愛吃海鮮？義大利攝影師帶你聆聽水生動物「沉默的吶喊」

沉默是可怕的，又是迷人的

它們已經死了

卻好像還活著……

▲ EURO ROTELLI, 沉默 Silentium, 2013, From the series Silentium, Archival digital print from Impossible film

如果你經常逛超市或是水產市場，一定見過那一灘灘碎冰上躺著的魚蝦。殺雞宰豬的慘烈叫聲想必你也有所耳聞，那麼你是否想過這些魚在面對死亡時，會發出怎樣的呼喊呢？

沉默有很多種，但很少有人會由此聯想到這些看似弱小的水生動物。義大利攝影師 Euro Rotelli 從他的視角，用這套《沉默》（"Silentium"）向我們展示了它們生命的另一面。

▲ Euro Rotelli

「有一天我在逛水產市場的時候，被幾條魚給吸引了。它們躺在冰上的姿勢以及嘴型好像在呼喚著我。我試著去捕捉它們的靈魂和絕望的求救。如你所知，這些水生動物，它們通常不像其他動物一樣會發出聲音。但是你可以想象它們被捕時發出的尖叫、從已經凍住的嘴裡發出的無聲的吶喊。沉默是可怕的，同時也可以是充滿魅力的；它們已經死了，但好像還活著……所以我就決定拍下這些魚被冰凍的模樣，藉此來傳達它們死後的生命力，講述它們的故事，讓他們以美麗、迷人的姿態再次『活』過來。」

Euro Rotelli 告訴我們，由於他對這些水生動物並沒有十分熟悉，因此在創作過程中也遇到了一些問題，比如關於它們被擺放在冰上的姿勢。

「為此我造訪了世界各地的海產市場，觀察這些冰凍的生命是怎麼被擺在櫃檯上的。觀察過程中，我發現不同地區的做法並不相同。不過這也不奇怪，這就是文化差異帶來的影響。」

這並不是 Euro Rotelli 第一次將鏡頭聚焦在死去的動物上，在他的另一套作品《生命之歌》（"Il Cantico delle Creature"）中，這些動物以被屠宰的牲畜形象出現； 他同時還用畫筆添加了紅色的「血跡」和金色的「神之光輝」。

▲ EURO ROTELLI, 生命之歌 Il Cantico delle Creature, From the series Il Cantico delle Creature

「有一次我在雅典的集市上，看到被屠宰的動物的頭、內臟、肢體，一切都很自然地擺在那，讓我印象深刻，因為我以前沒怎麼見到過這樣的場景。後來我比較了拜占庭壁畫中的殉道者，發現這兩者其實都代表著弱者向強者的犧牲——這更隱喻了我們當今的社會。當我們吃肉的時候，我們很難會想到它們為我們獻出生命的過程。我造訪了屠宰場並在那兒進行了拍攝，以深入了解這一過程。在作品中，我用塗上的血跡表現出動物才是真正的犧牲者；而背後的金色代表著神的力量，是一種道德的存在。我希望這套作品能夠傳達一種超越殘酷現實的美，通過美的視覺效果吸引目光並喚起人們的思考。」

同時，《生命之歌》也傳達了對於人類的思考，Euro Rotelli 甚至將自己也放到了作品當中。

「在這套作品中，我還創作了一個關於人類的故事：第一張圖中的孩子是初領聖體那天的我，那時的我還沒有意識到我身後的世界，那個即將用殘酷和現實迎接我的世界。第二張圖中的男人則描繪的是一個該隱一般的人物（該隱：聖經中亞當和夏娃的長子，殺死了弟弟亞伯），看上去孔武有力，卻肆無忌憚地殺戮；但被發現並受到譴責后之後又變得虛弱而羞愧；這裡的金色代表著上帝的懲罰。最後，這個女人象徵著世上所有女人的狀態：母親、聖女、烈士、妓女……她接納、原諒、傾聽、承受、愛著一切。」

