《脫口秀大會》：一群段子手的自嗨，能否戳中觀眾的笑點

納蘭驚夢/文

自黑成風，為《吐槽大會》的走紅培育了生長的土壤；段子手成群，也為《脫口秀大會》的橫空奠定了群眾基礎。很顯然，《脫口秀大會》又是一檔基於《吐槽大會》品牌而研發的新節目。張紹剛加上李誕、池子、王建國這樣的搭配，是再明顯不過的符號標記。

可以看出，節目舞台充滿了「中西合璧」的風格：一方面從紅配綠的色彩搭配，以及儼然三十年前央視春晚舞台的再現，加上第一期的嘉賓之一倪萍，分分鐘有種穿越回春晚的錯覺；另一方面，給脫口秀嘉賓使用的有線麥克風，則是美式脫口秀小劇場里的標配。兩種充滿符號化的道具碰撞在一起時，大概就是段子手們腦洞大開的天馬行空。

節目形式接近使用《奇葩說》里一對一你來我往的團隊battle形式，李誕的對對隊和池子的對不隊針鋒相對進行某一主題的脫口秀表演，各自隊伍的組成是一名明星藝人加上數位脫口秀演員。其實在battle的過程中，明星藝人並沒有任何的特權優勢，僅僅只是起到了聚焦看點和話題的作用。因為在另外一檔節目中已經證實了，純素人的綜藝節目確實在傳播廣度和影響力上還是存在著局限性。

只不過有疑問的是，這種團隊battle到最後投票決定勝負的形式，是否對現場觀眾的投票有些不利影響。個人還是建議能夠採用類似《奇葩說》中實時投票的方式，根據每段選手的表演進行實時表演，對於投票結果產生最大影響的脫口秀演員就能當選當場小王。

至於第二環節中的不快不吐，倒真有點freestyle的意思，根據某個特定問題即時進行腦洞大開的想象，創作出具有笑點的內容。但從播出內容來看，這樣的即興形式要求確實很高，觀眾能不能接的住梗是個很大的問題。總體來說，連貫程度不如前面第一部分。

總體來說，《脫口秀大會》在節目形式上並沒有太明顯的創新，從模式上來看也沒有太多的新鮮感。觀眾能夠期待的，更多是這些脫口秀演員對於內容的創作。

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