2017暑期檔電影觀察：「小鮮肉」失靈「重工業」扛鼎，「大IP+流量明星」不再吸金？

在演藝圈，一直存在這樣一條鄙視鏈：實力派佔據行業制高點，偶像派分居下游。但隨著國內造星模式升級，冬粉經濟崛起，那條曾經等級分明的「三八線」已經模糊不清。

2013年，隨著郭敬明導演處女作《小時代》狂卷近5億票房，擊敗《速度與激情6》、《007：大破天幕殺機》、《侏羅紀公園》、《霍比特人：意外之旅》等好萊塢大片，躋身當年內地最賣座電影排行榜前十，除了再次印證90后票房市場的巨大容量，更將一個全新的電影運作模式展現在眾人眼前。

「具備一定冬粉基礎的原著+以高顏值著稱的鮮肉小花」，這種依靠IP和流量支撐起來的電影類型，被業內稱為「冬粉電影」。有了《小時代》系列的巨大「成功」，不少復刻此類模式的電影如雨後春筍般湧現，這當中不乏製作草率的「圈錢」電影，更有許多國內外頂級導演開始在自己的作品中加入「鮮肉」元素。

一時間，流量明星成了眾多資源追捧的對象，近幾年更與重工業電影概念結合，企圖謀求更大的市場。但「冬粉電影」口碑差已經成為不爭的事實。到了今年暑期檔，小鮮肉扎堆的《三生三世十里桃花》、《心理罪》、《鮫珠傳》、《建軍大業》等電影，不僅口碑持續走低，票房上也集體垮台。反倒是「老臘肉」吳京自導自演的《戰狼2》殺出重圍，除了以50億票房打破紀錄，更帶熱了整個暑期檔的電影大盤，創造了900%的超高回報率。

「小鮮肉」失靈，是否意味著未來影市將重新審視「冬粉電影」的位置？

是誰開啟了「大IP+小鮮肉」的霸屏時代？

提起「IP+小鮮肉」模式的開山鼻祖，還要屬郭敬明的《小時代》系列。用電影票房吧網友的說法，其特色就是「由簡短的台詞串聯起散文詩配畫與音配畫而成的全新的類型電影」，劇情不再是基石而只是作料。當年該系列的主演除了柯震東是實實在在的電影咖之外，其他人此前並沒有什麼拍電影的機會，甚至很多人都是通過郭敬明才將腳踏進電影圈。

其中，林蕭的扮演者楊冪此前只在電視圈名聲鵲起，而顧里的扮演者郭采潔也只是在台灣演藝圈不慍不火，剩下南湘的扮演者郭碧婷和唐宛如的扮演者謝依霖，在此之前甚至完全不會演戲，二者社會角色分別是模特和綜藝明星。但在《小時代》系列爆紅以後，她們則分別開闢出了屬於自己的市場。

楊冪的顏值、郭采潔的氣質、謝依霖的綜藝感和郭碧婷的模特事業，都被《小時代》系列中誇張的長鏡頭、高級的美衣華服以及文藝感十足的台詞放大到極致。截止到目前為止，《小時代》四部曲的票房成績分別為：4.83億（摺紙時代）、2.96億（青木時代）、5.22億（刺金時代）和4.88億（靈魂盡頭）人民幣。

相對應的，這四部電影的豆瓣評分分別為：4.7分、4.9分、4.3分和4.6分。

然而，低口碑並沒有影響這一電影模式的崛起，不少影視公司紛紛效仿。甚至蜚聲內外的「大導演們」，也開始在自己的電影中為小鮮肉們留有一席之地。包括管虎的《老炮兒》，就邀請了吳亦凡和李易峰出演重要角色；周星馳和徐克的《西遊·伏妖篇》也是吳亦凡和林更新挑大樑；而國師張藝謀更是深諳此道，早在《滿城盡帶黃金甲》時，就曾邀請歌手周杰倫飾演男二號，而到了《長城》中，更是將流量小生悉數搬上熒幕。

很顯然，國內大部分導演並未完全向「大IP+小鮮肉」的運作模式低頭，流量明星在他們的作品中還都難以扛鼎，充其量是個邊邊角角的裝飾性角色，或者乾脆成為人肉背景板，但面對「冬粉的呼聲」他們也並未無動於衷，這至少證明，這一模式的影響力確實已經滲透到行業的各個層次。

重工業概念加持下的「冬粉電影」破局無望？

在今年暑期檔，背靠流量明星刷票房的做法開始陡轉直下。與前兩年相比，今年暑期檔「小鮮肉」作品的量級和票房都出現了一定程度上的縮水。鮮肉陣容上，只有歐豪、彭於晏、楊洋和李易峰還活躍在大熒幕上。但無論熱議度還是口碑，風頭正勁的依然是吳京、廖凡、張震、王千源等「老臘肉」。

