風靡六十載翻拍十次，哪部《射鵰》你最喜歡？

2017版射鵰，由完美世界影視投資、郭靖宇監製，整部電視劇啟用的幾乎全部都是業界新人，男女主角更是海選而來，此前並無知名度。對於這部劇，之前業界對其前景也並不看好。但是自開播以來，不僅收視率一路飆升，口碑也是一路走好，被觀眾認為是良心劇，最接近金庸原著的一次成功改編。

撰文 | 艾川

6月13日，2017新版《射鵰英雄傳》的監製郭靖宇亮相上海國際電影電視節。此時，《射鵰英雄傳》誕生已60年了。而完美世界影視推出的2017新版《射鵰英雄傳》已是第10次翻拍。

1958年-1959年，香港峨眉電影公司出品了上、下兩集的《射鵰英雄傳》。是時，金庸的這部小說在《香港商報》上的連載尚未結束，而電影居然已經拍出來了，可見其風靡程度。

《射鵰英雄傳》一問世就成為超級IP，正兒八經改編成影視劇的就有10次之多。

一老一新：兩部《射鵰》佳作前後輝映

在諸多老版《射鵰》中，要說最具口碑，也最讓人難以忘懷的，自然非83版《射鵰》莫屬。在這部電視劇中，由黃日華主演的郭靖和翁美玲主演的黃蓉堪稱絕配，其形象的人物造型與演技，為日後多部《射鵰》締造了一座難以逾越的高峰。

同時，由於當時正處於改革開放初期，內地許多家庭開始擁有電視機，83版《射鵰》因此在內地風靡一時，這也是83版《射鵰》讓人印象深刻的一個原因。

▲83版《射鵰英雄傳》

而在83版前後，無論是1976年米雪版《射鵰英雄傳》，還是1977年香港大才子倪匡編劇的邵氏電影版《射鵰》，乃至其後中視陳玉蓮版《射鵰》、1994年TVB的《射鵰》，甚至是2003年李亞鵬、周迅央視版《射鵰》、2008版胡歌、林依晨版《射鵰》，在公眾心目中的影響力，都無法與83版《射鵰》相提並論。

83版《射鵰》也由此成為一個似乎無法超越的經典——直到2017最新版《射鵰》的出現。

2017版射鵰，由完美世界影視投資、郭靖宇監製，整部電視劇啟用的幾乎全部都是業界新人，男女主角更是海選而來，此前並無知名度。對於這部劇，之前業界對其前景也並不看好。

但是自開播以來，不僅收視率一路飆升，口碑也是一路走好，被觀眾認為是良心劇，最接近金庸原著的一次成功改編。

▲2017年版《射鵰英雄傳》劇照

總體看來，83版、2017版這一老一新兩版《射鵰》，前後輝映，堪稱是60年來《射鵰》諸版本中的兩大經典製作。

良心品質：經典是如何煉成的

實際上，對比這60年10部《射鵰》翻拍劇，被認為是經典的這兩部電視劇，既不是明星最多，也不是製作費用最高，但之所以被奉為經典，恐怕更多的原因在於製作方不僅吃透了原著的真正靈魂，用心在講故事，更在製作方面下了大力氣，並且有諸多創新之處。

對於《射鵰》這一經典IP的改編，成功的第一要素在於要真正把握住金庸所要表達的「俠之大者，為國為民」的原著精神。

《射鵰》的核心在於愛國精神的表達，其中郭靖和黃蓉的愛情，在反抗異族入侵的大時代背景下才顯得愈發的震撼人心。把握這一精神，講好俠與情的故事，才能真正感人。

以83版《射鵰》為例，故事的主線嚴格遵從了原著，將郭靖的成長，與黃蓉的愛情乃至與楊康的兄弟情以及抗金報宋的家國情懷錶現的淋漓盡致。

另外，雖然劇中一些情節與原著有所區別，比如對楊康和穆念慈感情線的增多，也更加符合對人性複雜的描寫，這種改編更有利於故事的精彩程度提升，可謂錦上添花。

▲83版《射鵰英雄傳》主演黃日華、翁美玲

2017版《射鵰》同樣被認為是最接近原著精神的一次改編，製作方對原著俠義精神以及最精彩的一些場景做了認真細緻的刻畫，沒用一個知名演員卻能收穫口碑，也在於故事講的出色。

