Zi 字媒體

在梅邊•九歌——魏海敏梅派曲集 | 紀念梅葆玖先生周年

2021/12/25

yidianzixun

在梅邊

也許你聽過《牡丹亭》的「不在梅邊在柳邊」，也許你聽過王力宏的《在梅邊》，的確，「在梅邊」就是一個充滿京昆意象的辭彙。2017年清明時節，「在梅邊」又多出一重意象：梅蘭芳大師創造、梅葆玖先生奠基的京劇梅派藝術。

九歌

也許你知道屈原的《九歌》，也許你知道「九歌」是遠古民間祭祀神靈的樂歌。的確，「九歌」就是一個帶有禮敬深意的辭彙。「九歌」在這裡又有一些小小的詼諧的思念：小輩們喜歡稱梅葆玖先生為「玖爺」，同輩們則習慣稱他為「玖哥」。

在梅邊•九歌

魏海敏梅派曲集

2017.4

」

4月期間，【在梅邊·九歌】將在海峽兩岸巡演5場。4月7、8日在國家大劇院演出兩場，由北京京劇院梅蘭芳京劇團保駕護航，梅葆玖先生的琴師舒健操琴，特邀音樂金鐘獎金獎得主、「古箏王子」劉樂加盟。

既有中規中矩的梅音醇韻，亦有兩三曲跨界新聲，演出中還將披露若干珍貴的影像資料，與觀眾一起賞析梅派藝術的精妙之處，並分享魏海敏與梅葆玖先生的師生情緣往事。

【在梅邊•九歌】的「獨孤九劍」

9支梅派最經典的曲子，其中約有三分之一的作品藝術成就很高卻已少有人觸碰，有那麼點「獨孤九劍」的意思。聽聽魏海敏如數家珍這「九歌」，是這樣的：

《天女散花•雲路》

梅蘭芳大師創造了一種全新的舞台劇樣式，叫「歌舞戲」，顧名思義就是載歌載舞，《天女散花》是代表，它是梅派傳人從小必修的入門課。《天女散花》的創排來自於梅大師對佛像的喜愛和靈感，把它作為開幕曲是因為我相信老師和師祖都重回仙班，在天上繼續創造美輪美奐的藝術。

《西施•想當年（南梆子）》

南梆子是京劇從梆子戲吸收來的一種曲調，完成它京劇化的是梅蘭芳大師，幾乎每出梅派戲里都有南梆子，最著名的唱段是《霸王別姬》里的「看大王」。選「想當年」這支南梆子是因為梅大師從《西施》開始在京劇樂隊中引入了京二胡，這是他又一個了不起的創造。

《生死恨•機房》

《生死恨》編演於20世紀30年代，表達了梅大師通過戲劇鼓舞民眾同仇敵愾抵抗入侵的社會責任感。1948年，它被拍成第一部彩色電影，但限於時長，「機房」一場中的動人唱段被刪減。1982年，我第一次在香港看到梅葆玖老師的現場演出，才聽到了這套唱腔，清新精妙的編曲讓它從此成為我心目中梅派唱腔的「Top 3」。

《牡丹亭•驚夢（山坡羊）》

老師說：「不會崑曲就不是梅派」。為何選驚夢？看梅大師的劇照就知道了，真的太美了！

《太真外傳•無限憂愁》

梅派曲集不能沒有楊玉環，但很多人不知道除了《貴妃醉酒》，梅派還有《太真外傳》。1927年票選「四大名旦」，幫助梅大師奪魁的正是這出《太真外傳》。它是梅派唱腔的集大成者，也是《大唐貴妃》的前身。

《霸王別姬•勸君王》

這段唱的唯一入選理由就是它太經典了。

《宇宙鋒•金殿》

《宇宙鋒》是出很特別的戲。它是梅大師最喜歡演的戲，也是票房最不穩定的梅派戲。就因為這齣戲很「冷」，很難演，梅大師一直在研究怎麼演。這一段「金殿」演的是一位大家閨秀在皇帝面前裝瘋抗旨抗婚，包裹著幾重「假扮」關係，是修習梅派的試金石。

《洛神•屏翳收風》

它從曹子建的《洛神賦》而來，音樂美、辭藻美、造型美、意境美，極致表達著梅派對「美」矢志不渝的追求，我們稱這隻長達18分鐘的套曲為「梅派交響詩」。

《穆桂英挂帥•一家人》

53歲的穆桂英是梅大師塑造的最後一個角色，爐火純青，語言不足以表達其精彩。鑼鼓喧天的時候，有一段名喚「九錘半」的表演。35年前，我坐在台下看梅老師演這段，起了一身的雞皮疙瘩。10年前，世界先鋒戲劇大師Robert Wilson坐在台下看我演這段，當即說：「我要為她排一齣戲」。如果你到【在梅邊•九歌】的現場來，也能看到。

