漲姿勢：如何利用陰影來拍出一張好照片

對於每一張精彩絕倫的攝影作品，毫無疑問我們都知道光在這裡起到了決定性作用，沒有光就沒有攝影，光就是攝影的上帝。但是，你可曾想過，光的對立面，黑暗的重要性。沒有對比，就不見高下，也正是有了光的影子，才使得光如此的絢麗奪目。

在攝影作品中，黑暗同樣重要，也更加引人注目。出色的攝影師往往更會利用陰影來展現形狀，利用陰影來增強構圖。

首先，你需要知道什麼是陰影。陰影就是物體或者人阻擋光線到達表面時所形成的輪廓。而陰影的形狀會根據主體與光源之間的關係而改變。光源的距離，角度和大小等等這一切因素都左右著陰影的強度、形狀和大小。

儘管我們都很容易能夠理解這個解釋，也接受這個解釋，但是陰影在攝影中的作用往往卻相對模糊。大部分時候，剪影卻有可能會被誤認為是陰影。和陰影一樣，剪影同樣是因為限制光的擴散而形成的，雖然在概念上相似，但是這卻是攝影領域的另一個獨立主體。

陰影可以以多種方式來豐富照片的內容。在某些情況下，攝影師會利用它們作為照片中的元素來突出細節，也會利用光暗的對比來增強構圖的平衡，從而來加強圖片的衝擊力。

看看這些攝影師的作品，可能會為你帶來一些靈感。

「Shadows」 by John

「Careless Whispers」 by Ovidiu Satmari

Portrait by Aya Okawa

「Golden」 by Jeremy Thies

既然陰影這麼重要，攝影師肯定不會放過對陰影的利用，攝影師經常也會故意嘗試使用陰影來影響圖片的主題。通過將陰影直接投射到他們的主體上，利用陰影來改變主體的外觀，給主體增加紋理效果，圖案，甚至情感。在這些情況下， 陰影的作用是顯而易見的，也是故意的，因為它們對於照片的視覺效果有著很重要的意義。

「Lazy Day」 by Wild Orchid Photography

「Anatomía natural, salvaje」 by Emilio Jiménez

「Sunshine TV」 by Freddy Olsson

很多攝影師也喜歡利用陰影來作為他們作品的焦點，來展示自己前衛的拍攝手法，而這些獨特的陰影使用者可以在尋常的光線之下發現我們平常最容易被忽略掉的視覺效果，並利用陰影加以放大，以一種加強的方式展現在我們的面前。

「Morning View」 by Guy Cohen

「Shadows of Camels Walking In The Dessert at Sunset」 by George Steinmetz

「Shadows」 by Jaress

我們如何才能專心的去捕捉光影呢？

想要掌握陰影攝影的藝術，你需要採取下面這幾個重要步驟：

1、決定如何使用陰影。你是否希望這些影子在你的作品中巧妙的強調主題？還是想要它們來突出自己獨有的效果呢？或許你需要這些陰影來獨自表現自己。在拍攝之前根據你的內容做好你的選擇。

2、觀察你的光源的位置和強度。如果他們比較遠且比較微弱，陰影將不會以一種強有力的方式被表現出來，此時作為主體力度可能會有些不夠，可以作為圖像中的輔助元素來增強圖像的主題。而相類似的，光線的方向也會直接影響陰影的形狀。

3、注意主體的位置，通過主體與陰影的對比，來表現你的主題。

4、黑白照片會很簡單的強調錶現出陰影的對比度，但是彩色照片下來表現陰影，往往會更加具有創意。

「Ice」 by Aya Okawa

「New balloon plus our shadow/ glory」 by Michael J. Slezak

「Light」 by Rui Veiga

每一名攝影師都會有屬於自己的利用陰影的自然屬性的方法，你也不例外。

「Ninja Cat」 by Robert Couse-Baker

「Shadow」 by Freddy Olsson

「Durdle Dor, cloudy morning. Dorset's Jurassic Coast.」 by Kris B Photography

Earth aerial by Aya Okawa

「Lines」 by Rui Veiga

「Shadows」 by Tomi Lattu

「Shadows」 by NRG Crisis

「Shadows」 by Anderson Mancini

「Shadows at Lighthouse」 by Newbaro