李健：讓歌曲回歸本真的詩人

這兩天，李健的《父親的散文詩》又衝上了熱搜。李健再一次用他詩歌般的敘述方式，讓觀眾感同身受，淚流滿面。

自從2015年登上芒果台的《我是歌手》之後，秋褲男神、段子手、清華才子、好老公、詩人歌者……成了李健的代名詞。在以飆高音、炫歌技為榮的當今歌壇，李健能突圍而出，不得不說，是歌壇的一股清流。看看歌壇的中堅力量：孫楠、韓紅、黃琦珊、張靚影、張傑……哪一個不是飆高音的主，哪一個不是實力歌技的擔當。不過，對於兩年前李健的爆紅，李健的歌迷擔心李健會如同閃耀的煙花准瞬即逝。在歌壇，瞬間流逝的現象太正常不過了。像老狼一樣，在《我是歌手》舞台一曲游后，就再難見其蹤跡了。

第五季《我是歌手》已更名為《歌手》，洪濤不惜請來哈薩克少年天才迪瑪希，還把往期上過的大熱歌手，邀請過來回爐。看得出來洪濤團隊的努力與用心，也看得出來洪濤團隊對收視率的擔心，更看得出來《歌手》面臨一種窘境——具有好音樂氣質又有好市場的歌手，似乎已經非常稀缺了。

迪瑪希：語言障礙是根本

《歌手》前兩期，進口小哥迪瑪希確實功不可沒，其不可抗拒的高音瞬間驚艷了整個舞台。只是兩期過後，是一片屬於驚艷過後的平靜。進口小哥哥為了貼近觀眾，還特意選了兩首中文歌進行演繹，只不過不熟悉的中文實在是沒有達到感情傳遞的最佳境界。語言障礙，阻止了情感的傳遞是進口小哥哥最大的難題，也是歸於平靜的真實原因。

張傑：感動了自己

一直在風口浪尖的張傑，在00后的世界里，應該就是70、80后眼中劉德華般地存在。張傑確實夠努力，夠實力，夠正能量，但卻一直莫名地招黑。作為首位返回舞台的前期歌手，引發了許多觀眾的不滿，紛紛跑到導演洪濤的微博下投訴這位湖南台的「裙帶關係戶」。這一期的《歌手》，張傑第一個出場，唱完整首歌后，張傑將自己真情的淚滴留在了舞台。不過卻有觀眾說了，張傑唱歌感動了自己，李健唱歌感動了別人。

林憶蓮：上個世紀的代表

林憶蓮，上個世紀優質唱將的代表，是通過歌曲傳遞情感的高手，為人也低調，與李健有幾分相似，兩人的區別在於，林憶蓮雖實力不減，但新意不足。林憶蓮無論是在節目中的形象，還是所選的歌曲，都近乎完美，這種印象以至於在觀眾心中翻不起半點漣漪。只能一如往昔地向完美的回憶緬懷一把了，自然也就少了些話題性，在傳播度上會稍遜一籌。不過，因為林憶蓮的實力，也才能在歌壇這麼多年屹立不倒。

李健：讓歌曲回歸本真的詩人

秋褲男神、段子手、清華才子、詩人……是兩年前參加完《我是歌手》后留下的江湖名號，李健確實是位非常會講故事的歌手，最會用平靜的態度、細膩的感悟、優雅的歌聲將一首首歌曲，講述成一個個動情的故事。「情」成了李健與歌迷交流的重要渠道。《父親的散文詩》、《當你老了》、《今天是你的生日，媽媽》講的是父母之情；《假如愛有天意》講的是愛情之痛；《異鄉人》，講的是離別之情。首首動人，曲曲動情。

李健特別清楚地知道：歌曲，本身就是傳遞情感的工具，而不是標榜歌技的載體。早在《詩經》中，就有對歌的表述：心之憂矣，我歌且謠。歌曲的功能就是為了抒發歌者的情感，或喜或悲，或愛或憐。讓歌曲回歸本真，才是李健真正的魅力所在。

選擇《父親的散文詩》，是因為李健被這首歌深深地感動過，不過在表現歌曲方面，李健選擇依然是詩人的方式。正如李健自己說的，這麼濃郁的歌曲，更應該藏而不露，更應該含蓄，更會懂得節制，要不動聲色，不能過分誇張與渲染。

相信《歌手》的創辦宗旨，為了傳遞歌曲的情感，與觀眾形成情感上的共鳴。抑或因為陣仗太大，競爭太大，影響太大，歌手們在台上只能一次一次拿出壓箱底的技能來進行比拼。而最終忘記了歌者的根本。李健這股清流，不僅讓歌曲回歸了本真，也算得上拯救了《歌手》的靈魂了。（原創作者：老易侃品牌）