這個年僅47歲的導演，究竟何以封神？

今天是個特別的日子

因為今天是某些人的生日

先祝你們

（文章來源為「看電影雜誌」公眾微信號 moview_weekly）

今天也是某位大神的生日

他曾創造無數票房紀錄

首映零點票房紀錄、最快過億紀錄

首部票房破10億超級英雄電影

等等

今年他的新片一出

立刻收下媒體和影評人的膝蓋

最新戰爭片[敦刻爾克]在IMDb獲得8.6分高分

沒錯

他就是當今最接近神的導演

克里斯托弗·諾蘭

1970.7.30-

剛剛47歲的諾蘭儼然已經是一個神話

如果非要用8個字來形容他

那就是

諾蘭出品，必屬精品

上周於念慈和漢尼拔叔叔就聊了他的最新精品

[敦刻爾克]有多神？諾蘭不玩燒腦，玩時間

今天，秋褲就跟你聊聊心目中排名第一的導演

▼

克里斯托弗·諾蘭

從超級8到65毫米IMAX膠片攝影機

IMDb專業戶

從1996年的[追隨]到[蝙蝠俠：黑暗騎士]、[盜夢空間]，再到今年的[敦刻爾克]，47歲的諾蘭為我們奉獻了10部作品，其中8部殺入IMDb前250。

剛剛上映的[敦刻爾克]目前以8.6分的高分位列第47位。

#4 黑暗騎士 2008

#14 盜夢空間 2010

#32 星際穿越 2014

#47 敦刻爾克 2017

#48 致命魔術 2006

#49 記憶碎片 2000

#64 黑暗騎士崛起 2012

#115 俠影之謎 2005

他已經追平自己仰慕已久的大師斯坦利·庫布里克，現在排在他前面的，還剩一位，阿爾弗雷德·希區柯克（9部）。

希區柯克和他的作品

IMDb不是衡量一個導演的唯一標準，但也足夠說明諾蘭目前傳奇的一生。

超級八少年

諾蘭全名克里斯托弗·喬納森·詹姆斯·諾蘭，Christopher Johnathan James Nolan，

1970年7月30日出生於英國倫敦，他的父親是個廣告文案，母親則是個空姐和英語老師。

從小他就穿梭在英美兩國之間，並可以在倫敦腔和美音之間隨意切換，而他也擁有英美雙重國籍。

大家都知道他和和弟弟喬納森·諾蘭Johnathan Nolan合作密切。

但他們其實是個三兄弟，哥哥馬修·弗朗西斯·諾蘭Matthew Francis Nolan，很少被提到。

左喬納森·諾蘭，中克里斯托弗·諾蘭，右馬修·諾蘭

因為這個諾蘭有著傳奇的犯罪故事，他曾在2005年捲入詐騙案。他利用弟弟克里斯托弗·諾蘭的名氣，並聲稱自己要憑藉軍事技能完成一項工作來借錢。

圖片來自eveyo.com

2009年，他因為涉嫌在哥斯大黎加綁架和謀殺一名會計而被FBI逮捕，但因為證據不足，罪名並沒有成立。2010年，在監獄期間，他用床單編織了一條長31英尺的繩子試圖越獄，最後被判緩刑2年。

克里斯托弗·諾蘭和弟弟幾乎從未提過這位罪犯哥哥，但諾蘭的電影卻似乎受到哥哥的影響。

比如[盜夢空間]中，男主科柏Cobb因為涉嫌謀殺妻子流亡海外，期盼著早日和兒女團聚。

盜夢空間

而哥哥馬修·諾蘭也說過：「我希望我人生中的這一章能夠到此為止，我想再一次擁抱我的妻子和孩子。」（I'd like to be allowed to close this chapter in my life and hug my wife and kids again.）

哥哥對成年諾蘭的影響或許是短暫的，而諾蘭對電影的熱愛其實從兒時就開始，事實上，他從未停止過拍電影。

從7歲時諾蘭就開始用爸爸的8毫米攝影機拍攝玩具兵人。

在那個時代，對諾蘭影響最大的莫過於影史經典[星球大戰]和007系列。在他8歲時，他甚至和哥哥馬修，一起拍攝了一部定格動畫取名為[太空大戰]（Space Wars）。

星球大戰:新希望，1977

當諾蘭10歲的時候，他知道自己這一生是要拍電影了。

"By the time I was 10 or 11," Nolan says, "I knew I wanted to make films."——Christopher interview for Inception

但直到諾蘭進入大學，他都沒有接受過關於電影的正規教育。用曾經某些學院派的人的話說：

「諾蘭就是個業餘玩家」。

16毫米電影社團團長

諾蘭畢業於黑利伯瑞學院Haileybury and Imperial Service College，這是一所位於倫敦赫特福德郡的獨立學院。隨後，他進入倫敦大學學院（簡稱UCL，University College London）學習英國文學。

