浦炯的書畫人生

文/周存玉

可以說浦炯是個畫痴，他放棄一切名利，醉心於書畫之中，在外界看來他就是個「傻乎乎」的人；也可以說浦炯是個智者，他生活在紛擾的現實社會中卻能夠平心靜氣，不受外界干擾，全身心的投入到書畫創作和研究中去，正所謂淡泊明志，寧靜致遠，不為權力所累，不為名利所誘，不為燈紅酒綠所吸引，守住心靈上的那片凈土，悠然地品味人生。還可以說，浦炯是個超脫的人，是個脫離了低級趣味的人。著名畫家董欣賓曾感慨的說：「相比起來，浦炯才是真正的書畫人，他除了作畫，別的什麼都不想。」在浦炯心裡，藝術是神聖的，是無價的，不能有絲毫的褻瀆。在他眼裡，金錢只是數字而已，和藝術創作本身無關。他的每一張畫都表達自己的真情實感，絕不單純臨摹，更不重複自己，一萬張畫有一萬個風貌，每一幅畫都成為有生命力的藝術品。浦炯也是個有大愛的人，可以說他把對祖國的愛、對民族的愛、對親人的愛…都傾注在書畫作品之中。

1945年浦炯出生於無錫張涇橋鄉雲坡上村一個普通的農民家庭，1961年經上海畫院賀天健老先生推薦,成為著名畫家秦古柳先生的入門弟子，從此開啟了他濃墨重彩的書畫人生。

1965年，浦炯考入南京藝術學院美術系染織專業。他以前沒學過素描，在這裡系統的學習了素描，畫幾何體石膏，畫圖案。1966年文革開始，不上課了。浦炯說：「我所得益的，是有機會接觸院里最好的西畫老師和高年級畫得好的同學，也有機會參與繪畫實踐，接觸西洋畫。比較起來，我作畫的機會比同學們要多，進步很快，不但解決了素描造型問題，而且學會了油畫」。浦炯感覺最受益的是參加長江大橋建橋美工組，當時他是唯一的一個學生組員，先跟保彬老師(南藝院長)搞內部佈置設計，後來參加油畫組，給曹輔鑾老師當助手，參與了長江大橋上四幅巨幅油畫創作的全過程。在 南藝，他得到了謝海燕、陳大羽、李長白、劉菊清、蘇天賜、馮健親、楊培釗、曹輔鑾、陸國英等多位中西書畫大家的指點，為他今後的藝術創作鋪平了道路。

浦炯的書法造詣非常的高深並且善於左右開弓，左右手的書法水平都非常了得。無論楷、草、篆、隸、行，率性中點划精到，章法謹嚴，他那獨具文人逸氣的書寫秉賦與才情，在當下眾多從事書法或繪畫的人群中都是可望而不可及的。他把傳統的線條總結為「十九描」，在人物畫中他多用長線，他與師兄董欣賓切磋砥礪數十年，共同創造的以「雅線」為特徵的南派新畫，堪稱畫壇一絕，影響深遠。在他的《無量壽佛》、《彭祖》等眾多作品中，以線為主，跌宕飄逸，意到筆到，更強化了佛道高士的深沉、空靈、玄秘的宗教意蘊。

浦炯的繪畫題材廣泛，常見的一是佛道高士造像，二是戲劇人物，三是山水，純粹的水墨或寫意重彩，工筆花鳥也偶有涉獵，往往妙筆連連，精彩無比。其仙、佛、菩薩造像往往是六尺、八尺、丈二巨制，均用「十九描」雅線寫出，其筆墨運力勁挺健拔，行於當行，止於當止，堪稱精純。觀其作畫，真若壯士舞劍，呼吸吐納，天人合一。所畫人物格調之高有其不可思議之妙處。更為有趣的是，浦炯筆下的許多佛道高僧端坐於樹稍之上，安詳打坐，超然世外。此中似與不似、真與非真、象與象外的哲學關係，意味深長一、潑寫並舉的繪畫方式，更是構成畫面的顯著特徵。

黃賓虹說：「用筆之功力，如挽強弓，如舉九鼎。力有一分不足，即是勉強，不能自然。自然是活，勉強即死。」所幸者，浦炯在涉畫之初就受到了較為嚴格的筆墨訓練。秦古柳先生筆用長鋒，投人情感，站著作畫的勢態，使他永志難忘。老師關於「墨中須要存蒼潤，筆法還需人有無」， 「作畫要大膽落筆，細心收拾」的教導猶言在耳。在創作中，浦炯的驅墨運色，總是力求線面對照有致，計白當黑，虛實相生，構成「氣韻生動」的畫面旋律。他的用線，勁辣而俏美，用墨則滋潤多韻。浦炯的《山清水秀得靜氣》，與前述潑彩潑墨的作品格調、意境迥異，而令人賞心悅目的審美精神卻是一致的。同樣以線、面、墨、色構成有別有意味的山水畫的作品，如《神女峰下碎葉岩》、《舉杯邀月圖》等，書寫性濃郁而橫生妙趣。在《禪心墨相》的系列畫圖中，除墨彩紛披的《牡丹仙子》、《湘雲春眠醒》外，《南海觀世音菩薩》、《太白像》《龍女牧羊》等作品，很重視線、面和虛實的藝術駕馭。特別是《華清池》，對於唐玄宗愛妻楊貴妃的刻畫，可謂匠心獨運、美不勝言，線面對比，黑白照應，有情趣有韻味，堪稱上乘之作。

