《人民的名義》 | 演技如顏值，就怕人比人...

追劇少女if 姐向大家隆重推薦我的新歡——《人民的名義》。

這部劇雖然取了一個「偉光正」的名字，但卻把官場腐敗的貓膩掀了個底朝天，形象刻畫了官場眾生相。

都說在拍政治劇風險太大，一不小心就查無此劇，為何《人民的正義》就敢大大咧咧說實話？

原因很簡單，後台來頭大。

它是由最高人民檢察院影視中心組織創作，反腐，人家是專業的。

目前看來，拍戲人家也挺專業。

看看這張實力派雲集的海報，慧眼識人一點也不含糊。

▲該劇由著名編劇周梅森創作，國家一級導演李路執導，陸毅、張豐毅、吳剛、許亞軍、張志堅、柯藍、徐光宇、胡靜、張凱麗、趙子琪、白志迪、李建義、高亞麟等聯袂主演，侯勇等特別出演，集齊了40名演技派演員。

真人真事改編的劇情+戲精雲集飆戲，《人民的名義》豆瓣評分一路飆升到了9.0。

姐推薦這部劇，不僅因為它敢說大實話的勇氣，更因為它讓我們又能看到一群會演戲的演員了。（真·洗眼神器）

他們中的大部分不是明星，看著眼熟，又說不出名字，原因很簡單，他們身負絕技——都有「整容般」的演技。

京州市委書記李達康精明能幹，性格霸道。

秘書出身擅長左右逢源。

他的扮演者吳剛更當得起「變色龍」的稱號， 當的了勞模，做的了特務 。

你能認出這個老謀深算的省委副書記的真身嗎？

他就是《人間正道是滄桑》中敢和老蔣拍桌子的草莽英雄董建昌。

處事小心謹慎的「老好人」季檢察長。

之前可是大太監專業戶，奸佞跋扈，可看得出一點老好人的影子？

師奶殺手許亞軍，演起步步為營的官場投機戶，眼角眉梢都是戲。

誰看得出來他之前演了不少窩囊好男人？

作為劇里年齡最小的男演員，面對眾多老戲骨，男主陸毅很有壓力，每次對戲時都給自己做心理暗示：「我是反貪局長，我最後可是戰勝了他們，氣勢上必須壓過去！」

進組前也為了這部戲做足了功課。比如，因為自己聲音比較細，比較年輕，為了顯示沉穩，陸毅還專程向劇中的老前輩學習發音。

導演也為了讓陸毅更好地進入角色，將原著中50歲的侯亮平改成了40歲。

可即便是這樣，在一群實力男配的「圍攻」下，陸毅還是被群嘲「演技遭吊打」。

if 姐就奇怪了，之前看陸毅演戲感覺不錯啊（要不是覺得對得上戲，這片也不會用他），怎麼忽然就栽了呢？

後來和小夥伴們細細的分析了一番，才想明白。

對手戲，最見演技功力。

演技遭批無外乎兩種原因：自身詮釋角色不到位，演技被對手碾壓。

陸毅這次兩者都佔了...

侯亮平是最高檢反貪局偵查處處長，角色定位「猴精」，脾氣急躁，聰明絕頂，敢把天捅個窟窿。

不知道是不是因為太時髦，陸毅的正氣官員，有種「看我，帥氣與智慧並存」的偶像劇直白人設氣質。

陸毅這兩年被詬病接拍太多偶像劇，但演技遭大規模批評還是第一次，原因很簡單，跟小花小鮮肉比起來，年少成名的陸毅稱得上演技派。

但碰到真正的戲精，演技被碾壓的就成了他了。

咋形容呢？不是我軍不強，而是敵軍太恐怖啊！

「吊打軍團」NO.1選手就是侯勇，他只客串了兩集戲份，就生生「搶走」了陸毅的男主光環。

侯勇在劇中扮演一個看似老實巴交，清貧膽小的處長，來了一群不速之客「搜家」，他毫不在意的大口吃面，因為此時的他自信不會被抓到任何把柄。

一口一句「為人民服務」，頗有餘地的扮演清官。

侯勇第一次表現出失態是得知陸毅的真實身份，他一邊諂媚的笑，一邊不自覺地吞口水。

在辦公室里，眼看要招架不住陸毅的層層盤問，侯勇一下子急了，用虛張聲勢掩飾焦慮，緊張到說話結巴。

等到陸毅把他帶到別墅前，眼看貪贓枉法的證據近在咫尺，侯勇的腿軟到落不了地，靠兩個工作人員駕著才能移動。

他的表演太精彩了，情緒層層推進，細緻入微地詮釋出「假清官」心理防線的一步步崩潰，戲都藏在眼神里。

相比之下，陸毅的表現就呆板了很多，在這場心理攻堅戰中，他的情緒看不出從不動聲色到步步緊逼的細膩變化，胸有成竹的自信不夠內斂，反而成了「小妖精，我真是拿你沒辦法」的霸道總裁范兒。

