您有一份編劇學徒福利未領取（1092期）

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踏之電影藝術的人，不論是導演、編劇、演員，皆要有一定程度的編劇能力，這一能力是必不可少的。本文來自陳秋平老師分享他的116條獨門秘笈中前十條以及融匯了張珂老師的精心講解，無疑是對編劇學徒的一個巨大福利。

（敲黑板畫重點）

1.【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。

講評：這個A點其實挺重要的，那麼你們在接觸實際項目之前呢，這個點是情緒，比如說你對什麼感興趣，你很喜歡一個題材，你容易被一個生活中的事情所觸動，所以你就特別想寫這個東西，那麼這是很常見的。但是接觸實際項目你們會發現，這個A點不是從你出發的，而是從你的興趣、你所擅長以及市場的需要，是一個綜合的出發點。這個編劇項目一般分為幾種，一種就是我們想寫一個東西，然後把它做成一個方案，然後投資方會有興趣，第二種是投資方會有一個命題給你，不論是一個方向也好，還是一個小說的改編也好，都是命題。那麼一般有這麼兩種情況。

其實說到底，一個項目形成。

第一點，編劇的興趣所在。

第二點，公司擅長的領域所在。

第三點，是市場的流行和市場的認可所在，這三點是相輔相成的。

所以說，你們現在只是學基礎，因為說到底，你們現在只是學基礎，在學基礎的時候，你們沒有接觸到這些，你們只是在學校，然後接觸到這些以後，你們有一個明顯的感受，我們其實在一個行業、一個生態、一個工業體系做事，不是說我們跟工業無關、跟行業無關，我們在學校里拍點學生的小DV，那拍DV可以拍你自己很私密的情感、很獨特的感受，但是在這個行業裡頭的話，我們要多方面考慮，但是最重要還是要知道你最擅長最喜歡的點，而且你這個點一定要跟市場相結合，再找到合適的公司，那麼這個事情有可能做到。

所以說你們現在只是學基礎，在學基礎的時候，不是說你喜歡這個，我喜歡那個，我覺得學基礎的時候沒有什麼偏重，該學的都要學，但是在學習之外，你一定有自己的興趣、愛好和取向，你要珍惜這些東西，暗自努力。因為編劇最後都是有一個擅長的領域的，不光編劇，其實導演也是，有的人喜歡情感家庭倫理，有些人喜歡戰爭、歷史，有些人喜歡玄幻，這是不同編劇的不同類型吧。

2.【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。

總之，想好了最後一個高潮再下筆！

講評：影視劇的話說得不好聽一點，就是全是套路，為什麼說全是套路呢？因為影視劇首先是一個電視媒體，它的宣傳範圍非常廣，所以，國家的法規政策也好，社會的情緒也好，對電視劇是最苛責的，比電影和小說更苛責，因為電影你是買票的人才能去看，小說的話是買了書的人或者定會員的人才能看，而電視的話是免費的，是無差別的傳播，所以他在敏感度的方面要求是最高的，無論什麼劇都會按一個套路出現，那麼這個套路無非就是說，相愛的人最後會在一起，想做的事一定會做成功，最後誤會消除啊。

就像蓋樓一樣，我們一定是把框架做好，然後再填血肉的，而不是一塊磚一塊磚地放，不知道在蓋什麼，這樣編劇不是一種工業的編劇方法。

就是說你一開始的人物關係，那麼有句話說什麼是劇情的走向，劇情和情節的走向其實就是主要人物關係的演變，對不對？就像我們《春秋》一樣，主要人物關係有四到五次大演變，那麼整個片子就是有四到五個大段落，最後走向是從一開始的關係幾次變好變壞以後，會成為最後結局的關係，人物的性格也會有變化，從一開始的性格，經過幾次這個演變和反轉，有的是演變有的是反轉，甚至是顛覆，形成最後的人格。A的人格和最後B的人格，一定決定著A和B的人物關係，所以說我們編劇一定要布局謀篇，不是說想到哪兒寫到哪兒，要有很強的謀篇布局的感覺。

我們一定會寫總大綱，會寫人物小傳，畫人物關係圖，會寫天書、分集大綱，這一切都是為了做一個框架，這個框架是一個特別重要的東西。所以說，我特彆強調編劇要特別注意影視法規、行業動態、技巧這些最基礎的東西。

3.【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鐘，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢?

