我有freestyle， 你有嗎？

freestyle 一個看起來逼格十足的英文辭彙

竟然沒兩天就莫名其妙地火了

吳亦凡是出了名走省口水style的

參加綜藝節目《有嘻哈》

他在選學員時也經常只問選手一句

#你有freestyle嗎#

照著吳亦凡說

freestyle指的就是說唱當中

很考驗rapper水平的即興演奏

在小編的眼裡 freestyle不過就是

放

飛

自

我

講真

先別說什麼即興設計了

在這個啥都要「考慮客戶需求」的效益社會

設計師們要做到靈感說來就來 說do就do

還真是一項邁不開腿的現實考驗

可是 就像#freestyle#會火一樣

放飛自我的設計也總有一天

會因為設計師對服裝設計的真摯與創意

而受到大家吸引與認可

第一次能不靠明星上熱搜的巴黎時裝周

竟然華麗麗地接了一波地氣

Thom Browne用矯情十足的一個話題

#沒人娶我，我就嫁給自己#

搶盡了各大牌的風頭

下面 就讓我來帶大家看看

在近期推出2018春夏男裝系列的

有哪些放飛自我的服裝設計師

憑著#我有freestyle#而受到大家關注

蹭上了熱門話題

來自美國的西裝設計師Thom Browne

估計在搞此次秀場花樣的時候

只猜中了開頭卻猜不中結局

他一心想男人解放下半身

結果沒想到一個閉場造型

反倒引來一群女網友對

#沒人娶我，我就嫁給自己#的熱議

上面這套閉場造型正面是西裝，背面是婚紗；正面是男士皮鞋，背面是女士高跟鞋；正面看模特插著口袋，背面看又拿著捧花。

在Thom Browne心中，性別從來就不是必須得涇渭分明的。他過往作品就表述過讓性別更曖昧的主旨，於是在2018春夏男裝這一季里，他的手法更加具備視覺衝擊力——大量傳統意義上女裝單品被融入到男裝搭配中：短裙、連衣裙、套裝裙、披肩等被拿來與西裝混搭，彷彿在說每個男人心中，都藏著一個女性人格。

一位後台的設計師說：「我們還是小孩的時候，其實都穿得差不多。為什麼我們不能選擇自己的路線，而只能按照文化的既有範式來規範自己的穿衣打扮呢？你得思想開放得去過你想要的日子。」

當對於本次的另外一個重點——男士高跟鞋，則稱最初男人就是穿高跟鞋的，畢竟那時候不會塞車，有錢人出門都是騎馬的。

回顧他此前的每場走秀的發布會也都噱頭十足。男模們穿著一樣的衣服，坐在陳設一樣的辦公室桌前展示衣服。

△ Thom Browne 2009 年秋冬系列

Thom Browne用上了超現實主義的畫風，模特們都用面具扮成了小熊，灰兔，蛇，鹿等。

△ Thom Browne 2014 年秋冬系列

以貌取人是小編最大的優點

第二波推薦的服裝設計師

Angus Chiang（江奕勛）

是一名來自台灣的90后陽 光 治 愈 男

對！他的臉和他的笑

就已燃起我年少對台灣偶像劇男主角的幻想

這顏值讓話題本身就自帶刷屏熱搜榜功能

相對於花痴的我，國內外網友還是理智的。Angus Chiang在前日的巴黎時裝周上，發布了個人品牌的2018春夏系列。被時裝商業評論BoF報道稱該系列是Angus對寶島台灣的一首讚歌。

「她與她們的紅唇」（She and Their Red Lips）

△ ANGUS CHIANG 2018年春夏系列 細節look

Angus以台灣腳踏車環島文化開啟本季的設計旅程，想像車手們騁馳在公路上的奇幻冒險。台灣公路上獨特的檳榔西施則作為系列的設計靈魂。Angus坦言道，「我覺得檳榔西施的打扮很好看呀！」

△ 台灣檳榔西施

而作為本次系列的主題，紅唇是最具有代表性的，既是檳榔西施的紅唇，也是吃檳榔后的紅唇。

除了經典的文字設計，更引人注目的還有誇張的「檳榔袋套頭」造型，與台灣檳榔攤上會出現的包裝袋如出一轍。

隱藏在「她與她們的紅唇」主題下的另一個重點，則是「腳踏車公路之旅」，因此在全系列中也能看見不少運動元素、賽車格紋，天馬行空的創意，再次運用時尚設計讓台灣被世界看見。

