書畫百科（七）｜水墨葡萄的畫法第二課

導讀：葡萄與人們生活是密不可分的。葡萄的紫色象徵富貴、吉祥，綠色象徵著生命和活力，它的累累碩果更給人們帶來豐收的喜悅。因此，以葡萄為題材的國畫作品歷來為人們所喜聞樂見。

▍整幅作品的處理

的花鳥畫有著悠久歷史和獨特的民族風格，葡萄題材是花鳥畫中的一種，畫時可以採用各種形式和手段來表現。

✎ 立 意

繪畫是造型藝術，要表現對象哪些方面，這是創作中的首要問題。經過醞釀思考確定主題，「意在筆先」，通過對現實生活的認真觀察和理解，融入作者的主觀情感，用具體的形象把它表現出來。這時已不是自然物象的如實摹寫，而是根據作者主觀感受而進行藝術地再現，此時的「胸中之竹」已非眼中之竹，達到了精神上的飛躍和升華。

花鳥畫創作，可以憑主觀想象和記憶作畫。不看對象，「以神法道」是畫創作的特點之一。

✎ 構 圖

即構成一幅畫的章法，或稱布局。要根據所畫對象的立意，完美地進行經營位置和處理形象間相互關係。不論畫幅大小，都要處理好賓主、虛實、聚散、疏密、參差、藏露等問題。賓主必須分明，主體的形象應著意刻畫，不宜喧賓奪主，主次不分。至於虛實、疏密、聚散、參差、藏露等，都要求在不平衡中取得和諧，變化中求統一，散漫雜亂、平均對稱都是不可取的。要全幅得勢，多不厭滿，少不嫌稀，密不通風，疏可走馬。

要注意整體色調，有輕重、濃淡，有層次、節奏，以求達到新穎完美的藝術效果。另外還要認真考慮題跋內容的長短和位置，以及印章的內容、大小、形狀和印泥顏色的深淺，使之能夠達到與畫面互為補充，增強形式美感的作用。

✎ 配 景

畫以葡萄為主的題材，畫面可以只畫葡萄，也可以將葡萄占畫面一部分或大部分．配以其它內容，使畫面構圖豐富、主題突出、寓意更加深刻。配景時要考慮到時間、季節、環境等因素。搭配對象要合理，並要注意物象相互之間的聯繫，同時也要考慮到畫面中的主次虛實關係和顏色關係。

畫葡萄為主的題材，常畫的配景有松鼠、麻雀、黃鸝、山雀、小雞等。小幅作品可以畫些草蟲，以增加畫面的生氣。畫這些內容應起到畫龍點睛的作用，因此，要認真畫好。

葡萄是攀緣植物，所以將架葡萄的竹竿（葡萄架）也可以畫進畫面。葡萄的蔓是曲線，竹竿是直線，畫面中會形成線的變化，也起到支撐畫面的效果。將葡萄和其它水果放在果盤或果籃里，也是常用的題材內容。畫的背景傳統上應該是留白紙，如果將背景的白紙作成肌理，也可以認為是一種配景。

總之，可以根據不同的主題需要選擇配景內容入畫。

✎ 色 調

在整幅葡萄的作品中要求色調統一。國畫中的墨是最好的顏色，也是民族繪畫的基本特點之一。所以作品可以墨色為主，配以有顏色的葡萄，這樣色調容易統一，也可以在整幅畫中以顏色為主吸收西畫的用色方法，但要注意作品應有主色調，要體現畫的特點（圖一）。

✎ 肌 理

肌理在畫中出現受到許多人的歡迎。但是國畫做肌理，首先應該考慮畫的民族繪畫特點。只有民族性才有世界性。要不斷地研究新的表現形式和方法，才能創作出饒有意趣的上乘作品。

(1)點礬法：將膠礬水噴、灑在已畫完葡萄的生宣紙上，待干后再在宣紙上畫枝葉。枝葉上會出現斑駁的淺色斑點，形成肌理。這種效果也可以用加水稀釋后的熟豆漿噴洒，但要注意膠礬水或熟豆漿不可過濃，否則會成白色斑點與墨色沒有呼應。此方法適用於各種墨、色，但石質顏色（石綠、石青、石黃、赭石、硃砂等）效果不明顯。

