浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重

浮世繪的誕生、發展和代表作標誌著17-19世紀的整個日本藝術史。浮世繪藝術簡潔並優雅地描繪了日本的服飾和文化，尤其是江戶地區（即過去的東京），當地的百姓為了擺脫日常生活的痛苦，沉迷於世俗的享樂之中。

喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重是浮世繪的主要代表人物，被稱為「浮世繪三傑」，從19世紀晚期開始，他們的作品在西方受到了極大的推崇，對歐洲的先驅藝術家們產生了深遠的影響。

美人繪大師：喜多川歌麿

他是日本藝術史上不可磨滅的一段印記，他流連於江戶吉原地區，尋訪著每一名聰慧女子的一顰一笑，在一個簡樸的木屋裡他用畫筆描摹著他能收集到的所有女子的美好，他更為後世留下了一個永不會失去的江戶時代美女夢！

浮世繪多以現實生活中的美人、藝伎、妓女、兒童、風景、花鳥、蟲草及動植物等為題材，其中以美人和藝伎為浮世繪兩大主題。被稱作浮世繪「中興始祖」、「一代宗師」的浮世繪畫家喜多川歌麿就以擅長美人肖像著稱。

· 歌麿「大首繪」

1792年至1793年左右，喜多川歌麿先後發表了他的成名作《婦人相學十體》系列和《婦女人相十品》系列，這也是他一個時期的代表作。意在借題表現不同女性的表情與性格。人物均以半身像形式出現，與此前的全身像形成鮮明對比。

這個時期是喜多川歌麿畫業的黃金時期，推出了迎合當時世風的浮世繪美人畫新樣式，被稱為「大首繪」。喜多川歌麿將通常的全身美人像構圖拉近至半身乃至頭像特寫，體態的描繪與技法的運用合乎社會時尚理想，源遠流長的浮世繪美人畫被推向登峰造極的境地。

喜多川歌麿以袒露的細嫩肌膚，極力表現肉體的柔軟彈性和人物的細膩情感，色彩結構極為簡練，省略了間色繁複的線條與背景，以單純平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿態與時代感。在行雲流水般的線條和色彩間將理想化的性感女性形象表現得盡善盡美。這也是喜多川歌麿對浮世繪版畫的最偉大貢獻。

《賣茶女、賣柴女與歌舞伎 》- 1920年代復刻 | 喜多川歌麿 | 38.1×25.4cm | 木刻水印

·青樓畫家

幾乎所有的浮世繪畫師都將吉原妓女作為表現對象，但喜多川歌麿筆下的吉原妓女不僅是一道社會風景，他更善於敏銳捕捉和細膩刻畫日常生活細節和豐富的喜怒哀樂表情，將視線投向游女們的心理深處。最早開始研究浮世繪的19世紀法國文學家龔古爾在其所著《歌麿》一書中，將喜多川歌麿定義為「青樓畫家」，儘管略有以一概全之嫌，但還是相對準確地把握住了他畫業的主要成就。

喜多川歌麿出生的年代，也是日本江戶時期經濟發展相對良好、社會相對穩定的時代。喜多川歌麿的一生都離不開一個詞：美人。而這些美人大多數就是生活在吉原的歌舞伎和藝伎。

《青樓十二時》系列是喜多川歌麿表現吉原游女生活細節的代表作。在當時的江戶，沒有嚴格的時間概念，按照習俗，一個「時刻」即兩小時。全系列共12幅，隨時間推移選擇了游女生活有代表性的內容。通過特定的服裝樣式及其紋飾表現特定的人物，體現出喜多川歌麿對吉原風俗的了如指掌以及對游女生活的細緻觀察。

青樓十二時 辰時

·蕭蕭晚境

1804年，喜多川歌麿遭到了一生中最致命的打擊，當時他取材於暢銷書《繪本太閣記》內容製作的《真柴久吉》和三幅續繪《太閣五妻洛東遊觀圖》等錦繪受到德川幕府的查處。畫面表現了豐臣秀吉與武士和女性在一起的場面，認為喜多川歌麿此作則有毀謗將軍之嫌。

喜多川歌麿因此被捕入獄並處以枷手50天的刑罰。對於自視甚高的他來說，遭此屈辱，身心無疑蒙受重大創傷。 雖然被釋放回家後繼續從事浮世繪製作，但題材多是脫離現實的古典風格美人像，以往的瀟洒氣度不再。

得知喜多川歌麿遭遇的許多出版商似乎預感到一代大師已經來日無多，爭先恐後地紛紛向他發出訂單，企圖儘可能多地獲取他的畫稿。在心力憔悴和勞作疲憊的雙重壓力之下，美人畫大師喜多川歌麿終於在1806年6月20日黯然離開了人世。死後葬於淺草菊屋橋專光寺，大正年間此寺曾被燒毀

