攝影師一個人潛入核災區拍出世界末日的照片

看到標題以為是前往日本的福島吧?當然不是！才3年的核爆怎能讓攝影師冒險前往呢？所說的是，28歲的攝影師David de Rueda與Nikon合作的攝影項目，於俄羅斯（前蘇聯）拍攝為期6星期的』』 The Line』系列作品，以荒廢的舊建築為主題。圖為前蘇聯的一間病房於爆炸后變得空無一物。

一堆又一堆的頹垣敗瓦，從前蘇聯的鐵道與列車墳墓，到冰封三尺的保加利亞會議廳，什至是烏克蘭發生在1986年的切爾諾貝爾核電廠遺址也見於這輯作品當中。圖為日出的光茫偶爾為死城帶來一點生命氣息。

究竟在一個因為核爆而變得了無人煙，鴉雀無聲的城市下，攝影師為什麼會仍會選擇前往拍攝？又到底有什麼好的東西能被記者錄下來？圖為未被拆掉但不再有用的火車停留在時間的鴻溝中。

一聽到核爆這個字眼，相信大家首要關心的自然是幅射問題。但其實這個憂累也不是太重要的，因為俄羅斯政府對核災后的處理工作相當完善，而且一些仍屬高危的地區是不對外開放的。再者，若只是短暫逗留數天於幅射性較低的地方是安全的。圖為切爾諾貝爾核爆后的遺址。

對於第一次接觸這種有別於一般只拍攝漂亮風景或人的作品，讀者可能會問：這些頹垣敗瓦有什麼值得拍攝得？在問這個問題前，先問自己一個問題：什麼是攝影？每個人都會有不同的答案，但大抵就是利用相機把鏡頭前的人，物什至是世界與鏡頭后的攝影師連上關係，再讓大眾認識。圖為冰封了的會議廳。

這輯照片所拍攝的不是舊建築就是無人問津的死城，這正好把'時間鴻溝'這個概念呈現。在冰天雪地的覆蓋下，原以為能保持原貌的都最終隨年月一切都歸於塵土。而且，一堆舊建築是曾經見證著歷史的更替但卻不被保留，不為它們留下'倩影'的話，很可惜吧？圖為一大片沙漠中發現的驚喜—荒廢了的穿梭機。

對於這組照片，相信讀者都會對這幾張照片特別有感覺。我不敢斷言是怎樣的一種，但應該是類似受到啟示或是對未知探索的那種戰戰競競的感覺。

其中的原因是攝影師使用了他的「必殺技」———閃光燈。由於大多數環境都是相對偏暗，什至是全黑。閃光燈的運用如捕光時間及強度讓他可以自由掌控拍攝效果，作品的感覺才變得如此高深及帶點幻想，令人產生若有所思的感覺。