意境的營造----賦比興的運用

意境的營造----賦比興的運用

我們已經說過：「美的意境就是作者在詩歌中表現出來的一種高水平深層次的悟性。好的詩詞都會有一種意境美，即意境高超、深遠，使人讀後感受到它的詩味濃郁、情意盎然；使人沉浸於其中，深思回味，浮想聯翩。或者受到思想啟示，沉緬於哲理性的思考。」

但是，如何才能營造出詩詞作品的美好意境呢？這就是我們在創作中應該掌握和運用的營造意境的三種表現手法――賦、比、興。

所謂「賦」 ，就是直接敘述、描寫或抒情，用的是白描手法。
所謂「比」，就是比喻、比擬，一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。
所謂「興」，就是即物起興，即一首詩詞想要表達某種思想感情，卻不是直奔主題，而是首先從別的事物寫起，以引到作者所要寫的對象上去。

交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為具體、形象，以比興為上。賦多陷於平板，比興多流於晦澀，所以在詩詞創作中多為結合起來用。

（一） 賦
朱熹說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」杜甫詩中的許多名篇都是採用賦法，如敘事詩《新安吏》、《石壕吏》、《垂老別》、《無家別》等都是通過直接的敘述使情景再現；

但是賦法並不僅僅用於敘事，如他的《自京赴奉先詠懷五百字》也用了敷陳鋪敘的白描手法，寫出「朱門酒肉臭，路有凍死骨；榮枯咫尺異，惆悵難再述」這樣震撼千古的名句，既敘事，也抒情。

大家看李白的《靜夜思》用的也是賦法：
窗前明月光，疑是地上霜。
抬頭望明月，低頭思故鄉。

李白用白描的手法，將那些引起他思鄉之情的具體情景直接描述出來。由於月亮能照到他自己也能照到他的故鄉，而故鄉的親人也同時能看到這月亮，所以這種情景具有典型性，能夠喚起人們相同的體驗。

他的「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。」（《獨坐敬亭山》）、「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。」（《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）都是用的賦法。

大家看一位友人寫的《江城子·採風至盡心橋畔》

這是他於2002年4月出席武功山穀雨詩會到盡心橋採風后做的

武功山上杜鵑花，艷如霞，任人誇。飛瀑流泉，溪岸有人家。十里鶯歌聞牧笛，雞犬逐，竹籬笆。 盡心橋畔樹蔭遮，綠枝斜，落啼鴉。橋下溪流，水草護魚蝦。三五成群行仄徑，憨小子，靚嬌娃。

在這首詞中，除「艷如霞」一句是用了比喻外，其餘各句全用的白描手法。用賦法做詩詞，要想使作品不流於平庸，就必須用形象化的語言，或含意深遠的句子，以抒發作者真摯的情感。

（二） 比
關於「比」，古人有一些言簡意明的定義。如戰國時期的惠施就說：「以其所知喻其所不知而使人知之。」

宋代朱熹則說：「比者以彼物比此物也。」 用我們現在的話來說，比，就是對於本質上不同的兩種事物，利用它們之間在某一方面的相似點來打比方，或者用淺顯常見的事物來說明抽象的道理和情感，使人易於理解；

或者藉助描繪和渲染事物的特徵，使某一事物生動、具體、形象地表現出來，給人以深刻的印象。現代修辭學上把比列為比喻比擬兩種辭格。比，是詩詞創作的形象化的重要手段，是運用得最早、最廣泛的形象思維的一種藝術方法。

說白了，這個比，就是打比方，說句不好聽的話，就像咱們老百姓說的，指桑罵槐，差不多，就那麼個意思吧

只不過是，有誇獎讚美，有貶低諷刺

古典詩詞中的比喻和比擬存在兩種情況，一是純乎比體的詩，即全詩所描繪的中心形象只是一種譬喻，不是詩人真正歌詠的對象，而是用以打比方來表意說理。

如唐代詩人張籍的《猛虎行》：
山南山北樹冥冥，猛虎白日繞村行。
向晚一身當道食，山中麋鹿盡無聲。
年年養子在空谷，雌雄上下不相逐。
谷中近窟有山村，長向村家取黃犢。
五陵少年不敢射，空來林下看行跡。