看得出陸毅在努力調動面部表情來表現勢在必得，可惜的是眼神傳達不出情緒，擠眉弄眼的表情反倒顯得浮誇。

前方高能，血淋淋的吊打現場。

當冰箱里私藏的錢被搜到后，侯勇的情緒徹底崩潰了，哆哆嗦嗦哭著給自己爭取一線生機。

而陸毅更像一個嚴厲的政治老師在上思想教育課。

悔恨、不甘心、恐懼……多種情緒交雜，侯勇控制不住拿頭撞冰箱。

此時陸毅仍然投以來自政治老師義正嚴辭的注視。

面對一整面牆的錢，侯勇剖白心境，自小貧寒的他對金錢有超乎尋常的佔有慾，最喜歡聞錢的味道。

被帶走之前，侯勇有一個畫龍點睛之筆，他把頭埋在錢堆里痛哭，將一個小官巨貪的形象刻畫地入木三分。

有人說男主受角色限制，所以容易被性格更極端的男配搶戲，姐認為還真不是這麼回事。

《潛伏》中同樣是男配閃耀，個個出彩，吳剛、曹炳琨、祖峰、馮恩鶴等陣容可一點不比「漢東boys」弱。

余則成這個角色不算討喜，他平凡真實，膽小慎微，對著誰都裝傻充愣，還在外給站長「拉皮條」。

平凡不等同於弱，孫紅雷一點也沒被戲骨們壓制。

李涯背後捅刀余則成，余則成知曉后狠狠教訓威脅他。

這段戲孫紅雷沒有馬景濤上身，用暴怒—冷笑—威脅三步，完美表達出余則成笑面虎的形象。

因為孫紅雷的出色塑造，余則成成為近些年最成功的熒幕卧底形象。

這就引出了第二個問題，同類型的角色，不同的演員來詮釋，差別南轅北轍。

同類角色，一比嚇一跳。

大部分演技差的演員並不是要故意擺爛。

是真的不知道演技為何物。

他們在表演中的情緒只有喜怒哀樂四個籠統的方向，生氣的時馬景濤上身大吼大叫。

開心時連笑都僵硬。

表現有內心戲的哭是面無表情流下眼淚。

他們太迫切向外界展示「我在多努力的演戲」，然而用力過猛容易造成啼笑皆非的局面，把霸道總裁演成調戲少女的流氓。

生死訣別的一刻活像見鬼。

沒演技和演技派的差距有多大呢？

舉一個例子。

梁朝偉在電影《聽風者》中扮演過一個失明的天才，他有超一流的聽覺，卻因為腦袋一根筋經常做些傻事，傻的特別可愛。

陳學冬在諜戰劇《解密》中同樣扮演了一個大智若愚的天才，智商多高沒看出來，但瞪眼嘟嘴裝無辜技能滿點。

一個傻得可愛，一個傻得想摔電視機。

不會演戲的演員有一個通病，他們像複製粘貼般模仿套路，再生硬地搬到自己的表演中。

同質化最嚴重的熒屏形象就是娘娘腔。

不知從何時起，熒屏上的娘娘腔形象一股腦的變成了Drama Queen。

藝術高於生活，誇張是表演的一種方式，但張國立用一段精彩的表演告訴我們藝術更應該來源於生活。

前段時間張國立客串《編輯部故事》的視頻爆紅，因為他活靈活現地演繹出什麼才是真正的gay里gay氣。

不用翹蘭花指，不用翻白眼，不用尖著嗓音裝大驚小怪，張國立抓住了「娘娘腔」的神韻，眼波流轉間，巧妙還原出一個膩膩歪歪的人物形象。

所謂演技質感，一眼見高低。

可惜的是，套路已成演員的通病。

有表演天賦的幾個中生代也沒逃過套路魔咒。

他們的個人特色非常鮮明，文章擅長充滿生活氣息的小男人角色，貧嘴愛鬧騰，賤痞的氣質讓人又愛又恨。

劉燁眼神表現力很強，氣質憂鬱清澈，早年在文藝電影中的表現堪稱驚艷。

可惜的是小時了了，大未必佳，出道十幾年後，這三人的演技沒有更上一層樓，甚至被質疑是否是被過譽了。

卡在演技瓶頸的他們有同樣的短板——演技套路化、模式化。

看完文章所有的作品，很容易就會發現他演戲有三板斧：

甩京片子開嘴炮，按節奏結巴rap。

瞪眼指人，發飆耍橫。

咧嘴痛哭，涕淚橫流。

向南、陸小貝、劉易陽、王小賤、於果……不同的角色，流水線般的演技，看完一部作品，等同於看完文章的全部角色。

說的好聽點，模式化的表演可以被稱為有個人特色，然而這種風格碰到超出安全範疇的角色時，就會力不從心，如果對戲的是老戲骨，很容易就被搶戲。

文章演技頗受爭議的是在《少帥》中飾演張學良，以往在都市劇中吃香的演技套路反倒拖了他的後腿，尤其是與李雪健對戲時，文章被全方位「艷壓」了。

李雪健老師穿上破棉襖是優秀共產黨員，換上高帽軍裝，眼神里精光一閃，方言口音一出，立馬變身軍閥張作霖。

