【非洲時尚】街拍一樣很時髦

這些年來，在西方時裝界，「非洲元素」總是被有意無意地提及：草編鞋、圖騰、色彩誇張的印花、黑人模特…這些出現在時裝周或廣告片里的元素常被人們統稱為「非洲元素」，外人們習慣把非洲當做一個整體來看到，覺得野生動物和草原就是非洲，但其實不然。

這些年來，在西方時裝界，「非洲元素」總是被有意無意地提及：草編鞋、圖騰、色彩誇張的印花、黑人模特…這些出現在時裝周或廣告片里的元素常被人們統稱為「非洲元素」，外人們習慣把非洲當做一個整體來看到，覺得野生動物和草原就是非洲，但其實不然。

非洲有60多個國家和地區，北非的埃及、東非的高原之地和財富挺不錯的南非，其實擁有著相當不同的文化和民俗。那麼設計師們尋找到的靈感，到底取決於哪裡其實非常重要，因為每個地區的工藝都有著顯著差別，時尚顧客們的消費能力也不甚相同。

這不是整個非洲的時尚，它需要被細化和區分。最近，一本名叫《Fashion Cities：Africa》（《時尚城市：非洲》）的新書發行了，講的正是非洲不同城市的時尚故事。通過文字講解和照片，讀者們能夠對細微的差異一目了然。

南非的約翰內斯堡、摩納哥的卡薩布蘭卡、奈及利亞的拉各斯和肯亞的內羅畢，這四座城市被作者Hannah Azieb Pool 選中。

「 我想要透過這四座城市，捕捉非洲市場復興的寬度和廣度，我還想要挑戰那些對』非洲時尚』的刻板印象和改變非洲美學的視覺和敘事。」 Pool說道。

Pool 之所以燃起想要編纂這麼一本書的熱情，是因為Pool 看了不少西方設計師所製作的所謂的「非洲靈感」設計。她提到，非洲是一塊大陸，不是一個國家，就像你沒辦法說你做了一個「歐洲靈感」的設計一樣，一概而論會導致錯誤。在非洲，也許拉各斯就像倫敦，內羅畢就像紐約，他們的個性不同，街頭風尚也不同。

另一方面，非洲時尚雖然有復興的趨勢，但歐美品牌所尋找到的元素其實根本沒什麼更新。在他們腦子裡，非洲無非還是野性的化身。1976年，Yves Saint Laurent 就做過以非洲為靈感的創作，1997年，Dior又做過，2000是McQueen，2012年又是 Burberry、Balenciaga，但這其中任何令人感概非洲改變了的作品嗎？答案是「沒有」。

其實這是一種創意的怠惰，是缺乏對當地文化的認識的表現，更別提什麼非洲的亞文化了，這得讓設計師們真正搞清楚非洲到底有多少個部落再說。

《衛報》中還闡述了新書中一個最為有趣的觀點，那就是也許非洲時尚的復興依賴本土設計師更靠譜一些。比如內羅畢的設計師 Anthony Mulli 用了一種傳統的串珠工藝來製作時裝，這讓他的個人品牌 Katchy Kollections 十分有特色，還有拉各斯的設計師 Amaka Osakwe 創立了品牌Maki Oh，據說已經贏得了一個重量級的冬粉——米歇爾·歐巴馬。這些設計師和他們品牌的顧客其實多少都有著「非洲中心主義」，這影響了他們的衣櫃，這些人可從來不會幻想自己穿上蠟印鉛筆牛仔褲。

每個人，都有權利知道真正的非洲時尚是什麼。