這首詩刻畫了猛虎的形象，描繪猛虎如入無人之境兇殘叼取牲畜的圖景。但是詩人真正的用意不在寫虎，而是借寫虎的兇殘來比喻和影射無惡不作的土豪和酷吏。

就像現在的城管和警察一樣，是吧！

像這種以比擬手法詠物言志或托物明志的詩，在古典詩詞中並非個別現象，如唐代詩人駱賓王那首有名的《詠蟬》詩：「西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？」就是借詠蟬來表明他高潔的心志的。

二是作為修辭手段運用的比喻。情感是抽象的，看不到，摸不著，只有用具象來比喻，才會給人以明晰的印象。

如李白《秋浦歌之十五》：
白髮三千丈，緣愁似個長。
不知明鏡里，何處得秋霜！

這首詩中用了兩個比喻，一說愁生白髮，白髮竟然有三千丈；二是說白髮如秋霜，對鏡觸目驚心，為壯志未酬而人已衰老而無限感嘆。

還是那句話啊！對咱們講課中的例句，大家多讀幾遍啊

又如李商隱的詩：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

李商隱的這首七律，頷聯、尾聯都用了比喻，頷聯的比喻尤其精美，將抽象的感情變成生動優美的藝術形象，感情真摯，意境含蘊。美妙傳神的比喻，不但能使所詠事物形象鮮明，而且可以加強抒情的氣氛。

還有如白居易的《琵琶行》，通過比喻的手法描繪琵琶演奏的聲音，非常生動貼切：「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」運用比喻手法可謂爐火純青。

大家說，這 大珠小珠落玉盤。是指的什麼？小金豆子嗎，還是鑽戒？

凡是成功的比喻，都可以概括為以下幾點：

注意了啊！都別說話了，認真看看下面這幾點

1、從日常生活中選擇人們所熟知的事物作喻體。
2、凡是有感染力的比喻都是貼切生動的。

3、比喻是有感情色彩的。美好的形象用於歌頌，醜惡的形象用於抨擊或諷刺。

4、比喻不能總是那麼幾個固有的形象，要依據不同時代的不同特徵，準確地選取新的、帶有普遍性的喻體，才會產生藝術感染力。

（三） 興
朱熹云：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」所以，興的意義一是為了引起下文的開始之辭，二是兼有比喻的作用。

所謂引起下文之辭，是說這首句主要是為全詩的押韻定下一個基調，也就是確定全詩的韻腳；二是兼有比喻的作用，但這種比喻是隱性的，不通過思考是看不出來的那種比喻。

古代的興，有的是沒有隱喻的意義在內，這在民歌中尤為顯著。唐代始，這種純粹的興很少見了，首句的興多兼隱喻之責。

興，往往是一種發端（即啟發、啟動）兼隱喻，這對於那些不大懂詩歌理論的讀者來說，他讀後只可意會卻難以明言。但這種創作手法只能放在一首詩歌的最前面，而且讓一般人看不出來是用了比喻。所以，比與興的作用有類似處，但興法比一般意義上的比喻、比擬顯得更加隱曲幽深，更具意味。

興兼比，可表述為：欲言A事，卻先言B事以起興，但兩者之間在某一點上具有可比性。

興法最早起於民歌，后被文人總結上升為理論。可是當代詩人們已大都不會運用這種修辭手法了，所以很多詩歌顯得乏味、概念化和呆板平庸了。

這個「興」啊！說比喻，還比比喻婉轉

昨晚，我說比喻就是打比方，指東說西，指桑罵槐，其實，這個興，才是真正的指桑罵槐

《詩經》中《國風·關雎》：「關關雎（jū）鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」的前兩句就是興。詩人觸景生情，因物起興，由一對魚鷹在河洲上相對鳴叫作為詩的開頭，引起所要吟詠的下文。所謂「先言他物以引起所詠之辭」，先言的 「他物」，即起興的形象，也就是最初觸發詩人展開豐富聯想的起點。

