《異形：契約》：自戀與弒父本能

異形：契約

迷 影 者 不 迷 途

影史上最像男性生殖器的怪獸恐怕就是異形了，它的頭部形象極像男性勃起時的龜頭，黑大粗硬，而邪惡的小頭則在一般關鍵時刻噴射而出，屠戮一切活物，不論從觀賞性還是符號學上解讀，異形都是現代藝術中現象級的存在，它即是人類深空噩夢的象徵，也是一個極富隱喻色彩的男性黑色小玩笑。要知道女性角色在異形電影中永遠扮演的是受害和反抗的核心。

異形系列電影中能撐到最後的永遠只有女性，從1979年四部曲系列的雷普利到2012年《普羅米修斯》的肖博士，再到2017年《異形：契約》的丹尼爾斯，精幹的悍女形象取代各種男人成為了能和異形斗到最後的玩家，而異形也似乎總是樂此不疲的和悍女們把貓鼠遊戲玩到最後。把異形的男性生殖器的形象和核心角色女性化的點聯繫到一起，讓人浮想聯翩。我常和一個「天賦」異稟的男性友人開玩笑：In bedroom,No one can hear she scream，原話正是來自於《異形》首部曲的宣傳詞：Inspace,No one can hear you scream。恰到好處的印證這裡面恐怕真有個男性黑色小笑話。

《異形》系列最大的功臣有兩人，一個是1979年《異形》和最新兩部的創作者雷德利斯科特，另外一個是前幾年已故的天才畫家H.R.吉格，雷德利斯科特構建了異形系列的硬核精神靈魂，冷峻、幽深具有博大的黑色藝術格局，而H.R.吉格則天才的將異形具象化成為了感官上的噩夢，他將工業未來人類的自我毀滅性和深空恐慌具象化為黏稠的異形。兩個我們這個時代的巨匠級藝術家的碰撞，讓《異形》系列成為了永恆的經典，這是美術與導演碰撞出火花的極致案例。

當然除了不變的男性黑色小玩笑，《異形》系列的精神核心並非一成不變，《異形》首部曲所處的1979年仍然是美蘇冷戰時期，兩個巨頭一邊握著能摧毀全世界的核武器，一邊暗自在空間領域上你爭我斗，人們對深空的關注在那個年代達到一個極點，而不論是敏感的哲學家還是藝術家，都對人類的自我毀滅本性感到絕望，《異形》便是那個時代的產物，它代表著工業化的無望未來，和人類對深空探索著迷、恐懼和絕望。

到了1986年卡梅隆的第二部異形時，蘇聯已在深空探索中敗北，奪得星球大戰計劃勝利的美國自信爆棚，《異形2》擺脫了第一部陰冷的氛圍感，成為了一部酣暢淋漓的太空動作片，動作片的激烈和極致快感讓《異形2》獲得了商業上的巨大勝利。《異形3》在大衛芬奇主導下則更偏作者風格（然而在製片方干預下並不成功），它更關注人性本身，雷普利變得聖母化。而《異形4》則是一個另類，它居然把異形改造成了有感情的畸形合成物種，此部些偏離了異形系列的初衷。

後續把異形與鐵血戰士融合的商業流水電影都只是將異形變成了一個怪物，並沒有深度可言，直到2012年雷德利斯科特拍攝《普羅米修斯》重啟了異形世界觀，《普羅米修斯》繼承了雷德利斯科特一貫的冷峻、硬核科幻風格，並且對異形系列的世界觀進行了一定的補充和填坑（同時挖下更大的坑），同時斯科特進行了更大的發問，從宣傳詞The Search For Our Beginning Could Lead To Our End可提煉，暫時不考慮恐怖片信仰，其實斯科特發問是人類的起源和歸宿兩個終極問題，這一直以來都是人類文明的終極問題。

《普羅米修斯》的末尾，多年未現影壇的異形再度登場，躲過最終劫難的大衛和Elizabeth Shaw帶著疑問啟動返回「太空騎師」（造物主）星球的航程。這便是《異形：契約》故事發生前十年的背景。至此，異形系列打開了新的一塊版圖。

《異形：契約》仍然由80高齡的雷德利斯科特操刀，但其實契約的格局相對於普羅米修斯較小，對雷德利斯科特這種巨匠級的導演根本不是什麼挑戰，甚至可以說是個可以信手捏來的小項目。其實從異形系列基礎世界觀擴展角度出發，《異形：契約》並無太大建樹，因為《異形：契約》塑造的重點並不是異形本身，它的一切精神核心都在仿生人大衛和沃爾特的幾段對話中，這也是全片中最為精彩的段落。

仿生人大衛和沃爾特的對話其實是一個俄狄浦斯式的對話，既在造物和起源層面上的弒父情結，這是戲劇中常用的精神內核，放在一直困擾於起源與歸宿的異形世界觀中非常具有文學可塑造性，影片做足了大衛的動機，仿生人大衛一方面對救助過他的Elizabeth 產生了愛戀，一方面為了讓自己內心Creation的慾望得到滿足（或許也是為了讓自己心愛的肖博士進化成更完美的生物體），大衛不僅殺害了肖博士（讓她變成了異形之母），更利用病毒將「太空騎師」（創造人類的物種）星球趕盡殺絕。

大衛殺害創造自己的人類是對人類作為不完美物種，且不斷淪喪的絕望（夾雜著對奴隸主的革命意識），而毀滅「太空騎師」星球則是因為太空騎師並不尊重自己創造的藝術品（太空騎士想將自己創造的人類趕盡殺絕），大衛身上既有因愛而滋生的病態、陰暗、自戀的一面，也有革命與進步的一面，也有作為「被創造者」尋求創造的迷之執念。法鯊的雙面秀實則是契約全片的精神核心。

斯科特最讓人佩服其中一點便是能將一個嚴肅晦暗的精神主題借用相對娛樂的方式展現出來。作為一部標準的雷式水準範圍作品，《異形：契約》只是雷德利斯科特常規水準的作品，在藝術和精神理念層面並沒有太多上升空間，但是如此硬核、冷峻的嚴肅科幻電影在當前好萊塢已相對罕見，且硬核科幻手藝大師雷德利斯科特已年近八旬，未來的作品會屈指可數，這可以說是限量版的異形作品。

其實《異形：契約》也不乏讓人興奮的點，比如由創始人重啟異形便是個讓人欣慰的消息，而異形破胸的經典剎那（然而國內剪掉了）也很容易讓所以異形迷們感到一股暖意。再如契約中那黑暗詭異又宏大的異星場景（主要是夜歸廣場那段）也讓人嘆服其想象力之豐富。而法鯊那段雙面秀展現的戲劇張力也是充滿洗腦效果的。

挑些毛病，其中影片中一些設定和細節還是缺乏說服的力，比如專業宇航團隊為啥登陸全新的異星連生化隔絕的防護服都不穿呢，這心也太大了吧，哥倫布船隊疾病傳播的世紀大悲劇到了太空時代還在重演，可真為人類操碎了心，居然還聽什麼瓦格納！！

人類會感覺到孤獨和恐懼，幻想著造物主的聆聽和回應，且美其名曰信仰，然而仿生人不會，這或許是我們不夠完美的原因罷。