Euro Rotelli 出生於義大利的托斯卡納，從小他就顯示出強烈的表達情感的訴求。在開始攝影之前，他曾嘗試過繪畫，這也讓他後來的攝影作品擁有了新的元素。

「當我買了我的第一台相機后，我開始對攝影著迷。這是我最喜歡和理想的表達自己的方式。但是如果需要的話，我仍然會用我的雙手，通過繪畫來更好地表達一些理念，就像我在《生命之歌》中所做的那樣。」

▲ EURO ROTELLI, From the series 身體和靈魂 The Body The Soul

Euro Rotelli 的作品主題涉及方方面面，想拍什麼就會去做，並且願意花足夠多的時間去實現它——比如為了拍攝《身體和靈魂》（"The Body The Soul"）而拜訪多家舞蹈機構，為了捕捉《冷清之地》（"Sleepy Places"）而在夏日的午夜神出鬼沒。

「我自己不斷地進行嘗試，研究最好的攝影師，參觀許多展覽，閱讀雜誌還有一切與攝影有關的……當然，我拍了很多照片，慢慢摸索，直到能表達出我的觀點。我從不模仿其他的藝術家，我只遵從我內心的感受，不會去在乎所謂的『潮流』。」

▲ EURO ROTELLI, 冷清之地 Sleepy Places #6, 2011, From the series Sleepy Places

▲ EURO ROTELLI, 冷清之地 Sleepy Places #22, 2012, From the series Sleepy Places

他不局限於對某一類對象的重複創作，而是不斷嘗試新的東西。很多藝術家都有自己所專註的主題，但是 Euro Rotelli 並沒有這樣——他的創作對象來源於能給他帶來靈感的生活中的一切。

「我並沒有偏愛拍攝的對象，只有想要實現的想法——可以是風景、人體、概念或者是新聞事件……想法才是最重要的！一旦我有想要實現的想法，無論它是否困難，離我是否遙遠，我都會努力實現它，甚至它可能要花費數年的時間。有些人批評我，因為我一直在不斷地改變自己的創作技巧、相機、主題，以至於並沒有形成一種具有很高辨識度的風格。這是事實沒錯，但是正如我之前提到的，我必須遵循我的內心想法去創作，而不是重複相同的內容直到江郎才盡。」

▲ EURO ROTELLI 拍攝的人物肖像

他也曾經拍攝了一系列人物肖像。對他來說，這也是一樣——這些入鏡的人物並沒有什麼共同點，他對每個人都感興趣。

「因為每個人都隱藏著我所關心的親密和個性。我拍過不知名的人，也拍過著名人物，但是我的拍攝方式沒有任何區別，就是試圖在瞬間捕捉那個特別的時刻——他們在我面前，沒有絲毫防備，就只是他們自己：一顰，一笑，一語，便已足夠。」

▲ EURO ROTELLI, Vibrazioni #45, 2005, From the series Vibrazioni, Archival digital print

而除了工作之外，Euro Rotelli 最愛的就是四處旅行。對他來說，旅行就是氧氣。他去過紐約許多次，那裡數不清的博物館和展覽讓他著迷，給了他家一般的感覺；他也在計劃著未來去探索非洲，感受和記錄不同文明下的人和事。

「我不斷地旅行，在旅行中創作、學習、獲得經驗，並且通過這種方式認識了許多人，包括畫廊主、收藏家、藝術家以及藝術愛好者和工作者，我的作品也隨之越來越多地出現在了各種出版物和展覽當中。我居住在一個不知名的小村莊，如果我不去旅行的話這些都是不可能的，沒有人會認識我。現在許多人會來參觀我的工作室，我感到十分開心和榮幸。」

▲ EURO ROTELLI, Laguna #5, 1999, From the series Laguna, Polaroid, Archival digital print

當下，Euro Rotelli 又已經踏上了旅程；而九月份，他還將前往巴黎展出他的新作"No-body"。他嶄新的想法又將與鏡頭和膠片迸發出怎樣的火花？讓我們共同期待吧。

本文圖片來源於藝術家主頁

採訪原文為英文，

在不改變原意的情況下有所刪改

編輯✎吳敬羽

圖片鳴謝✎藝術家

/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /