民初北京畫壇領袖——金城

金城（1878—1926），近現代畫家。字鞏北，一字拱北，原名紹城，號北樓、又號藕湖，祖籍浙江省吳興縣。生於北京，1926年9月6日卒於上海。出身書香門第，自幼天性喜愛繪畫，山水花鳥皆能，兼工篆隸鐫刻，旁及古文辭。因沒有老師傳教，就在家裡臨摹家藏古代名人畫跡，所臨字畫幾可亂真。

近代畫壇的畫學研究會的第一任會長便是金城，他不但組織其它老師來評議學生們的畫作，自己還親自授課，畫學研究會門下培養出的名家眾多，耳熟能詳的有胡佩衡、陳少梅、劉子久等，因此，金城曾被喻為「北平廣大教主」，在近現代畫壇可謂舉足輕重。有人認為金城算一個優秀美術活動家，並不能算真正意義上的畫家，其實非也，他是一位美術教育家，更是一位有成就的畫家，而且是一位「詩書畫印論」全才型畫家。只是其並不以鬻畫為生，沒有專門去經營，且其畫名為其他功績所掩蓋。

1840年鴉片戰爭以來的，內憂外患，在西方強勢文化的衝擊下，20世紀前期美術領域各種觀點和藝術風格應運而生，呈現出豐富多彩的局面。主張全盤西化者有之，主張以西畫改良畫者有之，主張中西融合者有之，更有一種觀點則力主從傳統繪畫中尋找畫改良之法，希冀在對深入研習傳統繪畫的基礎上廣泛吸收、博採新a知，以此應對時代變革的要求。民初北京畫壇領袖金城就是這種主張的代表性人物之一。

金城，生於開明的富商之家，祖父金桐早年在上海做蠶絲生意，是會說「洋涇浜」英語的「絲事通」。父親金燾承父業，也十分愛好西洋文化。而湖州地區歷來經濟富庶，人文昌盛，自元代趙孟、錢選以來，以書畫名世的藝術家代不乏人。金城的童年就是在這樣的文化氛圍下接受的傳統教育，他「幼即嗜丹青，課餘握管，輒迥異常人。其鄉里士紳富收藏，偶假古人卷冊臨摹，頗有亂真之概。其作畫雖無師承，而動筆即深得古人旨趣。山水花鳥，無一不能，兼工篆隸鐫刻，旁及古文辭」。金城對藝術的執著愛好也影響了二弟紹堂、三妹陶陶（名章）、四弟紹坊，或畫或刻，後來也都成為了藝術家。

1902年，曾參加過童子試的金城在父親的安排下，攜弟、妹赴英留學，到倫敦國王大學學習英語、政法、哲學、歷史和政治經濟學等課程。留英期間，金城雖為歐洲藝術所感染，但並沒有忘懷傳統國畫。回國途中，他還考察了歐美各國美術及博物館制度，這為他日後籌辦古物陳列所提供了知識上的儲備。

1905年10月回國之初，金城在上海任英文翻譯候選知縣，隨後在公共租界任美英公廨襄讞（解決租界內華洋民事和刑事糾紛的法制機構，主要為外國陪審官把持）委員職，由於他的堅持正義及對法律條文很好的把握，人送美稱「金大力」。他1906年2月辭職，不久任浙江鐵路公司股東大會委員。1907年3月赴北京農工商部接辦商務官報，后被聘為編訂法制館、協修奏補大理院刑科推事，監造法庭工程處會辦等。這期間，他沒有間斷繪事和藝術活動，把大量的業餘時間用在書畫研習上，還參與了以發揚傳統藝術為宗旨的上海豫園書畫善會的發起工作。

1910年3月，金城由法部派充美洲任萬國監獄改良會代表，並赴歐洲考察監獄，遊歷歐美18國，包括美、英、法、荷蘭、比利時、瑞典、挪威、丹麥、德、奧、匈、塞爾維亞、羅馬尼亞、土耳其、瑞士、義大利、希臘以及亞洲的新加坡。他留心考察歐洲美術館、博物館、文化古迹和教堂、皇宮等有西方藝術文化特色的場館，並將這段遊歷以日記形式記錄下來，寫成《十八國遊歷日記》。翌年5月回國。

民國建立后，金城曾任眾議院議員、國務院秘書等職。1913年，他倡議成立古物陳列所及中華博物院。1916年應聘為英國麥加利銀行在京總經理。1920年5月創辦畫學研究會，作為主要負責人籌劃舉辦四次中日繪畫聯展。

