「我們是誰」藝術流派版來了丨來自六格漫畫的靈魂拷問

最近名為「我們是誰」的一組六格漫畫刷爆朋友圈，引起了大家強烈的共鳴，隨後出現了各行各業不同版本的「我們是誰」。今天就為大家帶來了一場「藝術流派」版的「我們是誰」。直擊靈魂的拷問或許能讓你對這些藝術流派更加一目了然。

現實主義畫派興起於19世紀的歐洲，是與法國1848年革命同時出現的。現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。現實主義的畫家們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒，盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，《晚禱》《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」

▲米勒《拾穗者》

▲庫貝爾《碎石工》

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，在這些藝術家中有一些的作品創作是受霧霾天氣影響，如莫奈。代表藝術家：梵高、馬奈等。

▲馬奈《草地上的午餐》

▲莫奈《日出·印象》

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。代表藝術家：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等。

▲《老樹》

▲《布日瓦爾的山丘》

新藝術運動，是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，法國是「新藝術運動」的發源地。新藝術主要體現在建築和室內設計領域。它最重要的風格就是有活力、波浪形和流動的線條，特別是花卉或藤蔓等的曲線。代表藝術家：阿爾豐斯·慕夏、奧伯利·比亞茲萊等。

▲阿爾豐斯·慕夏

▲奧伯利·比亞茲萊

表現主義是現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。代表藝術家：愛德華·蒙克、格羅斯等。

▲ 蒙克《吶喊》

▲ 蒙克《街上的孩子們》

立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，馬蒂斯批評勃拉克的畫是在描繪立方體。評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上引用此話評論說：」布拉克先生將每件事物都還原了成為立方體」,這種畫風因此得名。代表藝術家：喬治·布拉克、畢加索、雷捷、德羅涅等。

▲畢加索《曼陀鈴》

▲《靜物》

抽象繪畫（AbstractPainting）是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。代表藝術家：康定斯基、蒙德里安、克利等。

▲康定斯基作品

達達派即達達主義。是二十世紀初在歐洲產生的一種資產階級的文藝流派。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。代表藝術家：馬塞爾·杜尚、羅爾·豪斯曼、艾米·翰寧斯等。

▲杜尚《泉》

超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，與達達主義產生於同一時期，並且對於視覺藝術的影響力深遠。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。代表藝術家：達利、恩斯特、馬格利特等。

▲《THE LOVERS》

▲《天降》

形而上主義緊隨著未來主義，義大利畫家契里柯同卡拉共同創立和發展了形而上畫派。同是1910年前後的美術運動，卻有著完全不同的傾向，與未來主義不同的是，未來主義歌頌機器文明社會的科技成就和進步，而形而上派著力表現西方社會的病態而對科技進步持懷疑態度。如同它的名字，這個畫派深受叔本華和尼采唯心主義的影響，但其中帶有更多的弗洛伊德思想的影響，事實上他們比後來的超現實主義畫派更早的體現了精神分析學中關於直覺、幻覺和潛意識的應用，作品中充滿了神秘怪異的氣氛，描繪的多為物體的穩固、無時間性和不朽性。代表藝術家： 喬治·莫蘭迪、基里科、卡洛·卡拉等。

▲喬治·莫蘭迪作品

波普藝術也叫流行藝術，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞的縮寫。它代表著一種流行文化。 波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。代表藝術家：安迪沃霍爾、草間彌生等。

▲安迪沃霍爾作品

極簡主義緣起於1960年代出現於美國紐約興起的一種非寫實繪畫與雕刻，其理念在降低藝術家自身的情感表現，而朝單純、邏輯的選擇發展。極簡主義又被稱呼為ABC藝術，是現代藝術中簡化傾向的顛峰。極簡主義主要描述抽象的、幾何的繪畫和雕刻。其藝術品的主要組成的原則包括：正確的角度、幾何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件或組成 的策略來詮釋。極簡主義是對於1950年代自發的、反形式的抽象表現主義之反動，都是不滿足當時的行動繪畫而產生的。代表藝術家：羅伯特·雷曼、萊曼、約翰森等。

▲羅伯特·雷曼作品《無題》（1961）

▲羅伯特·雷曼作品《符號》

補充一點小知識：

「我們是誰」漫畫原型出自美國一位女畫家Allie Brosh，她在2010年6月17日創作出這個漫畫形象。隨後，國外有人再創作，並上傳到網站上，比較著名的版本有：「我們是女人」「我們是甲方」等，這些漫畫還被翻譯成不同語言在全球進行傳播。漫畫原型作者Allie Brosh曾經因患抑鬱症淡出網路，後來將自己與抑鬱症鬥爭的內容都畫成漫畫，鼓勵其他抑鬱症病友。