浦炯的畫作彰顯了一種富有作者個性、融匯中西藝術語言的探索和表達，是一種不拘程式、唯美是舉、高揚藝術本體內質的創作躍動。浦炯多年來融匯中西的書畫創作，正是在「洋為中用」的心思中求索、既區別於固有模式，又是將傳統繪畫向現代轉型的實踐。浦炯，這不中不西、亦中亦西的畫作，也正是作者指向明確、精心勵志的收穫。浦炯說：「中西方繪畫，各種流派各種風格都有了，很難再出現新的東西。但有一個領域，即中西繪畫融合的領域，卻是畫未來發展的必然，林風眠、吳冠中走了這條路，但有不足，即畫的因子少了一點，他們的共同點是書法方面功力不夠，吳老「筆墨等於零"的觀點，阻礙了他藝術成就的提提高，我認為需要具備文化主要是畫深厚功底的人，而且對西洋畫又非常熟悉、理解的人去做這件事才行，從這個觀點來看，董欣賓超越了林風眠和吳冠中兩位大師，如果說林、吳的畫稱之為彩墨畫，董畫則名正言順稱之為現代畫，或新畫，而不是『新文人畫』。」

浦炯先生既擅巨幅大作，也常作尺幅小品。水墨大幅似宏大鋪陳的漢賦，小品似精緻雋永的唐詩絕句。大幅多為主題性創作，創作構圖嚴謹、主題鮮明；小品純屬即興之作，表現內容也輕鬆隨意。大幅章法布局慎穩，筆墨沉實厚重，更帶有新山水畫趣味；小品章法更加自由，筆墨恣肆奔放，更帶有文人畫趣味。不過，無論大幅還是小品，都可以看出畫家返樸歸真的性情。特別是他的近年來的創作的寫意重彩畫，以色當墨，色墨與水的交融，渾然一體，出神入化。尤其在小品構圖的疏密虛實處理和筆墨的濃淡乾濕變化上，在各種皴法和積墨、破墨、潑墨的運用上，更為豐富多樣，許多畫面疏朗松秀，清虛空靈，五彩氤氳，水墨淋漓，更直接地從物境進入情境，進而達到意境，更自由地營造出「象外心畫」的山水境界。

浦炯先生的畫，在富有詩情畫意的同時，還兼有謙和醇厚的書卷氣質及儒士風範；既給人以淋漓的質樸華滋之美，又具鼓盪生風的萬千氣象，更有耐得住歲月的沉澱、咀嚼的詩性回味。浦炯先生作品，既是畫的筆墨，又有西方化的用色特點，既傳統又現代，古樸而不雕琢，斯文雅潔，大氣精純。而他的繪畫幾乎全是用書法線條寫出來的，每一筆起、行、收，交待得清清楚楚，形成了自己的獨特面貌，成為畫家獨創的符號，也映照出畫家性情的本真。

秦古柳先生那種站著作畫，筆用長鋒，紙用生宣，憑記憶和靈感，水墨淋漓……這些寫意畫的精髓，永遠定格在浦炯的腦海里，對於他一生的藝術之路都產生了深遠的影響。浦炯先生在回顧總結半個多世紀的從藝經歷時這樣總結：「秦古柳先生給了我畫的靈魂，以蘇天賜、徐明華為代表的西畫教授群體，讓我接受了西洋畫的外來營養，從而形成我中西結合、互輔互溶的發展趨向，董欣賓的後期重彩鋪墊了我的風格路徑…」

選擇藝術的道路是需要勇氣的，人們看到的往往是藝術家的成功，卻看不到他們在探索藝術道路上的孤獨與艱辛，其中非常人所能承受的痛苦，使得很多人最終不得不離開或放棄，也正所謂大浪淘沙。作為一個沉浸在傳統畫中六十餘載的畫家，浦炯已經在繪畫藝術上形成了自己的獨特風格，成為一代大家，得到越來越多的認同與傾慕。但從他那寫滿了人生閱歷的臉上，讀出的卻是淡定從容、豁達淳樸，而視藝術為生命的藝術家風骨，則會時時從他的言行舉止中自然流露。他既會婉拒並非尊重藝術的重金買畫者，他也會分文不取的把最好的作品奉送給熱愛藝術的初學者。

浦炯說：「我贊成百花齊放的方針，有許多畫家堅守傳統，深入鑽透，在傳統中闖出一條路，非常非常好，非常需要有人去做，但不能只有他是對的，別人都錯了，心胸寬一點，肚量大一點為宜，即使別人的探索錯了，作出犧牲的是別的個人，無礙大局」。他主張 "流派上風格上不要設框框，讓大家分頭去努力去闖，不要去互相攻擊，要有包容心。我不敢稱新畫而稱彩墨畫，膽氣不足，對這條路心存疑惑，主要是認識上的不足，只要堅守傳統基礎上的創新，畫的基因就不會丟失」。

本文作者周存玉與畫家浦炯

浦炯認為自己就是為繪畫而生的，的確，浦炯就是一個為繪畫而生，為繪畫而活的人，在浦炯身上除去那種如醉如痴追求繪畫藝術且不懈努力的精神之外，更有那種不慕虛名、不貪富貴、志行高尚,風格儒雅的文人品質。願這位書畫人，在探索書畫高峰的道路上走得更遠，能給我們創造更多的驚喜和讚歎！

周存玉簡介

周存玉1961年出生，畢業於福建師範大學藝術設計專業，國家一級美術師、研究員級高級工藝美術師、江蘇省非遺鍛銅技藝代表性傳承人；2011年11月江蘇省人民政府授予」江蘇省工藝美術大師」榮譽稱號、2015年5月非遺傳承人產業基地授予「傳統工藝美術大師」榮譽稱號；現任工藝美術協會常務理事、非遺傳承人產業基地藝術總監；其繪畫作品《奔馬》獲2015米蘭世博會藝術金獎；2013年至2015年連續三屆獲工藝美術大師精品博覽會金獎。他主要從事書畫、雕塑、陶藝的創作，是一位跨界藝術家。