講評：第一點，是這樣的，從電影來說一般是很常見的，電影的話包括電視劇它的開始一定是一個熱開場，熱開場就要有事件要有衝突，通過事件和衝突抓住人的眼球，然後再去細細地鋪陳事情的來龍去脈，這種熱開場是非常重要的。

第二點，這個開頭也決定電視台買不買，包括電影、網劇。就拿網劇來說，網劇和網路大電影的收入完全是靠點擊量，那麼這個一個點擊量可能是片方給你點一下一到兩塊、兩到三塊錢，這個點擊量不是點一下就會給你錢，一定要形成一個有效點擊，比如說一個網劇的點擊量是一千萬次，但有效點擊可能只有一百萬次，甚至更少八十萬次。

這個點擊和有效點擊的轉化率據說是一比二十，也就是二十個點擊只有一個是有效點擊。那麼什麼叫有效點擊，就是你點開這個視頻界面要觀看六分鐘以上才能形成有效點擊，那麼就是為什麼很多網路大電影特別在乎前六分鐘，希望就能抓住觀眾，讓觀眾觀看超過六分鐘，就能形成一次有效點擊，這也是開場很重要的東西。

在好萊塢的強情節的電影中，熱開場一般是標配，包括有些同學寫的《琅琊榜》,它的熱開場就是赤焰軍的戰鬥，包括《偽裝者》的開場也是一開始的刺殺，包括《潛伏》的第一場也是暗殺，都是這樣的。

4.【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？

講評：編劇這個東西，其實我很不喜歡學生具有特別濃重的藝術氣息或者是藝術家的范兒，因為很多學生是范兒到了實際上他的手法包括他的能力並沒有達到，只不過他用這種很藝術家的范兒掩蓋了他內心的虛弱和愚蠢，所以說我覺得編劇要明白，我們說的影視是一個工業，他不是畫畫，畫畫就只需要顏料和一張紙就可以畫出你想要畫出的畫兒。

但影視劇動輒投資數千萬，說到底影視工業還是一種工業，所以說，編劇擺正你現在的位置，你是工業鏈條中的一個環節。一定要站在一個工業的鏈條和行業鏈條來看待這個職業，它是一個職業，同時也是一個環節。個性化的表達是允許的，但它不是剛入行的人去追求的東西，當你把這些工業化的東西都OK之後，你還可以去追求自己的個性，但這是以後的事。

5.【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想象力，不如說更需要邏輯力。想象力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多讚許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。

講評：沒有哪個編劇是邏輯力差的，只有邏輯好才能做編劇，因為你是情節聯繫著情節，人物性格、段落、成長，線索聯繫別人的成長線索，一方面你要在特別詩意的地方把你的文學氣質全抒發出來，但在整體的架構上你又要像一個數學家或一個工程師。

所以說你會發現跟我接觸的人，都會覺得我這人腦子思路比較清晰，做事有條有理，我認識的絕大多數人都是這樣。甚至還有很多手段來輔助你實現這樣一種邏輯性，比如做資料卡片，然後各種資料卡片貼了一牆，在這個牆上貼出各種人物關係圖。

這些都是我們編劇需要具備的基礎素質。這就是為什麼讓大家拉人物關係，然後寫人物小傳，做一些情節走向的天書，就是為了培養你這種邏輯能力，他跟寫散文小說不一樣，他一定要有一個很強大的邏輯能力支撐起來做這個東西，你不要說自己是個小迷糊，如果你是個小迷糊你就可以去死了。

就這麼簡單。不光是做編劇，做導演，做製片，做剪輯都是這樣。首先要有非常縝密的思維和邏輯。我給大家提過一個要求，希望你每天用手機上的便簽，把你最近要做的事都清晰地列出來，每天的安排都列出來，這樣才能在有效的單位時間做有效的事情，讓你的人生才能比別人更快捷。

6.【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關係……認識他非一次性完成，反覆琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反覆多次完成，並服從於劇本主題。

講評：關於人物，首先做一個劇本項目一定要知道誰是主角。主角一般只有一個，他要不是男一就是女一，而另外一個人的存在是因為ta愛的人，如果主角是一個女人的話，那個男一號並不是說他是主角，男一更多是因為他愛的人而存在的，一定要知道絕對的主角是誰，這點很重要。

電視劇一般都是為了主角服務的。電視劇用了一個三十到五十集的篇幅，其實也只是在講一個主角在一段時間（可以是幾十年也可以是幾天）里，講他們這段時間裡主角自己的性格和命運的變化。同時在講他和其他一些在生命關係中很重要的人的關係的變化，都是從A點開始，到B點結束的這麼一段。