從此，這位一度曾醉心於官場的海歸學子，「由一位政府官員變成了課徒教畫的畫學導師，變成了一位兢兢業業的畫會組織者和藝術活動家」。不幸的是，1926年9月6日，赴日參加第四次中日繪畫聯合展覽歸來后，金城積勞成疾，病逝於上海，年僅49歲。有《藕廬詩草》《北樓論畫》《畫學講義》等著作存世。

金城的畫學思想主要體現在1920年畫學研究會成立之初他提出的16字短語：「提倡風雅，保存國粹；精研古法，博採（取）新知。」其要義就是弘揚繪畫的傳統，保存傳統文化尤其是畫的精髓。由此可見金城對傳統國畫的基本態度和堅定立場。他提出的具體方法和步驟是「精研古法，博採新知」，意即首先要對國畫的具體技法進行深入研究，取其精華，同時廣泛地借鑒、學習異域美術之長。很顯然，他是針對當時否定國畫的思潮而言的。如1917年，康有為提出「畫學至國朝衰弊極矣」的言論，主張「合中西為繪畫新紀元」；而陳獨秀提出「若想把畫改良，首先要革王（指清「四王」）畫的命」；蔡元培則成立北京大學畫法研究會，提倡「以科學方法入美術」。其後，徐悲鴻發表《畫改良之方法》，提出對畫的改良看法。他們的主張雖各有差異，但共同點都是通過否定文人畫的價值進而否定國畫，希望國畫向寫實和中西融合的方向發展。

金城的這一思想的提出與1914年2月古物陳列所的成立有著重要的關係。古物陳列所可謂近代國家博物館之濫觴，此雖非金城一人所創，但他是最早生此設想，並直接負責操辦的主要人物，功不可沒。這期間臨摹古物陳列所藏畫，成了他的「日課」。金城臨摹的不少屬於宋元名作，這在當時還頗為迷信「四王」末流畫家的北京畫壇，不啻是一聲響雷。在金城眼裡，「畫學」已不再是明清正統文人畫所能代表的了。他提出以工筆為畫學「常軌」、強調摹學宋元的主張，與這段一直持續到1922年前後的臨摹古物陳列所名作的經歷有直接的關係。這一「閉門自精」過程促使他更堅定地選擇從臨摹入手把握傳統繪畫精髓的途徑。此期大量精緻的臨仿之作確立了他在畫界的地位，使他成為當時國粹派在美術界的主要代表之一。

這段時間，在金城的繪畫生涯中具有轉折性意義，不僅是他在繪畫上的大進期，也是他畫學思想的成熟期。對古代畫史的重新清理，使他形成了自己獨到的畫學思想，這較為集中地體現在1919年北京大學講演錄及其後的《畫學講義》中。前者以《北樓論畫》為題發表於《湖社月刊》第一冊，後者分100期連載於該刊。金城站在守護國畫的立場，論述了畫的優越性，否認中西繪畫有高下之分，既肯定西方繪畫的風格與成就，對傳統繪畫也充滿信心。他認為國內盛行的西畫潮流，也在一定程度上融合了傳統元素的特點，汲取了東方美學的優良因素，國人應該對國畫傳統充滿信心，尤其要重視其精粹。主張從國畫內部尋找更新的資源與方法，反對將「復古」和「更新」對立；對於西畫元素的借鑒，他並不反對，而是主張在師法傳統的基礎上靈活運用。這場關於畫命運與發展方向的論爭，是20世紀美術史上最有代表性的理論之爭。

金城的摹古之作和寫生創作

由於金城自幼習畫，再加之在古物陳列所的研習，使他成為一位傳統功力極為深厚的畫家。他初學戴熙的精細筆法，後接近陸廉夫畫風，擅長山水、花鳥，師法宋元，筆墨謹嚴，以工帶寫。其山水、花鳥、人物都有古意；晚年的寫生之作更富生氣。其繪畫作品由兩類構成，第一類為摹古之作，唐宋元明清各代都有涉獵，涵蓋歷代名家，如唐王維，五代荊浩，宋徽宗，元黃公望、錢選、陳汝言，明仇英、文徵明，清石濤、金農等等，從不拘泥於一家成法。其摹古精心之作有二三百件之多。這種學習的態度，正體現了他「精研古法」「溫故知新」的畫學主張。在他看來，古法並不意味著保守與僵化，與之相反，學習古人成法「是一種『求新』的手段：通過對古人視覺表現經驗的學習來理解畫面的再現程式，並從中吸取養分來成就自己『新』的再現方式」。第二類，是寫生創作作品。依據繪畫題材，金城的寫生作品可劃分為三小類：花鳥畫、山水畫和動物畫。花鳥畫包括花鳥、花卉、蔬果、魚藻等，其中《金北樓先生百鳥譜》較為著名，描繪了數百幅不同姿態的鳥類，神態靈活逼真。所繪鳥類結構精確，造型寫實，體現出「一種非傳統的科學分析性 ……具有了較強的客觀體量感」「空間感、實體感」以及「自然之美」，這在傳統花鳥畫平面化的表現手法中從未有過。

