藝術是面對自由意志的修鍊

兩分鐘不刷微信，就生怕錯過群里幾十條信息和朋友圈裡新鮮的消息。不勤勉地做些什麼，就生怕趕不上別人的步伐。

信息量爆棚的今天，工作、薪酬、房子、情感，無一不慢慢成了我們的焦慮來源。我們看似都在生活，但沒有幾個能全身心投入到真實的生活中。

不妨換個心態生活，在日常的瑣事里，找到一種本真的生活美感。就像女藝術家、女畫家潘濤，將碎片化的時間和靈感，變成筆下的傑作。

潘濤的個人展覽名叫做《忠傑 笑樹和山》，破開的幾個名詞，聊有深意。比起形容詞和動詞，用名詞串起的生活，簡潔有力而包含更多感受性，更有故事。

策展人莫妮卡·德瑪黛說，「我覺得，潘濤比我們中的很多人都更有能力捕捉和創造日常瑣碎的意義。」

潘濤的作品具有很突出的女性畫家特徵，這並不只是指她作品中的溫情和細膩，更突出的是，她善於從微小和表面毫無意義的事件中，抓取和表現生命的意義和精彩。

這讓人不禁想到女性主義作家伍爾夫，伍爾夫的拓荒之作《牆上的斑點》，看似無敘事、無意識的偶然敘述，表述出了作家豐富的精神世界和生活狀態。

潘濤作品

大片的色彩暈染，桌子看似在牆角，卻佔據了畫面的主體。你很難想象畫家對著這樣一副場景，思索的是什麼。或許是柴米油鹽的瑣事，或許是跨越屋檐的人生。不妨試著觀察你面前的一件傢具，你能看到的是什麼？

我一定要跳起來親眼看看牆上的斑點到底是什麼

——是一枚釘子？一片玫瑰花瓣？還是木塊上的裂紋？

——伍爾夫

長久地盯著一件事物看，或長久地與一個人相處，都會容易陷入一個困惑。眼前的黑不是黑，眼前的他也不那麼像他。比起外表，姿態、動作更有真實性。

潘濤的作品里，人物很少有清晰的五官。成為母親之後，她筆下的笑樹（兒子），也同樣淡化了五官，更多通過手部動作、色彩這樣的藝術性來表達。

手是我們與世界接觸最多的一個部位，手的姿勢、形狀、動態都隱含著話語。雲團般的床榻，和一張未見目光明淺的臉龐，半伸的小手，宛如孩童的姿態。

潘濤作品

潘濤的丈夫忠傑，也是一位畫家。忠傑的作品更具有史詩性，更有力。而潘濤的作品，則在溫情和簡潔中鋪展出日常姿態的意義。她的作品中並不刻意去勾勒人物的線條，並不刻意突出性格特徵，在輪廓和色彩的填補碰撞中，表現了她日常生活的視角和思考。

潘濤作品

這棵樹勾起了許許多多平靜的、幸福的聯想。

——伍爾夫

深邃的樹木色彩和嶙峋的線條，讓人懷想到它的木質的細密乾燥感覺，猶如冬夜屹立在空曠的田野上。這棵樹里還有一百萬條堅毅而慶幸的生命在涌動，它的生命力也奮力地在地下生根伸展。

爬在樹上的男人，欲下又懼的姿態。像是剛剛意氣風發地攀到枝頭，眺望完遠方的風景，開始猶豫落地的事情。幸福的是，生活總有許多一時興起的樂趣與探索，就連這種窘態和猶疑，都變得格外可愛。

潘濤作品

至於什麼是樹，什麼是男人和女人，或者是不是存在這樣的東西，人們再過五十年也是無法說清楚的。

——伍爾夫

更令人意外的是，在潘濤的作品里的山脈形象，也畫出了一種別樣的神韻。不論是那些形體有限，蒼勁、巍峨，還是形態各異、色彩多變的山體，都被她用獨特的手法重新詮釋。

破除了原本山脈的偉岸、壯闊，反而以溫和的線條和淺淡的色彩表現。浮於雲中或水面的山，漸近漸遠，也突破了視角的局限。

潘濤作品

別的什麼都不會有，只有充塞著光亮和黑暗的空間。

——伍爾夫

在忙碌、瑣碎的日常生活里，無論是內心不明朗時，還是充滿活力的時刻，這些山脈是特殊和理想化的，亦如日常宇宙空間是特殊和理想化的。

在潘濤的筆下，生活有時細如一張毛毯，隱私、舒適；有時大如山脈，溫情、浩大。無論身處怎樣的空間里，更難得的是擁有一種「打發」時間的心態。

「無為」的思想，清空自己的雜念，能幫助我們更好地投入日常里，也更好地懷想未來，懷抱理想。在打發時間的間隙里，照見生活更真實的模樣。

「忠傑 笑樹和山-Zhongjie Xiaoshu ele Montagne」-潘濤個展

展覽時間：2017/05/20 - 2017/08/30

展覽地點：廣東省深圳市西環路文博宮3館201-206 美成空間

這不是消遣的繪畫，更不是對生活現實補償的繪畫，補償那個人人不得不以各自的方式來應對的賴以生存的現實。這是一種存在方式選擇的繪畫，不在更強大的命運面前逆來順受，而是直面命運的一種自由意志的修鍊。