文章那些誇張的表演招式在李雪健強大氣場下盡數失靈，姜還是老的辣，李雪健不怒自威，襯得文章活像叛逆期的黃毛少年。

劉燁更妙，他靠一招鮮走天下。

劉燁是面癱式演技流派的中流砥柱，從出道的第一部作品開始，劉燁就極少有豐富誇張的面部表情。

他頂著一張撲克臉，偶爾羞澀一笑，眼神清澈憂鬱。

一本正經的插科打諢是劉燁表演的大殺器，可真到了嚴肅硬朗的角色，他就容易露怯了。

在《北平無戰事》中遭實力男配們花式吊打，面癱式演技遭遇滑鐵盧，大男主險些淪為背景板。

內心隱藏情緒的臉：

從沉思中驚醒的臉：

不羈不屑的臉：

社長你醒醒啊！

可是，這是戲骨們的錯嗎？

「打鐵還需自身硬」。

真正的戲骨從不照搬表演模式，他們是千人千面，人戲合一。

眾所周知葛優是喜劇大師，他演的大都是一些小人物，那個年代還沒有接地氣的說法，看著葛優一本正經演著很多荒誕角色，忍不住就是想笑。

葛優在正劇中的表現同樣可圈可點。

他在《霸王別姬》中出演舊式達官袁四爺，與張國榮的一段對手戲火花四濺。李碧華原著里對袁四爺的描寫是「穩重威儀」，這成了很多人詬病葛優不合適的理由。但葛優演活了袁四爺世故中的執著，矜持里的張揚。

看到蝶衣時的驚艷：

對蝶衣的偏愛與憐惜：

沒落貴族世家子弟的清貴之氣：

做為梨園霸主的最後痴狂：

葛優的人物塑造從來不是大開大合，哪怕是演繹紈絝子弟跌宕起伏的一生，他沒有大哭大笑，沒有歇斯底里，卻通過無神的眼神，懶散的肢體動作，塑造出一個精神萎靡的富家子弟。

生活化的演技不簡單，因為背後對生活的體悟是日復一日的積累。

葛優在電影《卡拉是條狗》中扮演一個普通工人。

為了知道真正的工人是怎樣，葛優還是跑到了工廠里蹲點，觀察工人走路。

「工人走路的關鍵在於把胯要先於身體送出去，這麼著，味兒是不是很足了？」

據說那時記者去探班，都找不到葛優，因為他的舉止和普通工人，真的太像了。

好的演員還能創造出人物模版。

馮遠征扮演的家暴丈夫安家和陰沉暴力，成了很多人的童年噩夢。

乃至於看到他出現在窗口都心驚膽戰。

然而他另一個標誌性角色就是電影《非誠勿擾》中的娘娘腔。（嗯，沒有蘭花指和尖嗓子哦）

馮遠征成功駕馭了這兩個性格南轅北轍的角色，並成了其他演員模仿的對象。背後也是他在前期對角色做的準備，為了演好家暴男，他聽了很久的婚姻熱線節目，這才有了「童年噩夢」安嘉和。

沒有模式，沒有套路，對戲骨來說每個角色都是鮮活而獨特的存在。

陳道明也是這樣的「變色龍」。

陳道明的第一個重要角色是《末代皇帝》中的溥儀，一夜成名。為了這個角色，陳道明做了四年的功課去琢磨溥儀其人，細膩還原了溥儀的懦弱與驕傲。

很多人認為陳道明氣質霸道，其實他演起酸腐的小知識分子也入木三分，為此《圍城》的作者錢鍾書還特意寫信讚賞他的演技。

陳道明出身書香門第，演知識分子很有生活經驗，轉身飾演陰沉腹黑的黑幫老大，也能做到恰如其分。

演同類型的角色，陳道明也沒被套路困住。

老謀深算的秦始皇：

隨性放蕩的高祖劉邦：

雷厲風行的康熙：

帝王氣質不同，陳道明交出的答卷也不同。

每個角色都有陳道明的個人印記，但每個角色都好得恰如其分。

沒有一個人能憑空創造出角色，傳神的演技都來自於觀察生活。

陳道明在《一年級》中教新人演戲，強調的一個重點是從生活中體會經驗。

想體會背負重物的寸步難行，實打實體會一下就知道了。

想體會被扇耳光后的憤怒，挨一巴掌就知道了。

與角色越貼近，越能產生共鳴。

一句話總結——從生活中來，到表演中去。

可惜的是當紅明星們被冬粉和公司層層保護，忙著賺錢跑真人秀，有時間去觀察普通人生的七情六慾嗎？

男演員的競爭終究都是演技的較量，年輕時英俊的外表能輕鬆賺得一票迷妹，然而時間不止是殺豬刀，還是優勝劣汰的利器。

演技是一場修行，20歲時不努力，可以演花瓶美少年，30歲時不沉澱，可以演花瓶美青年，40歲能做什麼呢？靠運氣演中老年花瓶？

這種「運氣」，還不如沒有吧。

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