韋藝 ---靈、魂、體的藝術

韋藝 化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 35X35cm / 2016

「靈」的藝術側重「靈」的藝術，是追尋「原型」的藝術。它具有：神秘、宗教、超驗、玄幻、直覺、空靈、朦朧、憂傷、孤獨、神性、宇宙、聖愛、合一、暗意識、超現實等質素。

這種「靈知」藝術的原型是遠古時期，巫師和靈媒們在神秘宗教、魔法、占星術、靈魂鍊金術實踐的慢長過程中，演化為心理生理化的結果，成為藝術家遺傳性的集體無意識。其藝術的功能是在無意識中鏈接宇宙高次元的靈本體。穿透靈魂的遮蔽來釋放和安慰被擠壓在有限肉身之中的「憂傷之靈」。

韋藝 化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 38X35cm / 2016

這一層面的藝術正如容格所劃分的屬「幻覺型藝術」。是對深層的、先在的、史前的原始意象，一種神秘的精神本體的回憶。他認為「這類藝術才是真正的偉大的藝術。它在富有創造力的人身上顯出生氣，在藝術家的幻覺中，在思想家的靈感中，在神秘主義者的內在體驗中顯示自己。這種無意識恰如一種四處滲透、無所不在、無所不曉的靈魂。每個原始意象都有人類精靈和人類命運的一塊碎片，它宛如心理中的一道深深開鑿出的河床，生命流在這道河床上突然奔涌成大江」。因此說，重「靈」的藝術是遙遠的、深沉的、迷幻的賦有魅力的。

化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 50X60cm / 2016

可是，今天面對一個消費文化為主導的多元、善變，精神疲軟的藝術現場，再很難看到有靈魂重量的好作品。這是一個寬容的時代，同時也是一個靈魂隱匿被嚴重遮蔽的時代。那些重「魂」和「體」的藝術成為主流，佔據話語的中心，成為當下的時代精神。雖然「魂」與「體」都是三位一體的重要元素，但缺失「靈」的在場，出現了嚴重的不平衡，這造出了很多短視，急功近利的混世藝術。

在舊約中, 魂的希伯來文是 nephesh ,源自 呼吸,breathing。魂的意義很廣, 普遍上可指:「內在的己、自我」。對人而言: 在這非物質的層面, 魂是有情感的。例如會有對食物的慾望, 會悲傷, 會愁苦, 會契合相愛; 但魂也有思想或意志，例如會知道, 會想念, 會說話(指在思想上自語)。

側重「魂」的藝術一定是：情感的，意志的，知識化的、邏輯的，經驗的、現實的，功利的、我執的。其實它是人頭腦的產物， 所以非常依靠知識和實用理性。

韋藝 化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 200X100cm / 2016

自啟蒙主義以降，人的理性自大，使自我意識膨脹（小我）。今天的很多藝術思維和流行時尚標準以及審美趣味，都跟這個頭腦中的小我有關。這是具有原罪性的內在頑疾。極具隱蔽性。它的暗中運作模式就是把人帶入到外在虛幻的認同上，使人在時間幻象和自我幻象中逐漸喪失深層的感覺。今天，越來越趨於頭腦化的人，內在精神紊亂，這種精神性的功能失調物化出的各類文化都暗藏深刻的危機。

韋藝 化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 120X60cm / 2016

這種頭腦產出的藝術，按榮格的劃分，屬「心理型」的藝術，它是在普通意識，感覺中收集材料，反映人們的意識生活。這種藝術是經驗性的，是現實主義的，是形而下法則運作的藝術。它是人類至今最引為自豪的藝術。今日，世界上成功的大師除了德國的基弗，基本上都是這種認識和方法的產物。「魂」使經驗性的藝術大同小異，出現了嚴重的同質性，又把藝術最終推到慾望的虛無之中。

無論是東方還是西方，在文化藝術上都試圖衝破「魂」對藝術的局限和轄制。他們用「身體」對抗頭腦，希望返回生命的本能衝動，體悟「身體」的直感屬性和生命力。在《聖經》中，身體被說成是「聖靈」的殿。還指出「讓人活著的不是肉體乃是靈」。上帝在亞當的鼻孔里吹了一口氣，使人有了靈氣，這靈氣就是生命。

化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 50X50cm / 2016

側重「體」的藝術一定是：本能、慾望、生長、性、宣洩、迷狂、非理性。但這只是肉身層面。對身體的過份執著就容易走向肉體的烏托邦。我們應看到「體」除了生理性一面還有倫理、精神和創造性的一面。身體的倫理性和身體生理性是辯證關係，只有將其統一才是完整的「體」。今天的「體」己演化出符號的身體、文化的身體、消費的身體、政治的身體，成為一種社會的肉身，最終被異化成虛假的公共的身體。而「體」的藝術對此還未有準確的表達。那種靈與肉的爭戰，倫理與生理的衝突在今天商業的語境中己達到驚悚的地步，藝術對此表現是乏力的。從觀察中可感到，大多數「體」的藝術基本上停留在性幻想和肉身暴力的表現上。還沒有從更高的「靈的殿」這一視角來表現身體的形而上價值。這種缺失主要源於藝術家本人缺乏信仰，對身體的神性理解不夠。

