有一場關於樂隊的節目想和你聊聊｜專訪《中國樂隊》總導演（下）

看膩了歌手真人秀？這裡有一場關於樂隊的節目想和你聊一聊｜專訪《樂隊》總導演陳韜（下）

在昨天的報道中，我們探尋了《樂隊》在主題和內容上的創新，今天，我們將繼續揭秘《樂隊》的明星、樂隊、音樂風格等關鍵問題——

因為沒有競賽、比拼的環節，因此《樂隊》推出的三位明星大咖：崔健、譚維維、陳偉倫是以樂隊的「尋找人、推薦人」身份登場的。為何會選擇這樣三位年齡、出身、閱歷各異的音樂人作為節目的核心「推薦人」，《樂隊》的執行導演陳曉冬認為這三位音樂人分別代表了當下樂隊發展最為關鍵的精神內核：理想、革新與堅守。

明星推薦人：理想、革新與堅守

崔健作為國內搖滾領域旗幟性的人物，是不可或缺的存在。「我們說到『樂隊』就無法跨越老崔這個符號，他作品中流露出的前瞻性、革命性和理想主義光芒，無論在過去還是現在都一直能被人所看到。因此他一定會在這樣一檔節目中出現。」

譚維維在央視雞年春晚上與華陰老腔合作的《華陰老腔一聲吼》為電視觀眾留下了深刻的印象，她與華陰老腔這樣的傳統藝術形式進行融合創新，給很多樂隊、音樂人打開了更廣闊的思路，她很能代表音樂往前走的方向，代表年輕人的方向。在歐美音樂市場上，樂隊一直佔據著市場主流的分量，然而在國內則是以流行音樂為主，譚維維的存在可以代表這樣的一個從認知到選秀，再到走向國際化的發展大趨勢。

陳偉倫則代表專業的力量，他是國內Trip Hop（神遊舞曲）曲風的忠實創造和傳播者，他融入各國民族音樂和古典音樂要素，與全新演繹模式結合的個人風格，一直以來都是被業內廣泛認可的，更重要的是陳偉倫的專業素養。《樂隊》總導演陳韜認為，節目中需要一個專家級的人來把知識講給大家聽，畢竟音樂還是一件嚴肅的事情，這也並不是一檔完全娛樂化的節目。所以如果說崔健代表理想，譚維維代表著革新與轉變，陳偉倫就代表著理論與根基。

對於節目中呈現的樂隊是否會有風格專場的設置，陳曉冬坦承，節目並沒有嚴格要求或者確定樂隊的音樂風格，「只要是我們覺得有意思的都會加入到節目中，可能風格遠遠不止這些。」陳韜也有同感：「《樂隊》包容性比較強，更像是一個音樂文化節目。而如果嚴格按照風格來劃分樂隊，把所有樂隊都規定在框架里的話，專業性是有了，但觀眾可能就看不懂了。

想告訴所有人：樂隊≠搖滾！

「在做節目規劃時我們始終有個觀念，那就是公眾提到樂隊就會想到搖滾，但我們就是想告訴觀眾，樂隊不僅僅只是搖滾，而是一個非常大的音樂符號和音樂承載。」陳韜希望通過《樂隊》，儘可能地對觀眾進行一次樂隊文化的普及。

「在90%的電視觀眾認知里，一提到樂隊就想到的是搖滾，然而搖滾只是樂隊風格的一種類型而已。我們不希望這個節目的出現是呈現一種對立，而恰恰是要達成一種融合，我認為什麼音樂形態都有的市場才是健康的。這也是為什麼我們想要做如此多的呈現。流行樂的範疇中，當樂隊形態站上舞台是最有感召力的，雖然平常觀眾們在電視節目里也看到很多樂隊，但我們往往沒有把光芒給到他們。而音樂的完整與樂隊密不可分，樂隊成員之間的配合是非常奇妙的感受，那麼多年一起摸爬滾打的默契度和迸發的火花，是我們想呈現給大眾的。」

陳曉冬也坦承，《樂隊》不會完全以搖滾樂為主，「搖滾樂的比例可能連一半都不到」。

除了破除公眾對於「樂隊等同於搖滾」的誤解之外，陳韜和陳曉冬也希望通過節目打破傳統意義上對樂隊構成的誤解。「大家總認為有了吉他、貝司、鼓這三大件、四大件就是樂隊了。這其實也是相對狹隘的看法。在《樂隊》里我們嘗試引入當下流行的虛擬樂隊等創新形式。其實本質也是想告訴大家——樂隊是一種精神化的東西，而不是形式上的，是樂隊化的音樂而非樂隊化的形式。」

