動畫師具體是做什麼工作？跨星紀動畫

籠統地概念為製作動畫的人員。現今可根據工種區分為二維/三維動畫師，是一種需要藝術敏感目光且要求從業者勤勞耐心的藝術專業職業。

二維動畫師可以理解為傳統的動畫師。舊時通過純手繪與上色校對，並通過動畫專用攝像機進行逐張拍攝最後合成動畫，現在則多使用數位板/數位屏與對應的動畫軟體來完成繪製上色等工作以降低動畫製作難度。

無論時代如何，手繪的功底是一個二維動畫師的基礎，想做好一個二維動畫師必須的條件是有一定甚至是相當不錯的繪畫水平。而三維動畫師的實現動畫的手段基本通過電腦軟體來實現，不需要從業者擁有多少甚至不需要繪畫/色彩搭配技能。

三維動畫師的工作就是將故事板所講的文字或者分鏡內容通過建模綁定后的模型逐幀擺動作進行轉化，成為動畫的過程。但概而言之，兩者都需要敏感的藝術眼光，要擁有製造美感的能力。

職業的核心工作內容二維動畫師的核心工作是繪製動畫原畫。

通常由動畫導演（監督）或上一級原畫師給予分鏡任務（包含必須完成的關鍵幀分鏡），動畫師按照自己的理解或組內已通過的方案繪製關鍵幀，之後通常需要上一級的審核，再之後才是過渡幀的完成與整體動畫創作。

三維動畫的核心工作大致相同，但與之不同的是三維動畫不需要嚴格按照先前設計的角度拍攝動畫——因為三維動畫拍攝需要布置整個場景，動畫師可隨時根據需要調整角度以達到更好效果。

但三維動畫更需要估計鏡頭位置與同一鏡頭中對象的動作流暢/到位程度，工作相對二維動畫師更為繁雜。

職業的發展前景及對社會和生活的影響、作用

動畫師這個職業在國內的前景一直都被看好，但是目前動畫師的生存環境還遠遠達不到好轉的地步。

專業院校對動畫師培養的教育嚴重缺乏系統與專業性，大多數時候動畫師都需要自行摸索技藝。以及，由於國人對國漫的嚴重失望以及其他因素，動畫師在現今社會的認同感並不高，就業壓力很大。但是溫飽問題並不大，如果投入一腔熱情收入可能並不需憂慮。

薪資待遇

及潛在收入空間以絕大多數中小型動畫製作公司為標準，二維/三維動畫師的常規收入通常在5000~7000上下，如果為大型企業高等級原畫師可能會有上萬的月薪工資。

此外，如動畫參賽作品獲獎，獎金數目可觀（估計在2000以上），另外私人接單進行製作酬勞不定。

崗位設置及不同行業、企業間的差別

由於是重度技術型職業，從業者在各類公司各類機構基本統稱為「動畫師」，不同行業不同企業的之間的差別主要體現在作畫風格之上。不同的企業不同的機構都擁有其獨特的ID6.入門崗位及其職業發展通路動畫師助手/過渡幀原畫師。

職業標杆人物

今井有文08年入行，現witstudio核心人物，其作畫獨特的停頓感以及誇張的不規則波浪形變是其最顯眼的特徵（比如說方形的碎裂石塊與飛船）。擔任過《進擊的巨人》，《高達G復國運動》，《TheRockingGirl》等作品的的原畫還是一位很厲害的原畫師。

職業通用素質要求及入門具體能力

無論是二維動畫師還是三維動畫師其最核心的能力始終脫離不了藝術修養。哪怕是對作畫技巧要求不高的三維動畫製作同樣需要考慮分鏡的張力和美感。而這種藝術的眼光需要動畫師常年積累自己的藝術創作量或鑒賞量，容不得半點懈怠。

另外就是對任意一款動畫製作軟體快速掌握的能力，小型製作比如flash，大型的如Retas甚至是日本方面製作番劇的CELSYS，至少上手便能掌握基礎的逐幀動畫製作，畢竟不同的公司，製作動畫所使用的軟體終究是不一樣的，必須得自己總結出一套動畫軟體通用的準則才能適應不同公司的製作環境。最後動畫師擁有一些各種形式的表演藝術經驗往往是有幫助的。

尤其是那些強調細微身體控制的如：體操、舞蹈、武術、潛水、笑劇、演戲等等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識，並能夠更有效的作畫和按照不同的細節等級對個體運動作出評估。而且，這樣的人往往不那麼羞澀於從椅子上跳起來當眾表演，以便更加有效的研究他們的動畫。可以這麼說表演者認識到為了能夠成為一個更好的動畫師，即使瘋狂的來回跳舞也是沒有問題的。

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