金城的山水畫設色多樣，金碧、青綠、淺絳等兼而有之，在用筆、賦色方面都十分精緻細膩，不僅運用傳統技法體現出師法古人的深厚功力，而且將自己對自然景物的深刻觀察與寫生精研包含其中。更難能可貴的是，他還將西方透視構圖及光影表現融匯於其中。正如研究者指出的那樣，金城是一位詩書畫兼擅，山水、花鳥、工筆、寫意兼能的藝術家。他不以畫謀生，而是把振興傳統繪畫看作是一種文化責任。

金城發起成立畫學研究會

金城有感於「近代畫家爭尚西法，苟便簡易，形見古人精意日就漸滅」，於是聯絡當時北京地區代表性的傳統畫家周肇祥、陳師曾等同道於1920年5月發起成立畫學研究會，一直活動到1926年。其初衷是希望凝聚當時北京地區傳統派畫家的群體力量，以回應激進的新派畫家，保存和發揚國畫傳統。初入會者達200餘人，會長金城，副會長周肇祥，名譽會長為愛好書畫的代總統徐世昌。此外還有評議員、會員（助教）和研究員（學員）。在金城等人的影響下，畫學研究會將研究傳統的美術領域從「四王」、婁東以及較為單純的文人水墨畫，擴展到整個傳統繪畫範圍，並著重推崇宋元繪畫。這在應對片面強調以西方藝術改造國畫的潮流時顯得十分寶貴。

畫學研究會的日常活動包括輔導研究員習畫和成員定期開會觀摩、切磋交流畫藝以及舉辦畫展等。在活動中，金城時刻將「精研古法，博採新知」貫穿其中。他所要復興的畫之「國粹」，是以「北宗」為主，因此，他提倡以工筆為常軌，寫意為別派。該會採取師徒授課的教學方式，精研古法，以臨摹為主。這種摹古不是一味復古，而僅是將臨摹作為手段，達到「以本國之畫為體，舍我之短，采人之長」的目的。該會培養了大批繪畫人才，如胡佩衡、秦仲文、管平、馬晉等人，他們後來是湖社畫會的主要創辦人和骨幹，成為北方畫壇傳統國畫的中堅。

為了弘揚畫藝術，金城帶領畫學研究會與日本繪畫界分別於1920年在北京，1922在東京，1924年在北京及上海，1926年在東京及大阪舉辦了四屆中日聯合繪畫展覽。在歷次展覽中，中方主要以金城和畫學研究會成員的作品為主，日方參加者有橫山大觀、川合玉堂、竹內棲鳳、小室翠雲等，都是日本近代繪畫史上具有代表性的畫家。這四次聯合展覽產生了積極的作用，受到廣泛好評。在第四次交流活動中，中方以金城為代表，與日本畫家渡邊晨畝商談於1926年成立了一個固定性的機構「東方繪畫協會」，其具體活動包括：舉辦繪畫展覽，兩國藝術交流及考察，以及其他有關東方繪畫的研究、發表等事宜。後由於1928年日本製造了「濟南慘案」，中日關係嚴重惡化，協會無法開展正常活動，東方繪畫協會於1930年正式解散。

由於金城的重要影響，1927年在他逝世幾個月後，畫學研究會的部分會員由其子金潛庵發起，組織了湖社畫會以紀念金城（「取北樓舊號藕湖漁隱以示不忘之意」），並編輯出版了半月刊《湖社》，后改為月刊，刊登社員及名人作品，介紹古代名畫，宣傳維護傳統畫法，弘揚金城的畫學思想。湖社成立后，一直奉金城為精神導師，無論在教學、舉辦畫展，還是發表的理論文章和繪畫作品方面，都以金城的16字短語為指針。一時間，湖社在京津地區「形成了自清以來繪畫史上最具傳統、最得宋元真傳的藝術流派」。成員幾乎遍及全國，盛極一時。而金城的畫學思想則由於湖社的大力推崇，得到了廣泛的傳播。

金城這位傳統文化的捍衛者，儘管只活了49歲，逝去幾近百年，但他弘揚傳統畫學理論及其積極投身實踐的精神，將永載現代美術史冊。