選定

所以戈雅非常機智地模糊了女子的面容

不然到時如果新娘不是她

這幅畫恐怕得重畫了