(2)揉紙法：即將生宣紙無規律地折皺，然後將紙展開（不要展平），利用凸起的紙楞用毛筆側鋒做肌理。用這種方式著墨，也可以在墨上著色，但是應該將原有用筆用墨好的部分保留下來（圖二）。

(3)沖墨法：在已畫的墨色內（或在墨線一側）溶入清水或含有大量水的顏色，墨色會滋出形成游移變幻的鋸齒，形墨、色邊痕。

▍葡萄的寫生

葡萄的實地寫生要記錄它的生長結構，了解它的生活習性和它在風、晴、雨、露中的姿態。

寫生要領：首先要選好入畫的角度，然後再畫。有的時候取仰視，有的時候可以取平視。要懂得人們的欣賞習慣。在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有數，再到生活中去，結合實際觀察，就會找到入畫的角度和姿態了。寫生時造型要求準確，要經得起推敲，但切忌用他人的框框去硬套生活。

寫生要注意搜集素材和記錄顏色：葡萄的一枝一葉、藤蔓、果實全都要認真地畫下來，既能認識它的生長規律又做了造型練習。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集很多構圖，結合其他素材，就可以創作出各種不同章法的作品來。在畫時要記錄顏色，可以用淡彩記錄，也可以用文字記錄。寫生方法多種多樣，多到生活中去觀察體驗，這樣搜集的素材是為創作做好了準備。其實，出色的線描寫生也是一幅完整的藝術作品。

✎ 果 實

畫果實要畫得累累壓枝、水分充足(有沉重的感覺)比市面上出售的葡萄更鮮美，使人看后能引起食慾。買來的葡萄放在籃子里或瓷盤中可以用來寫生，吃完葡萄后的小枝也要注意觀察，了解它的生長結構。

寫生不是看見什麼就畫什麼，在下筆前要充分認識對象，加以研究，做到「遷想妙得」，從感性認識到理性認識。凡畫花鳥都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構，才能做到「筆不妄下」，涉墨成趣。

✎ 枝 干

要了解纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本的區別。纏繞莖順序，枝條一般向上纏繞，方向不定，攀緣莖生長須蔓的葡萄依附在其他物體向上爬。植物有向陽性，所以枝頭都向上，即使是壓垂的枝頭，頭向上的才是活枝(見圖)。

✎ 掌狀葉

葉子正面向上，一般向內合。葉子和葉柄一般是—致向前伸，靠吸收陽光製造葉綠素供植物生長。要考慮到欣賞者的欣賞習慣，一般要看植物的前臉(即向陽面)，所以在前面的要畫正面。植物葉子的形態各式各樣，各有特點，既是同一類型，又有許多差別。

葡萄屬掌狀形葉，由於葡萄的品種繁多，它們的葉子的大小、薄厚、殘缺深淺、邊緣的變化、葉筋的分佈等，都各有不同，只有注意它們各自的特點，才不致公式化、概念化。

在寫生時也要注意它們的質感特點，畫葉子有春天嫩葉和夏天成熟葉的不同，要畫出它們在春、夏、秋、冬不同季節的姿態和顏色來。畫新枝、葉梗要寫出它似透明又內含水分的質感，要注意其內在的典型。植物有盛衰，有的是受氣候影響，入畫的一定要選擇葡萄中最典型的、能代表其特點的美好的形象。

▍葡萄的臨摹

除了要進行寫生向大自然學習外，臨摹便成了學習繪畫的主要手段。通過臨摹學習到的表現方法，用到生活中去寫生創作，採用不同的表現技法，可以創造出新的作品。

臨摹分對臨、摹臨、背臨三種：

✎ 對 臨

對臨就是面對著原作臨摹。沒有原作，選擇比較好的印刷複製品臨摹也是可以的。印刷品印製時會縮小原作，臨摹注意臨成原大。臨摹時，先用木炭條或鉛筆在生宣紙上起稿，然後對稿臨摹。工筆在白紙上起稿，然後把此稿放在礬絹和紙下進行勾染，力求形准。這種方法可以練習筆墨和造型，對初學者來說，雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。一幅作品可反覆臨摹幾次。

