超越「自拍」——十位著名攝影師的自拍肖像

Self-Portrait with Half-Beard. 1943

達達主義和超現實主義藝術家曼·雷（Man Ray）在多個藝術領域都頗有建樹，但尤以他對攝影的貢獻而著名。《持相機的自拍照》是他的一張早期作品，展示了他如何操作相機，以突出他的藝術技巧，類似繪畫大師們在自畫像里描繪自己拿著畫筆。

在他的一生中，曼·雷持續創作自拍，並且常常變裝。 無論是戴頭巾還是穿女裝，他用攝影來捕捉自身的不同角色。 曼·雷將攝影與使用其他媒介的創作分開，他說：「我拍攝我不想畫的東西、已經存在的東西」。

CLAUDE CAHUN

Self Portrait. 1928-1930（圖片來自 Zabriskie Gallery）

Self-Portrait. 1921（圖片來自 Zabriskie Gallery）

法國攝影師克勞德·卡恩（Claude Cahun）在20世紀20年代創作了一系列驚人的自畫像，她將自己裝扮成吸血鬼、天使，剃成平頭，穿上戲服。卡恩也是一位多產的作家，她認為自己是一個無性別的人，儘管大多數學術文章都使用女性人稱代指她。 她的自拍肖像經常與伴侶馬塞爾·摩爾（Marcel Moore）合作，著重於破壞性別角色，探索自我身份。

Hemera收藏館的Ashley Lumb寫道：「我們從她的自拍肖像中可以讀到』好奇』的本質，及對』我是誰』這個問題的坦率。卡恩從來沒有遵從某一個特定的身份，她構建了在時尚、前衛、波西米亞、雌雄同體、女同性戀和革命者之間轉換的自我形象。」

VIVIAN MAIER

Self-Portrait, New York. 1953（圖片來自 Vivian Maier and the Maloof Collection）

Self-Portrait. 1955（圖片來自 Vivian Maier and the Maloof Collection）

美國街頭攝影師薇薇安·邁爾（Vivian Maier）的作品在她2009年去世前鮮為人知。她把攝影作為遠離日常保姆工作的一種表達方式，拍攝了超過15萬張照片，其中很多是自拍肖像。邁爾的自拍肖像展現了她隱藏的攝影師角色。這些照片里常常加入了鏡子和窗戶的反光，反映出她是芝加哥生活的無聲觀察者。 她的自拍肖像告訴我們，這個神秘女子希望展現自己、被人了解，雖然她的生活默默無聞。《Vivian Maier, Self-Portraits》一書中介紹了更多她的自拍作品。

ANDY WARHOL

Self-Portrait with Skull. 1977（圖片來自安迪·沃霍爾視覺藝術基金會）

Self-Portrait in Drag. 1980（圖片來自安迪·沃霍爾視覺藝術基金會）

雖然人們並不總是將安迪·沃霍爾與攝影聯繫在一起，但攝影是他創作過程的一個基本部分。沃霍爾通常使用寶麗來相機，因為它又快捷又輕鬆，他拍攝了大量自拍肖像，其中一些後來被製成絲網印刷品。

變裝是沃霍爾在自拍肖像中反覆出現的主題。他經常戴著不同的假髮，這體現了他對角色扮演和偽裝的迷戀。他與克里斯托弗·馬科斯（Christopher Makos）合作完成了這些圖像，該系列靈感來源於曼·雷20世紀20年代與杜尚的作品，他們為藝術家創造了一個女性自我。此外，他拿著頭骨的自拍像顯示出了他擁抱死亡的態度，這一死亡的隱喻自中世紀以來就很常見。

Untitled, 1977-1978.

Untitled, Rome, Italy, 1977-78.

美國攝影師弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以她震撼人心的黑白肖像而聞名，人們通常認為她是一個悲劇的人物。她的大部分作品在她活著的時候被忽視，受抑鬱症所困，她在二十二歲便結束了自己的生命。後來，她的作品才有了新的意義。她經常使用長時間曝光來創造幽靈般的照片，表現超現實主義和概念化的風格。至於為什麼用自己當模特？「只是出於便利——我隨時都可以使用自己。」想了解伍德曼的更多信息，可閱讀Phaidon的專題著作。

Self-Portrait, New York. 1963.