三年磨一劍，為樂隊文化「鋪路」

「我們和很多樂隊溝通過，他們對這個節目的反應都十分積極和踴躍，並且很欣慰能夠出現一檔以樂隊為中心的節目。樂手們都說，能登上這個舞台就算是對他們的一個認可與肯定。」

究竟為什麼要在沖流量、砸明星的熱潮中逆流而上，製作這樣一檔看似小眾的「冷門」節目？陳韜回憶道，製作這個節目的想法早在2014年就誕生了。「從十幾年前做音樂節開始，我就發現了音樂節這種形式很讓人興奮。但這些年來各地的音樂節越來越多，我們發現音樂節帶來的是一種全新的消費方式，而非廣泛而普遍的受眾。在現場永遠是那些玩音樂節的人在那裡活躍著。經歷了很多音樂節后，我們覺得樂隊音樂很認真，他們的態度和思考都很深刻，但這麼多好的樂隊好的作品，到現在都還是只能在小眾圈子裡流傳。這話說起來可能有點大，但我們當時真的是想能不能給他們一個平台，讓更多的人接觸到這樣的音樂。」

從已經展示出的《樂隊》節目形式來看，可以說是將音樂性、文化性、娛樂性進行了完整呈現。音樂性通過專業樂評人來呈現，文化是跨界嘉賓來代言，娛樂性則是擔任表演嘉賓的明星大咖來呈現。

「讓公眾記住最好的你」

除了崔健、譚維維、陳偉倫作為專業的樂隊推薦人參與到節目之中外，《樂隊》還請到了著名音樂製作人、指南針樂隊鍵盤手，王菲《催眠》的製作者郭亮擔任音樂總監。「郭亮是一個做事比較穩的人，他也算是早期通過樂隊出來的群體，對樂隊會有很好的幫助，對樂隊的改進、合理優化，添加和聲、弦樂、混音質量等，找一個對樂隊音樂比較了解的音樂總監，又有強大的音樂製作經驗。他是非常合適的人選。」陳曉冬對於自己的團隊充滿自信。

相比起是普通音樂發燒友的執行總導演陳曉冬，《樂隊》總導演陳韜可以說是「骨灰級「的樂隊音樂玩家，他參與過陳琳《你的柔情我永遠不懂》的MV拍攝，自己也組過樂隊，出過專輯，專輯的製作人正是鄭鈞。他的樂隊還參加過2000年《黃色潛水艇》在的首發演出。回望以往，陳韜有感慨也有期盼：「那是我自己人生歷程的一個部分。我對樂隊的發展非常有興趣，通過這樣的出發點，我們不否認流行音樂是舶來品，但如何在當下的音樂中呈現人自己的東西，這是我們最為關注的，也是一直以來在思考的。」

如今提到樂隊音樂，或者提到搖滾，大家還是會想到幾十年前的那些風雲人物，鄭鈞、魔岩三傑……而全新的具有代表性的樂隊音樂作品卻影響力十分有限，或者鮮為人知。有些音樂從業者表示這一現象代表了近年來華語樂壇樂隊創作力的衰退，陳韜卻認為，這個觀點正是他們製作《樂隊》的出發點。

「我有相似的感受，」陳韜有些激動地表示，「如今很多老牌樂手上音樂節還是拿老歌來唱，觀眾們也只認那些老歌。這其實不僅是國內的問題，國外也是如此。很多老牌樂隊無法超越自己最黃金時代的作品，也很正常。就像我們的推薦人崔健，大多數人都會把目光鎖定在他以前的《花房姑娘》、《一無所有》上，然而他最近的作品其實也非常優秀。在樂隊最好的發展時光里，如果有一個合適的渠道去擴散影響力，那麼公眾就會記住這個最好的你，這也就是《樂隊》想要做的事情。如果你覺得你處在自己創作的『黃金年代』，那麼我們希望能給你一個與你成色相配的舞台，讓大家認識你、欣賞你。而當下互聯網+電視的播出形式，給了新樂隊一個最符合當下受眾們欣賞習慣的方式，讓樂隊們不僅可以在音樂節上表演，更能在主流平台上進行呈現，這已經是難得的途徑。我也希望能真正讓人們認識到這些樂隊音樂的可愛、可敬之處。」