但在A點之前是劇情沒有展現的，但是A點之前主角所經歷的一切，都會成為A到B之間諸多行為的解釋，他今天呈現的是他以前所經歷的，以前的經歷在他身上形成了各種價值觀也好習慣也好，形成他一套行為邏輯的模式。

我們在做人物小傳的時候不是說只做他在故事發生的這段時期他是一個什麼樣的人，要從上一代開始做，因為這一代人的性格基本是受他上一代的影響，對他的童年、青年都有影響。一般都是要從父輩開始做，必須把他父母的類型、父母的關係，他父親對他的意義，母親對他的意義，都要做到位，才能再去做他當下的性格才是ok的，所以要做上一代，要做充沛，要做他家族、父母、哥哥姐姐的東西或者是童年時、少年時初戀的對象，在他生命中重要的老師、長輩、一個人今天的呈現是跟他以往的事情有關的。

這就是說我們要做他的前世今生，前世做好才能做今生，前世做好了以後，在今生時涉及他有職業層面的一種表現，一種私人生活情感生活方面的表現，他跟非常熟的人的表現，他跟新認識的人的表現，有不同跟人相處的關係、處事的關係，他遭遇危機時的表現，她高興的時候會怎麼樣，這些都是人物的一個塑造，方方面面都要有，他的職業的特點、特長和技能，這可以聯想到很多人物。

比較有趣的比如說我們看的千金女賊啊，克拉戀人啊，很多霸道總裁的劇，比較經典的就像我們看的《繼承者們》里的男一號李敏鎬。

拿一個案例來說，繼承者里的李敏鎬是一個非常紮實的男一，從他父輩的身世，他能見光的媽媽，到他跟哥哥的關係，跟他爸爸正方太太的關係，他跟女主角的關係，他跟曾經有婚約女生的關係，再比如說他在美國的求學經歷，他混不靈的公子哥氣質，他的功能，他的特長，這都是人物小傳需要去做的東西。

所以一個戲也不是說要服從於主題，因為有些戲的開始是因為我要寫一個有趣的人物或者是事件，或是主題，它開始是不一樣的，有些人喜歡主題先行，有些人喜歡人物先行，這不重要，只是想說關與第一個問題，就是人物要做紮實，要做前世今生，這就是大家要去八人物小傳的原因大家在看電視劇、電影時一定要注意人物小傳的，海賊王、火影忍者的人物小傳非常的厲害，人物小賺不要寫那麼簡單。

7.【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！

講評：題材的話有情感類的題材，有這種內容類的題材，影視劇比較喜歡說內容性的題材。比如我們經常說宮斗劇啊仙俠劇啊玄幻劇啊，民國諜戰劇民國家族劇，宅門戲、商戰劇、行業劇（分為涉案、軍綠、醫療、律政）都有分類，給我們的啟發是，題材這個東西是市場決定，同時也是跟你興趣愛好和知識儲備相結合的，像我比較擅長的題材是古裝、戰爭。

廣電總局的官網，每個月都會有要拍攝的電影電視劇的備案公示，我們是備案公示審查制度，有興趣的同學可以去查一下，每個月都會有一個公示，會有很多項目的梗概、簡介，你一看那兩百多字你就知道大家現在都在報什麼樣的題材，廣電總局也會看，這個月什麼項目報了百分之多少，這個月有什麼什麼題材，給行業提一個醒。大家可以通過這個看一下全國的影視公司都在想什麼，在做什麼。

8.【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。

講評：題材沒有冷題材和熱題材之分。但是我個人認為對於編劇來說有擅長的題材和不擅長的題材之分，這點大家要清晰，大家一定要知道自己擅長什麼，把你很強的地方做的更強大，但是作為編劇來說，有時候不能選到自己想寫的題材，有些題材你不擅長但是交給你了，你想做，那你必須要做，所以說把短板補好，把長處發揮的跟長。

行業還是有題材的熱潮的，比如說婆媳、家庭的已經比較冷了，現在比較熱潮的是仙俠、玄幻，還是有題材的熱度在這兒的。但是我們應該去發掘新的

題材。

9.【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？

講評：明星這個東西我們不討論，但是我得提醒一點，人看電影基本上是看題材和製作班底，看導演是誰，什麼題材，製作公司是誰、監製是誰。觀眾還是比較認導演加演員加製作公司加題材的一個合力。看電影是這麼選擇的。

但是觀眾看電視劇基本上只看兩個東西，一看題材二看演員，這點很重要。甚至有時候是同等題材，比如都是IP或者玄幻劇，還是看演員，所以演員的分量是非常大的，不要覺得好像說演員不重要，劇本才重要，不是這樣的。一個好劇本，有好卡司會非常的好的。