而反觀一些其他版本的《射鵰》，有些將愛情置於最主要地位，有些甚至要把一出英雄大劇拍出小清新風格，胡編亂造，結果自然不會贏得用戶的青睞。

其次，兩版《射鵰》的成功，還在於製作的精良。83版《射鵰》現在看起來好像有些簡陋，但在當時那個年代，其化妝、置景等製作已經是最優秀的。而且，擔任動作指導的程小東做了許多新的嘗試，用激光、爆炸來表現威力，同時還注重燈光和攝影的運用，這使得83版《射鵰》更具有電影感。

2017版的《射鵰》，更是在製作上給予了大投入，2億多元的投資，演員只佔三分之一，製作就佔了三分之二。這在時下演員經費動輒佔據整體費用70%或80%的大背景下，尤為少見。

此外，2017版的《射鵰》對許多細節可謂是精心打磨，整劇拍了六個月之久，電視劇開頭「風雪牛家村」這一幕，劇組用了整整2個月的時間才拍完。

▲風雪牛家村

其中丘處機與楊鐵心一場槍劍交鋒的戲份，就足足拍了10天。同時演員在演出時很多武打場景親力親為，力求效果逼真，這和有些大劇替身滿天飛、摳圖特技糊弄觀眾的製作相比，顯得更加有誠意。2017版《射鵰》上映后能夠一路逆襲，獲得良好口碑和收視率，決非偶然。

第三，在演員的選擇上，兩版《射鵰》都沒有用太多的明星大咖。83版《射鵰》中真正的明星其實只有黃日華一人，其他諸如翁美玲、苗僑偉在當時還算是新人。至於此後大紅大紫的周星馳、吳鎮宇、吳孟達等人，當時在劇中也只是跑龍套的小角色。

2017版的《射鵰》，更是啟用了楊旭文、李一桐等一眾新人。但最終由於演員和角色貼近，故事、製作精良，兩部劇都獲得了成功。

▲新版《射鵰》主演楊旭文、李一桐

對此，2017版《射鵰》監製郭靖宇表示：「沒故事的劇才強調特效」、「我們的目的是把故事講好」、「如果行業能不一味追求小鮮肉，追求流量，把錢花在製作上，就會有更多好作品」、「沒有明星一樣會贏得口碑。」

複製經典：頭部劇製作有跡可循

事實上，類似兩版《射鵰》這樣的大IP經典是完全可以複製的。在當今的娛樂領域，無論是古裝劇、青春戲、都市劇、主旋律，任何類型的作品，只要滿足類似兩版《射鵰》的這種製作模式，堅持講好故事、精心製作、善用演員這三大原則，都能複製出更多的頭部劇。

例如2017版《射鵰》的出品方之一完美世界影視，這家善於推出時代精品的影視製作公司，長久以來堅持的就是精品化的戰略。

此前，完美世界影視推出的小成本的《失戀33天》能夠取得票房奇迹，《北京青年》、《老有所依》能夠成為國禮走出國門，都是因為一直都將注意力放在了內容打磨和製作上。

▲近年來，完美世界在影視娛樂行業大展拳腳

另外，相對於重視明星效應，完美世界影視更注重製作團隊和導演隊伍的建設。

這家公司除了和趙寶剛、滕華濤、劉江、郭靖宇、何靜/吳玉江等知名導演和製作人建立了長期獨家戰略合作關係，成立了五大核心製作團隊之外，還孵化了許多新的工作室和創作團隊，這使得完美世界影視擁有了推出精品內容的基礎。

這次上海電視節期間，完美世界影視一次就推出了38部劇集，這其中，既有主旋律軍旅大劇《深海利劍》，也有武俠巨制《絕代雙驕》，還有都市青春《歸去來》《我的！體育老師》以及萌寵劇《神犬小七第三季》，甚至還有《2017跨界歌王》《歡樂人》等綜藝節目。

這些在不同細分領域推出的作品都延續精品化的策略，在電視節期間受到了各方青睞，許多都被認為具有頭部劇的氣質，被業界所看好。

而反觀那些失敗的IP大劇的改編，花錢多，買最大的IP，找最牛的演員，最終還是打了水漂，就是沒有堅持精品大劇的製作思路。

▲完美世界影視董事長兼CEO廉潔

6月13日，完美世界影視董事長兼CEO廉潔在上海電視節期間接受採訪時也表示，近年來，國內對精品電視劇的需求很大，但市場上電視劇的數量多、質量不精的現象一直存在。「所以完美世界影視要堅持『精品化』路線，有好的作品，才有市場，才能在市場中處於主動地位。」《射鵰》影視創作60年，也印證了這句話並非虛言。

這60年來，《射鵰》各種版本推陳出新、不斷迭代，但能夠給世人留下美好記憶的，從來都是那些用心製作的精品。

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