所謂「先言他物以引起所詠之辭」，先言的 「他物」，即起興的形象，也就是最初觸發詩人展開豐富聯想的起點。作為起興的形象，既可以是眼前的自然景物，也可以是社會生活現象。

如上面這首《關雎》，詩人看到一對水鳥在河洲上關關和鳴，便想起自己愛慕的姑娘，希望和她結成伴侶，引起深摯的相思之情。這是「興兼比」（發端兼比喻）。

又如《周南·桃夭》：
桃之夭夭，灼灼其華。
之子于歸，宜其室家。

詩人以桃花起興，用桃花的艷麗比喻新娘的美麗容貌，也是「興兼比」。

又如：漢樂府《孔雀東南飛》中的開頭幾句：
孔雀東南飛，五里一徘徊。十三能織素，十四能裁衣。

杜甫《新婚別》的開頭：
兔絲附蓬麻，引蔓故不長。嫁女與征夫，不如棄路旁。

這兩首詩的前兩句都是「興兼比」。

再如下面這首《卜運算元·示妻》：
雨霽遠山青，溪照雙鴻影。曾記春時滿澗花，對捧清泉飲。
相倚度年年，又踏彎彎徑。攜手同歸笑月華，此趣人難省。

古人之文采，今人所不及

此詞前兩句「雨霽遠山青，溪照雙鴻影。」同樣是「興兼比」。這兩句看似寫景，實際上是起興。詞中以「遠山青」引起下文的「春時滿澗花」，以「雙鴻影」隱喻熱戀時的男女雙方。

我們再來看下面這首《種禪》詩：
雲煙深處有丘田，犁破紅塵好種禪。
佛祖拈花迦葉笑，何須拂拭鏡台前？

這是一首說禪理的詩，這種說理詩本不易寫好，但是由於用了比興之法，使這詩顯得富蘊理趣禪趣而不顯得抽象化和概念化。

把農田作為比興的素材來寫一首禪詩，於是便有了上面這首《種禪》。本來農田與「禪」是沒有什麼直接聯繫的，這也是「先言他物以引起所詠之辭」。

在這首七絕中，首句的作用就是「比兼興」，以 「農田」比人的「心田」，但這種「比」，是要通過讀者的思考才能夠悟出的；同時，「田」字又為整首詩的韻腳定了調。

次句承上句的「田」，用「犁」這一農耕工具來比喻「禪理」，並將「禪」（佛性）比作一顆種子。這樣，就把比較難以把握的「人心向善」的這麼一種抽象的思維變成了可感可視的形象。
「禪」是一種很深的哲學，是一門關於世界觀和人生觀的學問，當然這不可能是馬克思主義的世界觀和人生觀。

當用來作「興」的事物僅是用於發端時，兩者可以沒有聯繫。如毛澤東的古風《送縱宇一郎東行》的開頭：
雲開衡岳積陰止，天馬鳳凰春樹里。
年少崢嶸屈賈才，山川奇氣曾鍾此。

第一二兩句就是借雲開山朗、春樹繁茂的景象為全詩的起興，以闊大的氣象，來襯托為友人壯行的心境。

「起興」，是詩人通過客觀景觀的觸發和媒介作用，從而引起聯想和想象，進入形象思維的過程。想象總得有個起點，聯想也得有個契機，這起點和契機就是「興」。

興只是詩的開端，它是最初觸發詩人情感的客觀事物。有的興與下文意義相聯繫，有的則與下文沒有直接的聯繫（沒有聯繫的興主要表現在民歌中）只是起個發端起情和定韻的作用。

在詩詞創作中，多數的興是與下文有聯繫的或是兼有比喻作用的。

我們做詩，就要學會用好起興，因為它是進入形象思維的起點；一首詩的這個發端起情，是歡快還是憂傷的基調，往往會決定整首詩的情調。

它在起興還可以起定韻的作用，起興句的韻決定全詩的用韻。每首詩的興法不盡相同，但必須立意新鮮，寓意深遠，而且要使它起得巧妙和自然。