這張2016最有誠意的專輯見證了搖滾之王的蛻變

今天島主心血來潮，突然想寫一篇樂評。畢竟《光影潮生曲》要聊的不僅僅是電影，既要有「影」，更要有「曲」。

而首篇樂評要聊的，當然是對島主影響最大，也最有意義的伍佰，他在去年年末新出了一張閩南語專輯，名叫《釘子花》。當我在某音樂軟體上看到《釘子花》的全部專輯呈現在我眼前的時候，瞬間感覺到這一整年圓滿了。

首先先說一句，島主是一個愛伍佰整整8年的歌迷，伍佰的作品陪伴了我的整個青春，他的專輯的每一首歌我都聽過，而且大部分會唱。2012年我專門從大連跑到成都去看他的「大感謝」演唱會，買的還是內場第一排的票，只為了一睹偶像風采。

說這麼多是想證明一下島主對伍佰足夠熱愛，也對他的作品足夠了解，對於《釘子花》的出現也有不一樣的情結，可能有些冬粉偏愛的因素，但我會盡量做到公正客觀。

因為《釘子花》是閩南語專輯，所以島主只把它放到伍佰的閩南語專輯里進行比較。

伍佰一共出過三張台語專輯，第一張是98年的《樹枝孤鳥》，同時也是他早期最好的專輯之一，98前後是伍佰創作的最鼎盛時期，《白鴿》《夢的河流》還有這張《樹枝孤鳥》使他在國語台語兩大領域都奠定了足夠強大的地位，《樹枝孤鳥》里歌曲最大的特色就是超級炫的電音，還有濃重的鄉土情結，比如《返去故鄉》《萬丈深坑》，還有特別好玩和深刻的《空襲警報》。電音代表著創新，鄉土代表著傳統，創新與傳統非常完美地結合在一起，這是這張專輯最令人耳目一新也最經典的地方所在。

到了2005年，伍佰的第二張閩南語專輯《雙面人》，走的也是這個套路，並沒有太大的突破，所以成就比不上《樹枝孤鳥》。電音歌曲有《雙面人》，鄉土歌曲有《海上的島》，歌曲整體上並沒有特別令人難忘的。（島主一直覺得這張最好聽的是《風台心情》和《往事欲如何》）

所以《樹枝孤鳥》＞《雙面人》。

《釘子花》最大的特點就是聽了一遍之後，覺得旋律都不錯，但沒有特別能夠讓人印象深刻的歌曲。主打歌《釘子花》本身加入了很多非洲打擊樂，這是之前他的作品當中很少出現的嶄新嘗試，前奏裡面的薩克斯風讓人找到一種《上帝救救我》的感覺，配上雖然理解起來稍微有點困難但卻清脆上口的閩南歌詞，挺好聽的，可能也是這張專輯最驚喜的地方所在。

但是除了主打歌《釘子花》之外，其他的就有些平庸了，而且曲風和他早期的很多作品太像，再加上有些看上去實在不懂的歌名，比如《蹦孔》、《東石》、《仝款的月娘》，如果不懂閩南文化的人，看到這些名字完全是摸不到頭腦的，這種情況在前兩張閩南語專輯是絕對沒有的，所以可以看出來，《釘子花》的鄉土味道更重，但在曲風和各方面創新上並沒有太大的進步，所以如果比較的話，可能勉強和《雙面人》打平手，或者稍微比它好一點點。

《樹枝孤鳥》＞《釘子花》≧《雙面人》。

看的出來，隨著伍佰的年歲增長，鄉土情結和對於故土的眷戀是不斷增長的，尤其是在當下這樣一個浮躁和音樂數字化的時代，選擇出一張《閩南語》專輯是冒險的，但也是勇敢的，這也是島主最欣賞伍佰的地方。永遠像一個王者，時而充滿柔情，時而睥睨天下。所以從這個角度來說，《釘子花》是2016年最有勇氣的專輯之一，也是橫向比較的話最有誠意的專輯之一。但我一直覺得一個成功的歌手沒必要和別人比，和自己比就好了，雖然伍佰現在低調的多，但他仍舊是我心中永遠的搖滾之王。