古裝劇，如何讓傳統文化「活」起來

近期，大型古裝劇《醉玲瓏》在東方衛視熱播，收穫不俗觀眾口碑。離不開前期開發從《山海經》《淮南子》等傳統文化中汲取靈感和概念，也離不開該劇在製作中對傳統文化進行的再創新。

在業內人士看來，堅持創造性轉化和創新性發展，使中華傳統文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，也是電視劇大有可為的競技舞台。

主創和眾演員合影。

視覺「犟人」精研，東方氣韻動人

如何以正確的態度對待承載傳統文化的元素，成了衡量古裝劇品質高下的標杆。「投之以木桃，報之以瓊瑤」，僅僅把傳統文化元素當噱頭，粗製濫造，胡編亂造的古裝劇有負藝術創作者的擔當。古裝劇里，小到道具、服裝，大到建築、外景，電視劇的這些元素都是傳統文化的直觀而具體的載體。

《醉玲瓏》贏得觀眾好評的地方，首先在於畫面之美，而畫面呈現的背後是創作者對細節的研磨。有評論稱，《醉玲瓏》全新開闢「東方油畫風」，用華美清麗的造型傳達著獨屬於東方文化的傳統氣韻。

製片人唐麗君當初邀約美術總監陳浩忠加盟時，陳浩忠提了三個要求：敦煌實地取景、主要場景自己搭、所有道具自己設計製作。最終，大到漢唐時期皇族宮殿的建築格制，小到宮殿內銅燈、幔帳的擺放位置，他都事必躬親，把研讀的歷史經典運用至服化道和布景等方面，別具一格的設計感和隨處浸透的歷史感無一不體現出東方美學和傳統文化的博大精深。

此外，該劇在角色服裝道具上的打磨也堪稱苛刻。比如，為了突出鳳卿塵性格、身份，造型總監張叔平將風琴褶元素與古風融合，選擇了克重較大、密度較高的紗質面料，多層次的搭配將飄逸和厚重做到平衡，對角色的造型反覆揣摩，甚至精細到帽子繩結雙耳蝴蝶結的大小、腰封腰帶錯落的角度長度都要精準調整。

也因此，該劇頗有觀眾緣。有豆瓣網友「拉米拉多」表示，沖《醉玲瓏》的調色，就想給高分。「布景真的很心水，沒有亂七八糟的顏色，也沒有濃濃的影樓風，有古樸的感覺。」更有不少觀眾熱衷於截取劇中的古服、道具、建築等晒圖，大讚「好美」。

讓古樂煥發新生

電視劇《醉玲瓏》的音樂呈現令觀眾印象深刻，張靚穎、陳偉霆、搖滾歌手信等在年輕人中具有相當號召力的明星分別演繹的《玲瓏》《因你》《淚傷》，網路點播量不俗，為擴大該劇在觀眾中的影響力起了不小的作用。

這些全新創作的音樂的流行基因，有著豐富的傳統元素的滋養。音樂人譚旋在現代製作融合古典風方面下足功夫，除了用到鋼琴、吉他等常規樂器外，豎笛、竹笛、簫、駝鈴、祭祀鈴等特色樂器，為不同場景製造出獨特的氛圍。尤其是為凸顯巫族之空靈音色的手碟，首次出現在國產古裝劇配樂中。

傳統文化之美以《醉玲瓏》為舞台，通過跨界、融合等創新手法，潤物無聲地在觀眾的陶醉中煥發新活力。這也足以證明：電視劇作為一門綜合藝術，需要對傳統的戲曲、音律等通過電視手段進行創造性轉化、創新性發展，才能實現傳統文化活在當下年輕觀眾的流行文化體系中。

影視應深植傳統文化的沃土

電視劇《醉玲瓏》有小說原著為基礎，播出至今，也引發原著迷們的熱烈討論。有讀者認為，電視劇比小說原著表現出了更加強烈的家國意識。

該劇在節奏明快的劇情上，擺脫了不少古裝劇在男女情愛上大灑狗血的平庸與俗氣，被認為是古裝劇的一股清流。劇方介紹，編劇團隊與原作者在小說基礎上做了很多創新，花了兩年時間數易其稿，在完善人物與情節的同時，將「家國大義」融入了故事的思想內涵中：澎湃的家國大義、無私的真摯友情與劇情的走向、人物的內心緊密結合自然升華，向觀眾傳遞了主流正面的信息。此外，該劇愛情戲也跳開了「古裝瑪麗蘇」「古裝傑克蘇」的套路，重申「一生愛一人」的古典愛情觀。

評論人士認為，傳統文化是影視的沃土，也是「熱土」，只有不斷從中萃取精華、汲取能量、融入當下、服務時代，才能創作出更多具有鮮明特色、風格、氣派的優秀作品。

圖片由劇方提供 圖片編輯：蘇唯