所以我們既然是在工業里討生活，還是要明白些工業的規則。

10.【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。

講評：主題先行的話，其實只是一個方向，但是如果你處處去想去突出主題，就會非常的傻逼。世界上的主題就四個字——懲惡揚善，特別的影視劇，就是這四個字，一切都是懲惡揚善，這就是主題。這個大主題沒有必要去特意表現，只不過在醫療、家庭、抗戰、仙俠里會有不同的具體的訴求，但是總的主題不會太變化，所以不用過於擔心主題，再好的主題都是要用精彩的故事呈現出來，這種才是重要的。大家必須要去看姜偉導演龍一老師原著的《潛伏》，如果大家看完30集《潛伏》你會有非常大的收穫。

包括《潛伏》的人物設置，《潛伏》厲害在在他的主人公不是共產黨，他一開始是一個國民黨，甚至他給共產黨干好長時間的活了，都沒想起來加入共產黨，所以他這個角度就特別好，這個主人公完全是發自內心的去熱愛的共產黨，包括像胡歌演的《偽裝者》也是，《偽裝者》的主題跟《潛伏》的主題沒有任何區別，只是具體表現形式不一樣，所以不用去想主題先行，除了一些特殊的，比如省委宣傳部命題作文，那是另外一說。絕大多數商業性的劇你要先想有沒有好的故事切入點、好的人物塑造的方法。主題是個大東西，不用去求新求變，所以這就是我很少叫你們去扒一個劇的主題。

扒來扒去啥劇都是一個主題，就是歌頌美好，懲惡揚善，講人性，講人的偉大、講人類情感的偉大，我不要求你們去扒的主題，當然美劇日劇回去探討複雜的主題，但是國劇一般不會，所以我特彆強調把人物多扒，多吧人物關係圖、情感的故事、情節的套路、分集梗概多扒，扒多了以後，說句不好聽的，你會發現都是套路，但是你不懂，你會連套路都使不出來。這是我希望大家一直去孜孜不倦做的事情。

結語

今天《116條》秘籍福利的分享先到這裡，希望今天這10條秘籍及講解能對正在學習中的編劇們有所幫助，後續的福利我們也會繼續一一推出，幫助現在的編劇學徒快速掌握編劇技巧。我們現在應該明白電影行業是當代的有機組成部分之一，而一個好的編劇，一個有思想，有內涵，有靈魂的編劇是當代電影事業更必不可缺的。

原文標題：編劇學徒福利：編劇張珂詳解陳秋平老師116條秘籍（1——10條）

原作者：陳秋平

陳秋平，資深影視編劇、導演，文學翻譯，影評人。現任北京電影家協會編劇分會秘書長兼副會長，廣播電視協會電視劇編劇工作委員會會員，電影文學學會理事，北京東方全景文化傳媒有限公司文學總監。參與作品：《至愛無聲》、《媽媽的禮物》、《父與子》、《小月的故事》、《養父》、《故鄉的雲》、《飛歌的夏天》、《壯士出川》、《大牧歌》、《芬芳樹》、《婚姻倒計時》、《父親和我》、《說好不戀愛》、《非常在乎你》。網路舉辦《陳秋平系列講座》（分享編劇技巧）；發表網文《編劇技巧分享（系列）》；理論專著《故事對話》（光明日報出版社）。

張珂，33歲，甘肅蘭州人，畢業於重慶大學電影學院，戲劇影視文學大學部，電影學碩士，碩士導師為金牌劇作家鄒靜之先生。新三板企業中匯影業旗下中匯安之工作室總監、電視劇編劇工作委員會會員，電影文學會會員，紀錄片學術委員會會員、西部電影集團顧問。先後供職於重慶廣電集團、張國立先生的國立常升影視、鄒靜之工作室等制播機構。參與編劇作品《鐵齒銅牙紀曉嵐（第四部）》、《萬卷樓》（獲第28屆飛天獎）、《皮五傳奇》（廣播電視協會年度優秀編劇作品）、《江南四大才子》、《天山狼道》、《荒島迷蹤》、《聶隱娘》、《獵虎》，電影《大沙河會記得》、《兵馬俑復活》；執導紀錄片《青春墓園》先後在雲之南紀錄電影節、香港華語紀錄片節、台北國際紀錄片影展獲獎和展映，被全球十餘所學術機構收藏。多次擔任西安國際影像節等比賽和影展評委。

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