票房上，「小鮮肉」電影也大多沒能完成票房目標。據網路大電影報道，《建軍大業》曾一度喊出16億票房，《鮫珠傳》的製片人更是豪言「至少20億」，而楊洋主演的《三生三世十里桃花》也被光線秘密8億保底。但截至目前，這兩部影片票房分別為3.8億和5.3億，《鮫珠傳》雖然是新片，但目前排片僅剩0.7%，票房才剛剛破億。

在這些電影口碑整體低迷的情況下，先前喊出的票房目標已經成了痴人說夢。

觀察去年的電影市場，吳亦凡和鹿晗等「小鮮肉」尚能掀起不小水花。今年楊洋、李易峰擔當大任，「小鮮肉」卻已風光不復。其實今年小鮮肉主演的電影還呈現出一個特點，重工業類型片的賣點和視效場面的風頭似乎要蓋過「小鮮肉」本身，冬粉電影不再以小成本青春言情題材為主，而是逐漸向大製作靠攏。

例如在《建軍大業》中，真正具備「頂級流量」的小鮮肉擔任的角色並不突出。反而是作為一部青春版的「獻禮片」，影片的大場面鏡頭和「港片基因+主旋律」的多元賣點佔比上升。而《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》、《悟空傳》等影片，在視效場面和成本投入上也足以媲美主流電影咖主演的重工業大片。

例如《悟空傳》中特效鏡頭就多達1750個；《三生三世》中也有進95%的鏡頭由特效完成。而《鮫珠傳》中則有近兩千個CG鏡頭，從前期設計到最後完成，一共花了將近兩年多時間。這意味著，不僅僅是大IP，為了迎合冬粉，鮮肉電影也越來越願下本錢，重工業電影概念和密集的特效鏡頭已然成了「標配」。

但強強聯手卻並未取得應有的商業成功，對偶像演員而言又將意味著什麼？

市場進步倒逼行業自律，

是時候戳破「鮮肉經濟」的泡沫？

重工業電影模式的加持於「小鮮肉」而言本是一種信任和託付，但無奈大佬們押錯了牌，和冬粉們各自抱團的消費水平相比，他們對觀眾的力量顯然「一無所知」。冬粉買單並不意味著觀眾也願意買單，隨著越來越多「鮮肉電影」和「小鮮肉」本身的負面新聞被爆出，這些年輕的偶像正在用當初自己成名的方式為現在的事業畫上句號。

如今的年輕偶像，成名大都靠兩點。一靠顏值，二靠人設。從郭敬明《小時代》系列掀起大眾對顏值的盲目崇拜至今，娛樂圈對顏值的追捧已經發展到病態的地步，「特點」和「靈氣」不再是藝人選拔的著重點，能拍出好看的畫報才是王道。作為演員也毫無專業水準可言，他們大都是工業化造星模式打磨、團隊精心包裝下的「產品」。

資本一茬接一茬收割著年輕的偶像，當容顏老去，「鮮肉們」會過氣；當「人設」坍塌，「鮮肉們」也會過氣，他們的火爆如同短暫絢爛的煙火，易逝而又脆弱。從「韓庚」到「吳亦凡」，都曾是韓國造星模式下紅極一時的「寵兒」。如今韓庚已經跌落神壇甚至銷聲匿跡，吳亦凡未來又該何去何從？

從年初宋方金卧底橫店，爆出鮮肉演員軋戲、不敬業、耍大牌開始，關於「小鮮肉」的負面新聞就從未停止。從不背台詞的「數字小姐」到摳像、P圖、狂用替身，「小鮮肉」越來越成為「爛片」的代名詞。今年電影《三生三世十里桃花》又被爆出楊洋冬粉鎖場、控場甚至偷票房的嫌疑，更讓鮮肉電影陷入爭議。

不僅電影領域「小鮮肉」在退燒，電視劇領域也對作品本身的要求越來越高。從年初反腐大劇《人民的名義》刷爆朋友圈就可以發現，年輕觀眾並非美醜不辨。與之形成鮮明對比的，是一眾鮮肉小花主演的大IP劇《海上牧雲記》、《將軍在上》等遭到退片的傳聞。可以預見，今天觀眾會比行業進步更快，觀眾的變化又會倒逼行業自律。

當市場越來越成熟，依靠「打擦邊球」圈錢的做法也會無處遁形，或許是時候戳破「鮮肉經濟」的泡沫了。