而諾蘭之所以選擇UCL，是因為學校的電影拍攝設備。1992至1994年，他是UCL電影社團（16mm社團）的社長，並和許多同學拍攝了大量短片。

在大學期間，諾蘭也結識了未來的妻子和製片人，艾瑪·托馬斯Emma Thomas。

1993年，對諾蘭影響深遠的另一部作品公映——[銀翼殺手導演剪輯版]。

[銀翼殺手]中那個陰雨連綿烏煙瘴氣的未來世界給了諾蘭無限的啟發，影片創造出的賽博朋克世界讓他如痴如醉。諾蘭多次表示，每部電影都應該有一個存在於真實世界之外的，符合自己邏輯的世界。

這在他2005年的作品[蝙蝠俠：俠影之謎]中最為明顯，高譚市一樣烏煙瘴氣，時而下著小雨。

俠影之謎

銀翼殺手

諾蘭在他的所有電影中都秉承了這一原則，每一部電影都營造出獨立完整的世界觀和獨一無二的氛圍感，比如[致命魔術]中讓人神往的維多利亞時代，[失眠症]中明亮陰冷的阿拉斯加。

致命魔術

失眠症

畢業之後，諾蘭繼續著對電影的執著，寫過劇本、做過攝影和導演，但更多的是收到各自各樣的「拒絕信」。也正是在那時，諾蘭對英國的電影圈產生懷疑。

直到1998年，他自掏腰包和16mm社團的朋友以及女友艾瑪一起，製作了他人生第一部真正意義上的影片[追隨]。

影片成本不到6000美元，還不到5萬元人民幣，是靠從學校社團借來的設備完成。從劇本到攝影燈光布景，再到最後的剪輯，諾蘭全程操辦。沒有明星，沒有服裝，為了節省成本，他們不得不進行大量排練，拍攝時才能一鏡就過。而片中許多場景都是在諾蘭朋友的公寓甚至他父母的家裡完成。

而在這部70分鐘的黑白電影中，你就能看出諾蘭封神的潛質。諾蘭的非線性敘事在影片中應用的爐火純青，非常值得一看。

[追隨]獲得成功后，諾蘭有了資本去拍攝[記憶碎片]，預算450萬美元。

如果說[追隨]是諾蘭初學者的運氣，那麼[記憶碎片]則更加彰顯了諾蘭對故事的駕馭能力，也是他事業的第一個轉折點。

據弟弟強納森·諾蘭回憶，他在和家人一起出去遊玩的路上和諾蘭說了這個想法，但諾蘭並不是很感冒。許多天後諾蘭才突然打電話給強納森說，我想出來了，勞資要倒著拍！

終於，我們看到這部分別由正序黑白部分+倒敘彩色部分交叉而成的經典。

影片由蓋·皮爾斯和黑客帝國女娃凱瑞·安·莫斯主演，男主萊納只能維持10分鐘的記憶，而他卻要為死去的女友報仇。通過分段、正序倒敘交叉，諾蘭讓觀眾體驗到短期記憶的折磨和困擾，更讓人對所處的世界和記憶產生懷疑。

影片當時幾乎被所有洛杉磯的發行公司拒絕，史蒂文·索德伯格甚至因此說「獨立電影已死」。是史上歷史最悠久的電影節拯救了[記憶碎片]。

史蒂文·索德伯格和馬特達蒙

史蒂文·索德伯格，Steve Soderbergh，2001年憑藉[毒品網路]獲得奧斯卡最佳導演，代表作有[性、謊言和錄像帶]、[永不妥協]、[十一羅漢]等。

在威尼斯電影節公映時，諾蘭其實心裡並沒有譜，之前他就被告知如果觀眾不喜歡會喝倒彩。影片結尾突然結束，場內一篇寂靜，諾蘭想，這下完蛋，觀眾討厭這片子，然而幾秒之後，瘋狂的掌聲響起……

