湯輝：擁抱社會就是擁抱自己的內心

經受過越南戰場硝煙洗禮的湯輝複員后成為職業攝影師，至今已 30 年。憑藉過硬的拍攝技術和敏銳的市場嗅覺，1990 年代中期，湯輝便成為廣告攝影市場上要價最高的攝影師。

他的客戶大都是國際頂尖4A廣告公司，為國際頂尖品牌拍攝廣告，僅世界 500 強企業就合作過 88 個。

湯輝為佳能公司拍攝的廣告

但是，在世界成熟的廣告攝影系統里工作超過20年、對廣告拍攝駕輕就熟的湯輝，決定轉型。他的公司（輝圖文化傳媒機構）已縮減到10人左右的規模，更像是個人工作室。而他也開始有意削減拍攝量，把更多時間投入到廣告攝影以外的拍攝和人生體驗上。

採訪湯輝時，正值他剛獲得第11屆攝影金像獎。他在微信朋友圈發了這樣一條內容：「據說這是個人的最高榮譽獎。看來，這條路走到頭了，是到了改行的時候了……」

雖然是句玩笑，但湯輝對「改行」的思考是認真的。當然，人們以後還可以稱呼他 「廣告攝影師湯輝」 。但除此，我們還可以稱呼他為 「公益攝影傳播者」 「微信公眾號作者」 「視頻創作者」，等等。

2016 年，湯輝的故事更多發生在廣告之外。

湯輝

以下為湯輝自述：

在過去五年，很多我認識的老一代廣告攝影師都轉行了。為什麼？因為互聯網在改變廣告生產的流程和傳播語境。在過去兩年，這種情況更加明顯，就是 「去中介化」 。

這對於廣告公司來說，更需要追求短平快的創意和策略，客戶恨不得一天一個廣告內容，根本沒有時間再去像從前那樣精緻製作。而再精彩的廣告，現在消費者也不願意看，因為遍地都是廣告，內容也是廣告。這就帶來另一個變化，以前，廣告公司擁有媒體資源，現在媒體會直接面對客戶，自己生產和傳播創意。

這對廣告攝影師來說，是不得不面臨的挑戰，但也是機會。往常，與4A廣告公司合作，不需要攝影師創意，最重要的是依靠過硬的技術能力實現創意，只要照片拍得好，他們就會認可。而在這個時代，面臨新環境，我需要找到新的生存模式。

美國籃球運動員加內特，安踏廣告

今年下半年，因為我的公司 「輝圖」 成立20周年，我開始了一項對自己來說全新的工作，採訪 20 位我曾經合作過的廣告營銷行業 「大佬」 。其中，有客戶公司的副總，有新浪網的副總，有4A公司的高管，也有寶潔、平安和聯想ThinkPad公司的營銷負責人，以及香港、台灣、新加坡等地的知名廣告創意人，等等。採訪中我使用三個機位拍攝視頻，也拍攝照片，採訪內容會製作成視頻放在 「廣告門」 網站上播放。

採訪中，我和一群「老炮兒」一起回顧過去、分析當下，暢想未來。我請廣告客戶談他們怎麼看現在的廣告行業，能給什麼建議；請廣告行業的資深人士談他們為什麼在現在的市場環境中還要堅持？內容中既有感人的情懷，又有很多真知灼見。

這就是我現在做的一部分，從一名廣告攝影師轉變成為對社會的觀察與思考者。我希望通過讀人去讀事，再讀社會、讀世界。

體操世界管局董棟，選自「臉」項目

面對互聯網，除了在商業上，我和公司同事用業餘時間，也開始在文化層面進行更多思考，用自己的優勢，再不斷學習新的知識和理念，融入我的人生感受，開始做創意內容。寫微博、「湯輝一刻」）、做視頻採訪。可以說，和廣告攝影師湯輝相比，現在的湯輝有 70% 以上的時間都不在「不務正業」。

2016年，我56歲，已到了回望和關照自己內心的年齡。我自己總結，人生有三個階段。首先是為了養家糊口而工作；其次是在商業市場上證明自己，得到客戶的認可；而再往後的第三個階段，要關照內心，重新審視生命的意義。年過50后，我開始看重自己生命的價值，而這個人生階段是我認為最有意思的階段。

曾經，我的階段性目標是公司營業額要超過1000萬元，達到了就奔著1500萬元去，對於商業攝影師而言，營業額數字便彰顯自身的價值。我也獲過很多獎，在廣告攝影領域幾乎能獲的獎盃都有了。這個時候再活下去，就不再是以利益驅動，而是自覺（自我覺悟）的過程，生活和工作已不是為證明自己，而是通過認識外在來觀察自己、回望自己。當然，過去不是沒有覺悟，而現在則專註於自我覺悟。

馮小剛 選自《一刻》 馮小剛曾在照片上寫下：「湯輝，懂我。」

葛優 選自《一刻》

當我對生活、對社會、對世界有了更深刻的感悟，便拿出來和別人去分享，讓更多人感受生命的魅力，是為「覺他」。

今年8月，我和三位企業家及藝術家鄒操老師一起參加了北京今日美術館舉辦的「自覺·須有作為」藝術航海活動。這項活動最初由德國藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921～1986）於1980年發起，號召藝術家們關注環境，並踐行他提出的「人人都是藝術家」的理念。

這次藝術航海項目行程兩周，分為蘇格蘭航海及倫敦藝術訪問兩個主要部分。通過航海，思考人與自然間依存關係的初衷；通過藝術訪問，開拓自己的藝術視野，豐富對人生的理解。我這一路背著相機，但並沒有拿它拍照片，一路都在聽老師講當代藝術史，講哲學史，講社會問題，看藝術展與博物館，只用手機拍了一路。但這些照片是「走心」的拍攝，是在「自覺」的過程中拍攝自己想要的內容。2017年初，我們幾位要在今日美術館舉辦聯展，這個展覽要向世人說明：無論是誰，當你在思考，當你在踐行藝術的時候，你就是藝術家。

蘇格蘭航海照片 手機拍攝

回首2016，我的收穫非常大。原來是腿腳忙，而現在是忙著閱讀和思考。雖然我的收入還主要來自拍攝廣告，但我在嘗試跳脫出廣告攝影，擁抱更廣闊的世界、更寬廣的生命。在我看來，商業攝影人也不能再在圈子裡「自嗨」了，而是應該通過媒體或者其他方式，用手裡的作品來影響更多人。說到底，攝影只不過是工具！

國家體育場（「鳥巢」） GE廣告