超現實主義畫家馬格里特

1924年法國巴黎開始了超現實主義的藝術運動。雷尼馬格里特（ReneMagritte，1898—1967）是超現實主義畫派中的重要一員。他生於比利時，曾就學於布魯塞爾美術學院，探索過立體主義和未來主義藝術風格。后加入超現實主義畫派，創作出一批離奇的幻覺畫面，如燃燒的石頭、有裂縫的木質天空、鞋和腳的奇妙關係、珍珠里的女人面孔、瞪著一隻人眼的火腿片……

他早期的超現實主義作品往往將互不相關的事物奇怪地並置在一起，讓人想起十幾年前基里柯的試驗。

而後他又致力探索事物本身的包含與被包含關係，將不同的東西以某種奇妙的過渡聯繫在一起，如由腳往鞋的變化。他還用名畫去嘗試變體，把法國古典主義畫家大衛所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替為棺材。

1922年他與童年玩伴若爾熱特·貝爾熱結婚，其中兩人早在1913年時便已經認識。1920年12月至1921年9月期間，馬格里特曾經在駐紮於利奧波德斯布爾格附近的比利時陸軍服役。

1922年至1933年期間他則曾經於壁紙工廠擔任工程繪圖人員，負責花紋設計以及海報暨廣告設計等工作。一直到1926年以後，他與在位於布魯塞爾新成立的人馬畫廊簽下合約后，開始從事全職的繪畫工作，

1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計。

1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。

在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。 晚年的馬格里特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比（Schaarbeek）公墓。

《錯誤的鏡子》作於1928年，描繪了一隻人的眼睛，及投射在這隻眼睛視網膜上的藍天白雲。在馬格里特看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的「真實」，因此繪畫的「真實」只是圖解了人眼睛的幻覺而已。繪畫上關於真實的空間與空間的幻覺，一直是一個不斷探索中的哲學問題。

馬格里特認為世界上沒有見到的「真實」，只有感到的「真實」，繪畫的「真實」本來就是一種人眼的幻覺，藝術家只是圖解而已。這種怪誕的理論只能證明他是一個超自然的藝術家。這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。

在馬格里特作品中，夢幻的感覺並不由於變形和歪曲，而是由於不可思議的奇怪並置所產生的衝突。事實上，超現實主義者所追求的那種「痙攣性的美」就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。

1934年，馬格里特閱讀奧地利小說家卡夫卡（1883~1924）的一本名著《變形記》（1915年作），受到書中所述景象的啟迪，繪成了作品《集體發明物》。馬格里特愛畫大海，又富幻想。畫上這條半人半魚與以往常被人幻想地描繪的「美人魚」正好在形象上倒置了，不是上身為美人，而是下身為女人形。

他幽默地根據卡夫卡的小說描寫，來一種突兀的轉換，以表明它雖不是民間神話所常出現的樣子，但也是一種幻想物。幻想，是人類生活的享受，也是一種權利，故畫家怪誕地題名為《集體發明物》。由於他的藝術構思多變，人稱他為「魔幻現實主義畫家」。

馬格里特曾在布萊敦主編的刊物上發表一種觀點：認為物體的形象與物體的名稱之間不存在確定的或不可轉移的關係。樹葉，也可完全用大炮的形象來代替。繪畫就是為了打破人們日常習慣中的參照系。

雷尼馬格利特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專註於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。

他的繪畫作品彷彿謎語一般讓人猜想，作品里浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對於其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格里特極少涉及。

勃勒東稱雷尼馬格利特的作品是「最清晰的超現實主義」。雷尼馬格利特的創作對西方現代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。

雷尼馬格利特二次世界大戰期間在法國。后多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成為國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到高潮。

馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。

雷尼·馬格里特獨特的超現實主義在今天仍對西歐文化產生著重大的影響，它是通俗藝術、傳媒藝術的靈感源泉。馬格里特擅長細緻、寫實性的技法，但他的風格卻是將普通事物置於非現實空間，這一點領人驚嘆。

馬格里特在繪畫初期曾嘗試過立體畫派的風格，但他的作品所表現出的理智性卻更加引人注目，這一點超過了他表現形式上的特質。馬格里特的作品主題在於創作出平常中的「不可思議」以此令觀看者驚奇，並使之注意到平凡事物中存在的詩意。