殺入好萊塢

[記憶碎片]又是一次巨大成功，並且獲得金像獎最佳原創劇本和最佳剪輯兩項提名，諾蘭從一個懵懂的8毫米少年成功殺入好萊塢。

他被大導史蒂文·索德伯格看中，來指導他第一部好萊塢電影[失眠症]（又名白夜追兇），由奧斯卡影帝阿爾·帕西諾和獲得金球獎終身成就獎的羅賓·威廉姆斯主演。

[失眠症]和[追隨]都沒有進入IMDb前250，但[追隨]是諾蘭處女座，而[失眠症]則是他最被低估的作品，也是他為數不多沒有自己編劇的作品。

[失眠症]翻拍自挪威1997年的同名電影，講述的是阿爾·帕西諾飾演的洛杉磯著名探員多摩和同事被派去阿拉斯加的偏遠小鎮偵破一起少女被毆打致死的案件。

正派又經驗老道的多摩卻在大霧中誤殺了同事，而牽扯出他和同事正被內務部調查的過往。案件的壓力，內務部的追查，和小鎮的極晝讓多摩患上了嚴重的失眠症……

[失眠症]極具諾蘭風格，快節奏的硬剪（hard cutting，沒有淡入淡出等任何效果的剪輯）和大量的人物近景鏡頭創造出強烈的張力。

影片不僅呈現出失眠給人帶來的折磨，更給我們帶來諾蘭式的懸疑。好與壞的辯證關係在每一個人物身上都有體現。

雖然這部影片經常被影迷遺忘，但在當年也是收穫來自各方的好評。諾蘭也被索德伯格推薦到華納兄弟。

超級英雄的黑暗救世主

來到華納，諾蘭說，要有光，於是華納有了一道散發著黑暗氣質的光。

蝙蝠俠：黑暗騎士片頭

2003年，諾蘭帶著DC經典人物蝙蝠俠的起源故事找到東家華納。接下來的故事大家耳熟能詳：喬·舒馬赫之後，被擱置了7年之久的蝙蝠俠系列沒人敢碰，諾蘭卻憑藉蝙蝠俠三部曲在地球封神。

諾蘭粉DC粉常說的TDK和TDKR分別是指黑暗騎士The Dark Knight和黑暗騎士崛起The Dark Knight Rises。

2005年，[俠影之謎]開啟諾蘭的三部曲，這也是諾蘭的第一部好萊塢大片。傳說諾蘭有「腦過」神技，別人都用故事板和分鏡列表，諾蘭直接腦補。

2008年一整年甚至之後的數年，都是屬於[黑暗騎士]的年份。

在[黑暗騎士]面前，所有超級英雄電影都是過家家。

一度將肖申克的救贖和教父拉下神壇

至今穩居第4

7月史上最高開畫紀錄

史上最高午夜場紀錄

最快拿下一億美元的電影

首部全球票房突破10億美元的超級英雄電影

IMDb唯一一部超過9分的超級英雄電影

……

希斯·萊傑塑造的小丑成為影史經典，他將在高譚市上天入地無所不能的蝙蝠俠逼上絕境。TDK將人物的挖掘、社會的冷漠、政府的腐朽和人性的批判完美的結合，傳統意義上的正義和美好在小丑的瘋狂笑聲和蝙蝠俠雙面人可怖暴力中土崩瓦解。

[黑暗騎士]是最偉大的超級英雄電影，沒有之一（秋褲唯一一部看了超過30遍的點電影）。

2008年的[黑暗騎士崛起]標誌著諾蘭三部曲的終結，也為史上最黑暗、最深刻的蝙蝠俠畫上圓滿句號。

冷峻黑暗畫面風格，殘缺悲慘的人物經歷，平凡、複雜又帶有缺憾的人物性格，讓諾蘭的蝙蝠俠三部曲即蜘蛛俠三部曲之後成為「黑暗超級英雄」的新代名詞。

諾蘭拯救了DC的超級英雄，但漫畫粉對諾蘭的老爺（蝙蝠俠昵稱）並不全部買賬，他的獨特的風格也讓之後DCEU（DC拓展電影宇宙）的創作舉步維艱，直到[神奇女俠]，DC才似乎找到自己該有的風格。

好萊塢大片時代

TDK三部曲之後，諾蘭開啟了他的好萊塢大片時代，也更加堅定自己的信念，開始自由的創造自己喜歡的影片，佳作不斷。

早在2001年，諾蘭和妻子艾瑪就創建了Syncopy電影公司，他和妻子艾瑪，以及弟弟喬納森·諾蘭是核心成員。

Syncopy可以說是諾蘭的家族企業，從[俠影之謎]開始到[敦刻爾克]，參與發行了諾蘭

的幾乎每一部作品。弟弟負責劇本，艾瑪負責製片，諾蘭負責編導，三個人一起在好萊塢打下一片江山，也捍衛了好萊塢的顏面。

英國電影學院獎頒獎禮，2011年

在[俠影之謎]上映之後，2006年，諾蘭拍攝了最具個人風格的電影，也是秋褲最喜歡的電影，[致命魔術]。

影片陣容強大，蝙蝠俠克里斯蒂安·貝爾，金剛狼休·傑克曼，黑寡婦斯嘉麗·約翰遜，加上管家邁克爾·凱恩，在DC和MCU（漫威電影宇宙）開撕之前，就開啟了「超級英雄」的撕逼大戰。