梅派不是沒派

魏海敏少年成名，20歲出頭便成為台灣京劇的頭牌青衣，並在1986年參加了台灣當代傳奇劇場的創立，走上了京劇創新之路。1990年，也就是拜師的前一年，她在英國國家劇院主演根據莎士比亞《麥克白》改編的京劇《慾望城國》，被英國媒體贊為「最美麗的麥克白夫人」。確切地說，魏海敏是典型的「帶藝投師」。

「1982年，我在香港第一次看到老師的現場演出，驚為天人，那一次我才看到了京劇藝術的高度，從此立定以京劇為業的志向，再無改變。也是在那一次，我就許下了拜師的心愿，直到1991年才夢想成真」。

帶藝投師的演員往往比「一張白紙」要難學、難教，「因為我有很多從小養成的習慣」，拜師后的十數年間，魏海敏創造一切可能的機會頻繁往返於海峽兩岸，從最基本的發聲、動作開始重新回爐。1996年，她以兩折最難演的梅派戲《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》摘得戲劇梅花獎。而今，魏海敏早已是內行、觀眾公認的「梅門大師姐」。

有人說：梅派最能體現中正平和、規範圓融的傳統審美觀；也有人說：梅派也是「沒派」，因為它沒有鮮明的特色，無跡可尋。

「梅派的特色首先就是美，美的基礎是規範」，梅門學藝20餘年，而今的魏海敏對梅派的特點有自己的領悟。規範是由很多細節構成的，需要長期浸潤在濃厚醇正的藝術環境當中，在跟隨梅葆玖老師學藝的前10年中，梅先生演出仍頻，身為大弟子的魏海敏有得天獨厚的條件跟隨老師近身學習。

「看老師排練、演出，與老師同台，都是非常珍貴的學習機會，我可以觀察、體悟他的呼吸、眼神、細小的動作……好像透過他，我也看到了梅大師」。

中性美是魏海敏領悟到的另一重梅派之美，「在流麗柔美同時注重挺拔力度，落實到戲曲最核心的唱腔部分，梅派的演唱講究骨肉勻停，外圓內方」。

《在梅邊•九歌》是魏海敏在梅葆玖先生逝世一周年之際向老師的緬懷和致敬，也是她將20餘年學梅的領悟通過演唱濃縮展示。「我們戲曲人也有自己的工匠精神，學習流派是巨細靡遺的、長期的尋找和鑽研，通過《在梅邊•九歌》，我希望能把老師傳授於我的梅派內蘊表達出來」，魏海敏如是說。

創造是最好的傳承

20世紀90年代初到21世紀初是魏海敏密集學梅的10餘年，也是她創作的高產期。

「那十幾年的雙城生活是非常奇妙的，一邊是在台灣高速運轉不停地演新戲，一邊是在北京安安靜靜地跟著老師學老戲，我同時在兩條道路上匍匐前進。新戲演得越多，越覺得自己的創作力枯竭，所以，學老戲對我來說就像存銀行，在北京存到台北花」。

在學老戲的同時，魏海敏並沒有間斷創作，「如何去塑造一個角色一直是我最感興趣的」，帶著探究人物的心態，她在學梅的過程中自然而然地會多問幾句「為什麼這樣演」？得益於此，她的梅派戲常被觀眾們稱許為形神兼備。

【雙面·魏海敏】經典新編京劇

上海東方藝術中心

3/24《金鎖記》3/26《王熙鳳大鬧寧國府》

在「梅門大師姐」之外，魏海敏最為人熟知和稱道的是她的百變。至今為止，她演過的新編劇目超過40部，塑造了諸多性格各異的女性形象。直至今日，魏海敏依然以一年一部新戲的速度，不斷地在自己的藝術世界里開掘女性世界。

「梅大師給人的感覺是『非仙即后』，但其實梅大師演過很多角色，早在20年代他就編演了大量的新戲，在『四大名旦』中奪魁就有一部分是勝在新戲上。終其一生他都在開拓、創造，即使看《在梅邊•九歌》中的9個角色，也是各自迥乎不同。我最服梅大師的地方就是他對角色的塑造，而他始終保有的創意精神，是我們最應該傳承併發揚的」。

「每次和梅老師見面，我都會把最近演的新戲向他報告。老師總是樂呵呵地說好，並且鼓勵我堅持不懈地做下去」。

《在梅邊•九歌——魏海敏梅派曲集》於4月4日在上海首演，4月7、8日在國家大劇院演出兩場，4月21、22日將登陸台北松煙誠品演藝空間，9月將獻演於泰州梅蘭芳藝術節。