他是老師，也是藝術家，他用手中的陶瓷，創造出了一個不一樣的世界…

青韻漫繞

的改革開放向世界打開了文化交流之門，

白明作為成長於這一文化環境中的藝術家，

幾十年來，他一方面沉浸於陶瓷藝術的研究與探索，

在深入陶瓷藝術傳統的基礎上，

用自己的作品書寫了陶瓷藝術新的篇章，

表現出充沛的創造才華。

與此同時，

他更在陶瓷藝術世界中不斷探索新的方向，

使陶瓷藝術成為他作為文化表達的語言，

建構起一個當代藝術家的創造世界。

可以說，時代孕育了新的藝術，

而白明的藝術也象徵著一個新的藝術時代的到來。

生生不息

第一層超越是從傳統陶瓷到當代創新。白明擁有深厚的陶瓷藝術素養，也在許多年的陶瓷製作中形成了極為精湛的技術語言，最可貴的是，他始終關注如何深入發掘陶瓷藝術的文化內涵。古代一向注重「道」與「器」的關係，《易經》中說到：「形而上者謂之道,形而下者謂之器」，在做「器」的時候，要賦予器物更高的精神價值，甚至要通過做「器」來實現對「道」也即精神的把握，所謂「器以載道」。白明在他的創作中，始終將每一件器物的塑造作為一種精神的表徵，賦予器物以文化的容量，從而使人在面對他的作品的時候能感受到作品後面深厚的文化能量。

器·形式與過程

在「器」的塑造上，白明總是將塑形的過程作為自己心靈接通宇宙天地的過程。他塑造的器形基本上完全超越了具體的實用功能，更多朝向獨立的生命形態。所做的器形大度方正，圓渾飽滿，在某種程度上是一種文化大國的基因在發揮著作用，使他製造的「器」如同一個懷抱天地的容器，具有博大雄渾的氣象。在為這樣的器形催生的時候，他的心靈與宇宙的氣息渾然貫通。與此同時，白明不僅是一名陶瓷家，更是一位有著深厚繪畫功力的藝術家。他最初的理想就是將傳統的水墨繪畫與陶瓷相結合，從而使陶瓷作品成為獨立的藝術，擁有繪畫的意境。他在繪畫上的修養來源於傳統的文人畫，在器物的表面描繪花鳥植物和山水圖像的時候，他充分發揮了繪畫用線條造型的特性。在他的許多作品中，如同遊絲般精細的線條瀰漫於器形通體，無始無終，連綿不斷，構築成一個生機盎然的生命世界，體現出寫意繪畫的精神屬性。與此同時，他還將繪畫的表達發展為更加具有抽象意味的描繪，將點、線、面的語言發揮到極致，這就完全突破了傳統陶瓷的主題和語言。

線釋水

青花，濫觴於唐宋，

成熟於元，臻於康熙年間。

陶瓷中的「青花」

既展現了一種高雅精緻的形式之美，

瓷器之白與青花之青兩種單純的色澤交相呼應，

更流露出樸素與自然的精神，

而白明正是把這種精神化的追求貫注在筆端，

將對青花的當代表達推到極致。

他的作品充滿了向傳統致敬的古意，

更表達出當代的文化意識，

既質玉之質，復白雪之白，

每一件作品都如文化厚土中萌發的生命，

帶著遠古深邃而神秘的氣息，

又如生命的精靈，展現出個性的光彩。

在已經成為一個嫻熟的陶瓷藝術家的同時，白明向自己提出了更高的追求，那就是他的第二重超越——從陶瓷走向當代藝術。作為一個有著深沉歷史感的藝術家，白明知道陶瓷的當代價值不止發揮傳統的光輝，更應作為當代人的精神載體，展現當代的文化內涵。許多年來，他幾乎是在兩條路上展開藝術探索，一方面在傳統的青花和彩繪中謀求蛻變;另一方面，追求作為當代文化載體的陶瓷語言。

至少有兩個系列成為他在這方面探索的代表：一個是「瓷石流觴」系列。在這個系列中，他將瓷的材料塑造成如同自然的山石，完全擺脫了實用的功能。作為一種生命的存在，這些作品上的「孔洞」如同自然生成，百洞千壑，盡在其中。這種做法在陶瓷的歷史上前所未見，表現出對自然生命形態的追尋，讓瓷的材料回到更加原生的狀態。自古有文人「賞石」的傳統，也就是知識分子總是對自然界中獨特的石材有一種獨特的發現，正所謂「靜中見動青山來」,在會心的觀賞中感受時間的漫長和生命的特異。白明對瓷的物質屬性作了新的開掘，用瓷的材料創造出一種類似生於自然的石的形態，通過創造一種新的生命來實現與自然的對話，這是一種向內心走去的創造道路。

在另外一個「管錐」系列中，他將瓷的材料做成如同筆桿般的造型，在每一個單件作品中留下手指把捏的痕迹，有耐人尋味的細節，還讓人看到精妙的塗繪痕迹，而匯在一起時在整體上則具有統一感，如同古老的書卷。他試圖用這樣的系列作品作為一種文化的訴說，為陶瓷藝術的家族增加了具有文化生命的成員，為陶瓷注入了新的文化「身份」。

實際上，

白明的每一次展覽都是一個當代藝術空間，

他將陶瓷的造型與各種材料的繪畫

以及作品的裝置、擺設形成一個整體，

讓人進入他創造的國度，

從而形成人們新的觀賞感知和新的文化體驗。

作為當代藝術的傑出代表，

白明的雙重超越實現了陶瓷的重生，

也實現了跨越文化邊界的對話。