通過一本日記，兩位絕世魔術高手之間的針鋒相對一片片展開。懸念揭曉后又有新的更加刺激的懸念，環環相扣，直到最後，達到高潮后戛然而止，只留下台下一群忘記如何鼓掌的觀眾。

這電影絕對一遍看不夠。

諾蘭堅持不向觀眾妥協，不降低對影片的要求，更加猖狂的碾壓觀眾的智商。2010年，是屬於[盜夢空間]的年度，那一年，陀螺火了。

可能到今天，還有童鞋會對到底幾層夢境，陀螺有沒有到而爭論的面紅耳赤。但諾蘭的電影，真的和媒體噱頭燒腦和高智商無關，他只是用自己的方式講述自己的原創故事。

到了2014年，[星際穿越]再次成為年度話題，對五維空間的展示讓觀眾見識到神馬才是腦洞。

三年之後，諾蘭挑戰從未涉及過的戰爭片，本月，[敦刻爾克]公映，口碑爆棚。9月1日，觀眾將能欣賞到這又一部大師級的戰爭電影。

一個導演的堅持

從[追隨]開始，諾蘭就在電影製作的各個階段摸爬滾打，劇本、燈光、布景、台詞、道具服裝，攝影剪輯……也許正是對各個環節的熟悉讓諾蘭對電影有著特殊的情感。

在諾蘭的電影中，總能找到對某件事情無比偏執的人物，比如[記憶碎片]中不斷為妻子復仇，追求真相的萊尼。

比如[致命魔術]中，對魔術忘我痴迷的波頓和安吉爾。

比如[盜夢空間]中，期盼和孩子團聚的科柏。

而影片中人物的性格往往是對導演最直接的映射。

現實中，讓諾蘭所痴迷和偏執的，是電影。

即使在3D泛濫的今天，諾蘭的10部電影，你找不到一個3D版本。諾蘭並不反對電腦特效CGI，綠幕技術和3D，但他所有電影的出發點，都是電影本身。CGI雖然給了電影更多的可能，但做出的效果總有種動畫片的感覺。

對比諾蘭的電影和如今的好萊塢大片，你就能發現諾蘭電影中厚重樸實的質感。

TDKR開頭的飛機戲為實拍，耗時2天

超人：鋼鐵之軀

即使同樣用特效，影片依然有著不一樣的真實感。

黑暗騎士

銀河護衛隊

紀實是諾蘭電影的風格，對於特效，他一直很謹慎。如果沒有拍攝好的鏡頭打基礎，特效就會和你要拍出的內容脫軌，諾蘭如是說。而在他的電影中，特效僅僅是讓電影更加真實的工具。

俠影之謎中劇組搭建的高譚市1:3微縮模型

TDK中劇組製作氮氣炮將卡車炸翻

對於3D，諾蘭並不是沒有嘗試過。經過測試，諾蘭發現目前的3D鏡頭會縮小展現在人眼前的畫幅，並暴露特效感，所以他放棄的了3D。

在拍攝TDKR以及後來的[星際穿越]時，諾蘭都頂住了壓力而放棄3D。而在今後他的電影中，也絕不會有3D版本。

3D帶來的效果，以及它最終給觀眾帶來的畫面，都是要仔細斟酌的。

So the effect of it, and the relationship of the image to the audience, has to be very carefully considered.

對於特效的謹慎，是諾蘭對觀眾雙眼的尊重，而他對IMAX以及膠片的執著，則是他對電影最原始的感受的訴求。

諾蘭多次提到小時候在巨幅熒幕下觀看電影的那種浸入感的震撼，以及膠片的顆粒感帶來的特有的電影質感（film like），這都是數字拍攝和普通屏幕無法比擬的。而諾蘭為保護面臨滅絕的膠片也做出了最大貢獻。

他曾和史蒂文·斯皮爾伯格、昆汀·塔倫蒂諾、JJ·艾不拉姆斯等許多著名導演聯名上書，希望好萊塢各大電影公司能每年購買一定數量的電影膠片。

而對於IMAX，在拍攝TDK時諾蘭就使用了全球僅有的4台IMAX膠片攝影機進行拍攝（還弄壞了一台）。[敦刻爾克]仍然採用65毫米IMAX膠片拍攝。

終於，又一次，[敦刻爾克]大獲成功，IMAX公司終於看到諾蘭諸多IMAX2D版本電影的成功，決定減少IMAX3D的業務。

終於，那個曾經玩弄8毫米攝影機的男孩成長為扛著重重IMAX攝影機的著名導演，星光無限。

一個少年的夢想終於實現。

而此時，距離那個曾經玩弄8毫米攝影機的少年，已經40年。