他去世后的第6年，其作品就出現在巴黎。在隨後的日子裡，他的名字如日中天。

他留給這個世界的是江戶時代的日本夢。

喜多川歌麿大幅錦繪《鮑取圖》- 昭和時期復刻 | 喜多川歌麿 | 39.4×80cm | 木刻水印

浮世繪天才：葛飾北齋

「從6歲起，我就有辦法複製事物的形狀。從50歲起，我創作了許多畫作，但是70歲以前的作品其實都不值一提。在73歲時，我對動物、鳥類、昆蟲、魚類、植物的組織充滿靈感。86歲時，我在藝術上略有成就。90歲時，我不再將情感隱藏起來。100歲時，也許我真正到達了神聖和美好的維度。110歲時，僅僅一個點或一條線都被賦予了生命力。如果我能許願，請那些長壽之神們確認我所言是否毫無根據。一位為畫而狂的老者卍。」

葛飾北齋被譽為日本現代藝術之父，1999 年，他入選《 LIFE 》雜誌評出的「千禧年影響世界的 100 位名人」，也是其中唯一的日本人。

葛飾北齋於1760年出生在江戶本所割下水（現東京墨田區），本名為中島時太郎。同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他 6 歲就展現出非凡的「繪畫天才」等等。葛飾北齋很早就受到了藝術的熏陶是事實，只不過不是出自於父母的望子成龍式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，粗學過一點雕刻。

他正式接觸藝術，是在 19 歲那一年。這一年他拜入勝川春章門下學習繪畫。1792 年，老師勝川春章去世。次年，葛飾北齋由於與同事不和而離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了第一個繪畫高峰。

他很快繼承了「淋派」畫師「表屋宗理」的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。其中的代表作是《風流無くてななくせ》，這是他繪製的眾多美人圖中最重要的一幅。

《風流無くてななくせ》

1798 年，葛飾北齋把「宗理」的名號讓給他人而改名為「北齋辰政」。七年後，他最終改為「葛飾北齋」，這一年是 46 歲。此後的葛飾北齋，開始逐漸轉向風景畫，作品日漸豐富也基本形成了我們今天所看到的畫風。後來，葛飾北齋稱自己是 50 歲才降生的，可能就是這個緣故吧。

其實關於浮世繪中的風景畫創作，葛飾北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而他則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。

江戶中後期，隨著町人文化（市民商業文化）的發展，浮世繪創作也進入了黃金時代。而葛飾北齋一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一是完成了被稱為日本漫畫兆始的《北齋漫畫》，另一個便是《富岳三十六景》。

《北齋漫畫五編》木刻水印繪本-1816年初版 | 葛飾北齋 | 22.9×15.2cm | 木刻水印

葛飾北齋所繪製的《富岳三十六景》開始於 63 歲而完成於 71 歲，除了少數的幾幅以外，富士山幾乎都是一個遠遠的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產和生活場景，並充滿了濃郁的庶民氣息。恐怕正因為這樣，才使這些作品受到當時人們的歡迎，由最初的 36 幅追加創作並最終出版了 46 幅。

除了《神奈川衝浪里》，代表浮世繪臉面還有一件作品是《富岳三十六景》里的《凱風快晴》，它被稱為「浮世繪之王」，描繪的是「赤富士」現象，某個晴朗的夏日清晨，太陽初升，富士山也被染成了通體紅色。「凱風」指的是從南方吹來的平穩的風，圖中鱗片狀的雲也是這樣形成。用如此簡潔的構圖，充分凸顯富士山的雄偉壯麗，濃縮了葛飾北齋浮世繪創作的精髓。

《富岳三十六景-凱風快晴》- 高見澤版 | 葛飾北齋 | 25.6×37.5cm | 木刻水印 | 昭和

葛飾北齋一生貧困，青年時顛沛遊離；中年喪妻，兒子寄養於他人，長女、次女均因病去世；晚年，一場火災焚毀了積累數十年的畫稿和資料，只有寡居的三女兒一直陪伴在旁。雖然一生中經歷了無數坎坷，也作了無數的名畫，葛飾北齋始終是一個樂觀而謙卑的人。

1849 年元月，葛飾北齋抱病創作了他的最後一幅作品《富士越龍》，畫面上墨色濃重顯得有些陰冷，可能也表達了他此時的心境。三個月後，葛飾北齋在位於淺草聖天町遍照院的家中去世，享年 90 歲，當時的畫號是「畫狂老人」。