Self-Portrait, New York City, 2002.（圖片來自洛杉磯藝術博物館）

曾經有人說過：「比起我所拍攝的人，我拍攝的肖像更多反映我自身」。難怪著名攝影師理查德·阿維頓（Richard Avedon）也留下了許多自拍肖像。這位時尚和人像攝影領域的傳奇人物，在他的職業生涯中多次拍攝自己。

阿維頓在60年代的自拍肖像看起來意氣風發，因為年輕的他將成為《Harper's Bazaar》和《Vogue》的時尚攝影師。後來隨著他逐漸成熟，他的作品開始轉向反思。阿維頓拍攝了很多名人肖像，他能讓拍攝對象在鏡頭前感到放鬆舒適，以捕捉意想不到的時刻。

TRISH MORRISSEY

Hayley Coles, 2006.《Front》系列

September 20th, 1985. 《Seven Years》系列（2001-2004）

當代藝術家Trish Morrissey用自己作為照片的主角，探索家庭關係和陌生人之間的關係等主題。《Front》是她飽受好評的系列之一，攝影師將自己插入陌生人的「全家福」當中。在另一個系列《Seven Years》里，Morrissey把自己和姐姐放在各種場景中，意在模仿經典的家庭快照。

「我利用表演和玩笑來研究攝影的界限。儘管我的大部分作品都以自己為主角，但我不認為它們本質上是自拍照，雖然觀眾們可以這樣理解」，Morrissey寫道，「我用幽默作為工具，讓觀眾放鬆下來，留下一絲緩慢消失的緊張餘韻。」

ROBERT MAPPLETHORPE

Self Portrait 1980, 1999印刷（圖片來自蘇格蘭泰特國家美術館）

傳奇和富有爭議的攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）以充滿性感力量的黑白照片著稱，並讓自己的形象在藝術中永生。他的自拍肖像反映了他的願望，既樹立了他的「酷」形象，也呈現了他個性的不同層面。

梅普爾索普於1989年因艾滋病併發症而死亡，在接近生命盡頭之時，他的自拍肖像轉向內省。這些照片不加雕飾，聚焦攝影師從陰影中窺視的臉龐，彷彿直面自己的死亡。

A Picture of Health: How Do I Begin? 1982-1983.（圖片來自倫敦Richard Saltoun畫廊）

Narratives of Dis-ease: Included. 1990.（圖片來自倫敦Richard Saltoun畫廊）

英國攝影師喬·斯賓塞（Jo Spence）一般被視為業界的女權主義者。在職業生涯的早期，她離開了婚禮和兒童攝影工作室，以自己為模特，在照片中扮演不同的性別角色。1982年被確診癌症后，她的自拍肖像成為治療過程中的發泄方式，其也是一本真實的日記，記錄著身體的變化，並給予她對抗病魔的動力，使她有能力重寫自己的歷史。

雖然喬·斯賓塞初步控制住了癌症，她還是於1992年因白血病過世。她的作品在她去世后變得尤為重要。「她的作品非常開放：她不會為暴露身體而感到羞恥或害怕，即使她的身體因手術而變得脆弱、傷痕纍纍。這些照片充滿了力量。」Richard Saltoun的畫廊總監Niamh Coghlan表示，「她的作品富有內涵，帶有令人不安的、對抗的直白。」

Untitled #96. 1981

Untitled #466. 2008（圖片來自紐約現代藝術博物館）

沒有辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍攝影史是不完整的。自70年代後期以來，她像一條變色龍，偽裝成一個又一個的角色。她的作品使她成為當代藝術中富有影響力的領導者，2011年，《無題96號》以389.05萬美元在佳士得拍出，創下了拍賣紀錄，成為當時賣得最貴的照片。

舍曼的作品以系列形式展開，對觀眾開放解讀。她以一絲不苟的化妝和服飾細節以及她的表演能力而聞名，她能變身為不同的人物。有趣的是，舍曼不把自己的作品看作自拍像。在解釋她的創作過程時，她說：「每個人都認為這些照片是自拍像，但並不是這樣。我只是把自己當作模特，因為我知道我可以把自己推向極限，讓每一個鏡頭儘可能地醜陋或愚蠢或荒謬。」

作者：Jessica Stewart 編譯：七紋鯉