回顧Angus Chiang的作品，到處都寫滿了「我在台灣生活，熱愛自己的故鄉。」從他每一季的作品里，我們都能從中了解到更加豐富的台灣文化。

「搖擺的青春」（SWINGING OF THE YOUTH）

△ ANGUS CHIANG 2016年秋冬系列

Angus稱此系列靈感來自於台灣的城鄉文化。彷彿現場有一個電子花車，一群性感的女人在發光的車上跳舞賺錢。

「路上的饕餮先生」（MR. GOBBLER ON THE STREET）

△ ANGUS CHIANG 2017春夏系列

2017春夏系列，設計師的創作靈感源於1970年代的台灣傳統街邊文化「辦桌」，是廣邀親友鄰里共襄盛舉的當地文化。

「校草愛上花」（Prom King and His Flowers）

△ ANGUS CHIANG 2017 年秋冬系列

童年作業簿、情竇初開的愛心塗鴉、非主流畢業贈語，甚至是一杯醇香的珍珠奶茶都成為了他獨特且具有溫度的時尚符碼。Angus往昔校園回憶所塑造出的整個系列，讓他成為2017年唯一一位入圍LVMH大獎前21強的華裔設計師。

而下面介紹的這個日本先鋒時裝品牌

——UNDERCOVER（UC）

可能對大家來說這個品牌也是比較陌生

雖然並沒有參加此次的時裝周秀場

但自1994年成立至今

已成為潮流界的神級品牌

也是一直是巴黎時裝圈重點關注對象

但若是對日本服裝設計師山本耀司

川久保玲和三宅一生特別鍾愛的朋友

應該聽過高橋盾這位服裝設計師的大名

他曾被譽為川久保玲和山本耀司的繼承人

2018年男裝春夏系列，高橋盾（Jun Takahashi）從自己喜愛的電影《A Clockwork Orange》和樂隊 Joy Division 汲取靈感，再次玩起了拿手的 Punk 和 New Wave 風格。並以充滿實驗風格的圖案設計表達街頭精神，甚至還加入了日本鐵路工人的制服元素，表現出UC一貫的怪異剪裁。

被稱為日本街頭教父的鬼才服裝設計師，一直以超現實、唯美又詭異的風格聞名於時尚圈。就連一向低調往的川久保玲都多次公開讚賞高橋盾的設計，連到了巴黎辦秀也不忘去參加Undercover的展出，甚至還曾邀請過他一起開店。

「But Beautiful Ⅴ」Guru Guru（層層包裹）

△ UNDERCOVER 2006 年秋冬系列

該系列以軍事手法設計搭配摩洛哥風格刺繡的精緻洋裝及外套，展現高橋盾對於解構手法的超強理解力。而所有的模特臉被布料全部包住，超現實派的詭異氣氛再度來襲。

「But Beautiful Ⅱ」（致敬Jan Suankmajer）

△ UNDERCOVER 2005年春夏系列

△ 電影《ALICE》

在這一季，高橋盾大膽致敬捷克導演Jan Suankmajer的經典電影《ALICE》。該系列將蕾絲桌布、天鵝絨窗帘以及做舊的丹寧布破壞結構成為衣裙。骷髏、蝴蝶、內臟、眼球等元素則隱藏在袖口和衣擺位，將電影中一切扭曲的夢境變為現實。

或許對於少年時代就狂熱愛上朋克音樂，追求特立獨行的高橋盾來說，服裝設計就是讓他始終保持打破規則的一股躁動力量。高橋盾自己就曾說過，「我的身份是設計師，但其實更像是通過服飾去表達一個故事。對我來說這是最好的方式，也是我和其他設計師的區別所在。」

雖然說誰都有故事

誰都想用一瓶酒去換一個故事

但是 對於用衣服說話的設計師來說

又有多少人能做到

把設計靈感當作日記一般記錄收藏呢

△ Angus Chiang 靈感集錦本

畢業於台灣實踐大學的Angus Chiang

儘管沒有留學經驗

但2013年畢業系列就代表台灣

參加倫敦時裝周並贏得國際首獎

都是土生土長的國人

或許你和國際水準的差別就在於付出與積累

「靈感源於生活」從來都不只是一句口號

其實這個時代給我們年輕人的機會很多

別總是拿自己資歷不夠作借口

別總是拿你的腦洞去吹水

別老是讓你的天馬行空一閃而過

write down！

and just do it！

最後,「吳亦凡式」地問一句，你覺得誰最有freestyle?