你寫的書法，是丑書嗎？

本文為往事隨風如煙聯合松風閣書法日講、松風閣書畫日講聯合原創發布，已經簽約維權騎士，禁止轉載發表到360doc等低質平台，違者將承擔法律責任！

丑書，是最近這些年來書壇上隱隱然存在的一個現象，他雖然沒有正式被人們承認存在，卻已經是一個公開的事實了。

我相信，許多人對於丑書都會有非常多的疑惑？什麼是丑書？為什麼現在丑書很多？丑書的出現標誌著什麼？我們應該如何應對丑書？什麼樣的書法算丑書？我寫的書法是丑書嗎？

因為有了這麼多疑問，所以網上一般而言，一提到丑書，就會引起很多人的口水戰，從根本層次來講，這些都是因為判定丑書的標準不清晰、準確有關。甚至現在沒有一個可以清晰界定的方

大多數人都是跟著別人人云亦云，卻完全不懂自己再說些什麼。

雖然我們將評判一個藝術風格的好壞，其實沒有一個固定明確的答案，甚至有些時候，這些判斷如果從個人角度看都是非常主觀化、隨意化的。

比方說：我們經常會給畫家朋友開玩笑說，你的畫啊，要等你百年之後才能值錢。這句話雖然只是個玩笑話，但是他卻折射出了藝術發展的一個變化趨勢，那就是，其實有很多人，他們的藝術風格、面目，其實在當時人的眼中看的話，是非常不值一提的。

雖然他遠遠地超出這個時代，但是卻並為人所接受。許多畫家都是生前窮困潦倒，一張畫也賣不出去，死後身價倍增，畫作奉為神品，在這方面代表的人物有著名的梵高，他就是一個典型例子，生前特別的窮困，死後畫作非常值錢。

所以一個藝術家的藝術主張、藝術風貌很有可能在當時那個社會不被人們所接受，但是並不代表以後不會。

也不僅僅是藝術領域了，如果我們回溯歷史的話，其實會發現一個更有趣的現象，比方說唐朝時候，人們的對女子的審美是以肥為美，所以當代壁畫上、人物畫上經常是大胖子美女。

但是在我們今人看來，完全不能理解，因為我們是以瘦為美的審美觀，因此對於這樣的身材，現代人就很難欣賞的來。

假設現在有一個唐朝人穿越回來，看到現在我們熒幕上被奉為女神般的人物，在他們眼中都是奇醜無比的。

所以，從這其中，我們就可以看到，藝術其實比我們想象終要複雜的多。每一個年代，每一個時期都有他們特定的審美觀念，不是一成不變的。

而且藝術審美這東西沒有對錯，也沒有絕對的統一，因此我們擁有正確、自由、包容的態度才是最好的態度。

因為我們也無法確定，自己眼中的西施是不是別人眼中的東施？

所以，從審美上來看，判斷一個書法是否是丑書還是比較難的，也不是那麼容易。因此我們需要確立一些更為中立客觀的標準。

在我看來，衡量一個人的書法是否是丑書的標準有2個——成本比和門檻度。

什麼是門檻度呢？簡單說就是你的書法，或者說這一類是不是具有較高的門檻。它表現在為了達成這個效果，你是否需要學習很多技巧、讀很多的書，做很多的練習。

成本比是指在你個人書法風格、面目形成的過程中，你到底付出了多少多少成本，這個成本包括很多方面，比方說時間、精力等。

如果我們縱觀書法史的話，會發現越是那些在書法史上留名青史的書法家，他們這兩個方面投入也就越大。

就說門檻度吧。王羲之是書法的代名詞，他的書法是所有書法家必學的典範。因此，天下所有的人幾乎都學過王羲之，但是王羲之書法之所以那麼好，是因為它的門檻度非常高。也就是王羲之的書法，在他自己學習、形成的過程中，運用了很多技巧，他也付出了很大的努力，比方說他為了學習書法，廢寢忘食，十分刻苦，四處求學。

在成本比上，所有學習過王羲之書法的人都知道，王羲之的書法臨摹起來非常困難，不刻苦練習，你是學不到王羲之的精髓的。因此，你需要花費大量的時間、精力等成本投入在其中。

因此，我們說，一個好的書法，就是不斷地將成本比、門檻度提高的書法，一個人的書法如果這兩項指標都很高，那麼他就是一個好的書法。

說到這裡，你可能已經明白了，一個書法，如果他的門檻度較低，隨隨便便的一個人，拿起筆來，就可以隨意糊塗亂抹，然後他寫的書法，和十歲孩子寫的塗鴉差不多，那麼我們基板上可以說，這是丑書了。

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