雖未達到自己所期望的 100 歲而達到藝術的至高境界，但他在繪畫藝術上的成就，毫無疑問是舉世矚目的。

風景畫巨匠：歌川廣重

「我將畫筆留在身後，留在江戶 。我將步入全新的旅程，去欣賞西方極樂世界的所有著名景色。」

歌川廣重原名安藤廣重，是繼葛飾北齋后又一重要的浮世繪風景大家，而且還因為梵高的因素，而具有國際影響。與北齋的生動活潑的作風相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然，一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係，並且富於詩的魅力。

《東海道五十三次-箱根湖水灣》-昭和時期復刻 | 歌川廣重 | 25.4×38.1cm | 木刻水印

廣重出生在一個沒落的武士家庭，比上不足比下有餘，他的父親也算是個公務員，專門負責消防職務，但在他13出頭的時候，父親早亡。他不得不接替父親的職務，承擔起養家糊口的重擔。想一想，13歲的男子應該是打打醬油撩撩妹的年紀，而小小年紀的廣重卻要開始思考沉重的生計問題。在那個年代，武士階層裡面有個著名的畫派叫狩野派，這個粗獷的名字也正說明畫派的畫風——大膽明快。廣重開始向會畫畫的消防員學習狩野派的技法，並開始存錢攢學費。他的拜師目標是當紅的歌川派畫師——歌川豐國。

豐國的門徒太多，羞澀內斂的廣重轉投歌川豐廣，豐廣和廣重的脾性相近。這位在日本浮世繪史著墨不多不善言辭的老先生，對這位10幾歲的少年開始17年如一日的悉心教導，他應該也沒想到，這位沉默服從的少年將來會成為蜚聲海內外的名家。

歌川廣重這塊璞玉開始綻放它的光芒，日本浮世繪畫師三大台柱之一就此閃亮登場。

歌川廣重一生作品存量龐大。當然這是幾乎所有日本浮世繪畫師的特點，因為他們要應付出版商和市民階層花樣百出的需索。廣重的創作思路是這樣的：什麼流行，他就畫什麼。誰畫的好，他就學習誰。

《名所江戶百景-大橋驟雨》- 昭和時期復刻 | 歌川廣重 | 38.5×25.4cm | 木刻水印

然而，即使是模仿，這也是一雙被上帝吻過的雙手，神之畫手。師承的技法讓他對於役者繪（歌舞伎演員）、美人繪都能完美駕馭。在他將所有所能學到的技法都嫻熟掌握后，有一個人的畫真正觸動了他，這個人就是葛飾北齋。

當時北齋的富岳三十六景在大江戶大受歡迎。而廣重是雙Q超高的一位畫家，他骨子裡既有文人階層的優美趣味，而且並不迂腐，懂得動腦子琢磨用戶需求。在風景繪大受歡迎的浪潮下，歌川廣重完成了極為迅速的轉型。

在老師歌川豐廣去世后，廣重轉而投向風景繪。34歲的時候，他出版了帶有北齋風格的風景繪作品：《東都名所》。這系列作品是他在風景繪的第一次成功嘗試，2年後，他因為隨重臣上京都覲見，把沿途驛站風景一一描繪完成上，發表了一系列更被廣為人知的作品——《東海道五十三次》，從這系列作品之後，他的創作更加進入化境。

《東海道五十三次-由井》- 昭和時期復刻 | 歌川廣重 | 25.4×38.1cm | 木刻水印

在風景繪上他真正發揮了自己的天分，除了《東海道五十三次》、後來更馬不停蹄發表了《近江八景》、《金澤八景》、《諸國六國河》、《木曾海道六十九次》。

從開始嘗試風景繪到後來一系列作品的衍變，很容易看到歌川廣重在用色方面越發蒼練，情感的表達更為具體。

《江戶名所-淺草金龍山》- 1834年 | 歌川廣重 | 24×36.6cm | 木刻水印

廣重是日式的風花雪月，區別於北齋的爛漫直接，他的畫里是對人間世相文人式超凡脫俗的詠嘆。這當中更多的精神內核是物之哀，落花靜，人獨立。這種和歌式哀寂的風味輔以浮世繪活潑濃烈的表達，代表著純日式藝術表達的最高水平之一，賦以浮世繪這個市民藝術詩性禪意的一面。

歌川廣重晚年大型錦繪精品《東都-上野花見之圖》 - 約1849年

本專場彙集了三位大師的多件代表性作品的珍本，包括葛飾北齋《北齋漫畫》東壁堂版木刻繪本及被稱為「浮世繪之王」的《凱風快晴》高見澤復刻版、歌川廣重極為珍稀的兩幅原版《東都-上野花見之圖》與《江戶名所-淺草金龍山》、喜多川歌磨的「大首繪」《三美人圖》等精品，喜歡的朋友可以點擊文末的「閱讀原文」進入拍場，期待您的關注。

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