綜上所述，可以得出這樣的結論：靈、魂、體合一的人是有福的。同樣三方物化出的藝術，整體不偏差也會趨向真理。從今天總體的情怳看，「魂」的藝術和「體」的藝術佔據上風。而「靈」的藝術普遍匱乏。其實，那看不見的掌管看見的，那不在場的在，才是真正的在。那個靈才是人的生命本質。

「靈」的藝術應該是所有藝術之根，它是地球人類與宇宙家園的通路。正如容格認為的：「真正的偉大藝術是幻覺型藝術，因為它直接指向一種比人類情感更深沉更難忘的體驗，指向人類集體無意識這一史前神秘深淵。這種體驗是源於人類心靈深層某種陌生的東西——它使人想起分隔我們與史前時代的深淵，或者一個光明與黑暗形成鮮明對比的超人世界。這是一種人所不能理解的原始體驗，人的悟性有可能屈從於它。這種體驗的價值和力量來自深重的罪惡。它來自無底的深淵；是外來的，冷寂的、多方面的、有魅力的和怪誕的，這是一種冷酷荒唐的永恆混沌模樣，它一下子擊碎了我們有關價值和審美形式的標準。……原始體驗徹底撕毀秩序井然的世界的帷幕，允諾藝術家向那尚未生成的不測深淵瞄上一眼。這是另一世界之夢，抑或朦朧之精神幻覺？是人類紀年前萬物初始情景，抑或尚未出世的子孫後代的憧憬？孰是孰非，難以斷定。」

由此我們可以得出結論：藝術真正的價值是關於靈魂的敘事。是關於「我是誰、從哪裡來、將到哪裡去？」的終極追問與表達。今天，在這個庸常、實利、娛樂化的時代，人己經來到了一個極其脆弱的境地，戰戰兢兢，如臨深淵，如履簿冰。而這一危機的根源就是現代人失去了靈魂，失去了盼望與神話。那些高貴的精神正在世俗化的生活中退席。精神的維度也越來越模糊。這是精神力衰退的時代，充滿了精神荒原的末世氣息。

在這種時候，重提「靈」的藝術，擴建藝術的精神視野，顯得迫在眉睫。「風水輪流轉」，過去那種經驗書寫、慾望描述、語言分析、正在過時。藝術的生命流轉，正在重新審視和關注宗教、新神學、史前記憶、量子力學、宇宙全息統一場、星際穿越、外星智慧、靈訊傳導、能量振頻、新天新地。

韋藝 化境派系列作品

綜合水墨 / 風景 / 135X60cm / 2016

這是一個大的轉向，「靈」的藝術於瞬間越出片面和匱乏之境，它攜帶著「我是誰、從哪裡來、將到哪裡去」的千古問句，返回人的生命「最深泉源」。我們可以這樣觀察，也這樣期待。

出生年月:1975年9月12日

中央美術學院研修。

職業：藝術家 化境派創始人 國家高級攝影師

廣西北京文化促進會會員。

2010年入住宋庄畫家村工作室。

2011年入選上苑藝術館駐館藝術家。

2014年

作品《界系列5》被宋庄美術館收藏。

2015年

5月選為上上國際美術館李廣明館長的助手。

2016年上上國際美術館十周年慶典之「100%完美」系列之「抽象的魅力」十人中外藝術交流入圍藝術家。

2016上上國際美術館簽約合作藝術家。

2016被新野性掌門人傅澤南選入飈派工作室。

2016年歡樂頌--上上國際美術館十周年慶典2017年新年精品展。

化境派作品《故鄉的風景系列》被德國私人收藏。

《夢中的風景系列》被美國私人收藏。

《家鄉的風景系列》被法國私人收藏。

工作室：北京宋庄畫家村

主要藝術活動：

1999年：
作品《根》入選慶祝中華人民共和國建國50周年展。

2009年：
紀念汶川地震,一周年個人展覽. 798藝術區。
2010年：
《避世羞妍》水墨綜合材料個人展覽. 798藝術區。
作品《根》入選慶祝中華人民共和國建國50周年展。
2013年：
宋庄藝術節萬盛美術館展。
金幣金色文化藝術大賽作品展 國家會議中心。
2014年：
參加 「我們•1994-2013」—宋庄藝術家集群二十周年特展。
2016年：

歡樂頌--上上國際美術館十周年慶典2017年新年精品展。