✎ 摹 臨

摹臨主要學習勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近於臨本，但這又和複製不一樣。摹臨雖說要忠實於原畫精神，但不應把殘缺破損、陳舊的原樣做出，最好採用「還原法」，按照新的墨色臨寫。工筆畫摹臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然後鋪在礬紙(或絹)底下進行勾線，再在線描稿上著色。寫意畫要將整幅畫進行研究，每個局部練習后，整幅畫一氣呵成。用這種方法畫出來可以接近於臨本，效果比較好。缺點是不能練習造型和構圖。

✎ 背 臨

背臨是在對臨、摹臨的基礎上，對臨本認真背記，用筆默畫出來。默背的方法臨摹，適用於看畫展。工筆畫在畫稿上用礬紙或絹進行勾染。此法只能臨其大概，細節可省略。

臨摹前要選擇好范畫，並對畫面要仔細研究、細心觀察，分析作者是怎樣表現該物象的，怎樣進行提煉取捨概括集中的。只有把作品的表現方法弄明白，對它的構圖、設色、立意進行分析，研究和推斷作畫的過程，心中有數後方能下筆臨摹。臨摹時先忠實於原作，全面臨摹像了，然後再取其精華，去其糟粕。臨完一幅之後，把臨本和原本對比找差距，看哪些地方臨得不好，反覆進行臨摹。

▍作者感悟

王其華畫葡萄從師蘇葆楨先生。蘇先生是畫葡萄的名家，作品有獨特的風格，在西南有「蘇葡萄』的美譽。王其華畫葡萄受蘇老師影響但又與蘇老師不同。他把嶺南派與傳統的寫意花鳥風格結合，又融入了西畫的一些技法。

✎ 畫果實

在畫葡萄的果實時，王其華吸收了西畫中光與色的表現方法，同時運用了西畫體面造型的方法，充分運用水墨畫中的水和西畫中的色，使葡萄珠粒飽滿、立體晶瑩。一粒葡萄兩筆，落筆成型，既有明暗又有虛實，同時兼顧紫中有綠、綠中有紅的色彩變化。

葡萄珠上的高光盡量含在葡萄中，太露則失真像玻璃。葡萄霜的表現，用石綠、石青調入畫葡萄的紫、綠色中，能將葡萄畫得剔透晶瑩、漿水欲滴，同時也有霜感。這樣畫出的葡萄不失國畫傳統又有西畫的特點。葡萄的葉子運用了寫意畫中有無相形、虛實相生的畫法，注意水墨淋漓的效果。有時也用些自然形成的肌理以增加畫面的氣氛。

✎ 畫枝幹

畫葡萄枝幹最見筆，畫枝幹用中鋒，也可以草書筆法寫枝，因為它是—幅畫的骨架，也是「勢」的表現。畫面中筆墨多而不滿，色重而不滯，濃而不妖。生活是五光十色、五彩繽紛的，王其華畫畫喜歡用色，但是並非亂用色，這得益於西畫的色彩理論。比如「萬綠叢中一點紅」是「萬」和「一」、「紅」和「綠」的對比統一。

在國畫中既用了傳統繪畫一多一少的對比，又用了西畫中的對比色規律。畫論中的隨類賦彩與西畫的色彩學說，這兩大用色領域的有機結合，可以出新法，可以在繪畫中開闢無窮盡的用色天地。

✎ 題 字

傳統的花鳥畫歷來就有比擬、歌頌、象徵的表現手法，王其華畫葡萄經常題為「春華秋實」、「碩果累累」、「瓊漿玉液」、「翡翠晶瑩」「色重香濃」、「紫氣東來」等等，欣喜收穫時於畫面題寫「仰觀春華茂，俯看秋實成」。寫其豐收望而生津的累累碩果，寫其不炫浮華甘於枝葉下、俯首謙恭的君子風範，寫其團結凝聚、不自矜誇同登圓滿的境界。

西畫與畫有著學習、借鑒、吸收、豐富的相互作用。學習西畫的一些繪畫理論和技法，的確是使畫出新的方法之一，但是硬套、照搬也是不可取的。從其他姊妹藝術形式中（如戲劇、電影、音樂、舞蹈等）吸收借鑒有益的東西，可以豐富自己的思維想象和藝術創造力。

作者：王其華，從事國畫教學、研究與創作二十多年。擅長花鳥、山水，尤善畫葡萄，工寫兼長。出版有《王其華作品選》、《王其華花鳥畫集》、《墨彩寫生集》等專集。