簡書電影人物 | 逐影·烏爾善：十年磨一劍，無人爬過的「封神」之巔

「 導演 」二字，總是讓人心生敬畏。他們是執著的匠人，也是卓越的造夢者，更是理性與感性的完美結合體，在銀幕上任意揮灑光影的魔術。

2017 年，耐飛視頻出品的系列紀錄片《逐影》首次將鏡頭對準導演，第一季共邀請了十位目前最具時代代表性的導演進行紀實拍攝和採訪，解讀導演鮮活獨特的個人魅力，探索他們最真實的藝術視角和最本真的創作初心。

本次簡書聯合耐飛視頻，探索導演身後的故事與思考，烏爾善、大鵬、吳京等十位極具代表性的導演將依次出現在我們的視野當中。本篇將聚焦《逐影》的開篇人物——烏爾善 導演。

他「用丑的美學來做美」，出手便是《刀劍笑》；他「要讓女人愛看，讓愛女人的人也愛看」，《畫皮2》開創了華語電影的「東方新魔幻」風潮；他「崇拜文化，崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄」，四年打磨電影工業水準標杆作品《尋龍訣》；成則萬人空巷、敗則千夫所指，他依然前行要拍《封神三部曲》。

這就是烏爾善，成功的廣告導演、最受矚目的頂級商業電影導演之一、華語電影工業領域的拓荒者，但也不止於此。

從影 11 年，拍攝 4 部電影，不算高產，但卻飽含著足夠的真誠、踏實、精彩。他就是烏爾善，是東方類型電影的潛行者。從之前的思想、能力、經驗都不夠成熟，到如今充分得到觀眾、資本和產業的信任，烏爾善經歷了漫長而辛苦的磨練。如今 45 歲的他，狀態正值巔峰。

東方類型電影的探索者 藝術和美學造詣凸顯

「成本的局限產生了風格的狂想，沒有退路，只能向前。」

2011 年之前，華語電影圈還並不熟悉烏爾善這個名字。

讓烏爾善引起華語電影圈注意的，是低成本的先鋒武俠喜劇——《刀見笑》，是這部片子讓人們看到了烏爾善令人驚嘆的美學造詣：濃郁的色彩，強烈的視覺風格，充分展現了烏爾善的藝術追求和美學高度，完成了烏爾善在武俠類型電影上的一次成功探索。也是這部片子讓烏爾善榮膺第 48 屆台灣電影金馬獎最佳新導演。

葉錦添（《封神三部曲》藝術指導）看《刀見笑》時，瞬間被吸引了。他說：「 《刀見笑》讓我覺得眼前一亮。眼前一亮不是說他讓我很震撼，我覺得有人會這樣拍電影。用丑的美學來做美，我覺得在很少。」

事實上，《刀見笑》的誕生，有著非常明確的目的。烏爾善對這部影片的要求很簡單，要做一個顛覆性的武俠電影，而不是別人印象中的一次完全個人風格化的展現。

因此，他給《刀見笑》賦予了「貪嗔痴」的隱喻，把影片分成了三個故事，每個故事分別代表了武俠片里常見的三個故事套路：奪愛、復仇、上位。有趣的是，每個故事都沒按套路結束，而是用因果輪迴的方式將三個故事串聯到一起。

藝術與商業完美結合 掀「東方新魔幻」風潮

「烏爾善是忍辱負重的那種人，他很明確自己要什麼。」

緊接著，是 2010 年的《畫皮2》，把這部耗資 1.2 億人民幣，製作成本相當於前作《刀見笑》二十倍的龐大項目，交付到一個僅僅只拍過一部低成本電影的新導演手上，在當時的電影界，是非常罕見的。

2010年底 4 月，烏爾善和陳國富第一次碰面，就《畫皮2》的一稿分場大綱交換了看法，回家后，烏爾善立刻寫了一篇五頁紙的論文，分析了前作《畫皮》的成功原因，以及《畫皮2》的寫作方向等等。

「烏爾善會讓我覺得他是忍辱負重的那種人，就是說他知道自己要什麼，他要的東西就是它想做出一個好作品，然後每次都可以比上一次做得更好，那麼為了這個目標，其他的都是其次，這也是我比較喜歡他的一個原因。」陳國富如是說。

烏爾善的敏銳更體現在對《畫皮2》的精準定位上——打動女性群里。當時他說了句口號：要讓女人愛看，讓愛女人的人也愛看。2012年 6 月 28 日，《畫皮2》在內地公映，影片開創了華語電影的「東方新魔幻」風潮，最終收穫 7.26 億的票房成績，刷新了十二項華語電影票房紀錄。這充分驗證了烏爾善在商業電影上的能力。

大膽嘗試奇幻冒險類型 樹立電影工業新標杆

「崇拜文化，崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄，我希望作品里也有這種傾向。」

當很多人還在討論電影的藝術性與商業性如何結合的時候，《尋龍訣》讓人們看到了新的可能。耗時四年，光是劇本創作，就花費了兩年。這個節奏對於四十歲才開始拍第三部院線作品的烏爾善，以及這個浮躁快銷的電影行業來說，都是一件太奢侈的事。

鑒於當時的編劇和自己都都沒有接觸過奇幻冒險類型，在打磨劇本的階段，烏爾善做了拉片學習的工作，去了解和分析別人成功的法門，並寫了一篇名為《與類型電影創作實踐》的論文，總結了奪寶冒險類電影的敘事規則。就像杜揚所說的（《封神三部曲》的製片人）話，烏爾善最大的優點，就是能非常快地變成某個新領域的專家。

在遵守電影工業規範、尊重類型電影創作規則的前提下，烏爾善從未放棄過自己的藝術追求。經過幾番琢磨后，《尋龍訣》採取了簡單立意和單線敘事的方式，《封神三部曲》的攝影指導王昱就說：「一個是故事的可看性，一個是視覺的可看性，他都能兼顧得非常好。而且故事的主題和世界觀都非常的準確。」

最終，《尋龍訣》贏得了票房與口碑，被業界看作是衡量電影工業水準的標杆作品，也是目前烏爾善商業和藝術相結合最為成功的一部作品，這讓烏爾善在類型電影的道路上又邁出了重要的一步。

烏爾善十年磨一劍 《封神三部曲》續寫傳奇

「永遠都有容易的路，就是往回走，我們不想往回走，要往前走。」

2014年開始，電影《封神三部曲》進入籌備期，烏爾善再一次成為了電影工業的領路人，這或許是他從業以來所面臨的最大挑戰。面對這樣一個成則萬人空巷、敗則千夫所指的題材，他很清楚，自己必須成功。

這就是烏爾善，設立一個很高的目標，然後堅定不移得向目標行進，這就是他的行事宗旨。就像藝術指導葉錦添說的：「永遠都有容易的路，就是往回走，我們不想往回走，要往前走。」

為了拍好《封神》，烏爾善帶著編劇團隊和概念設計團隊去外地採風，包括特效總監道格拉斯·漢斯·史密斯、概念組的四季和天華等人一同前去河南、山西、陝西等地考察，去看現存最好的道教壁畫、雕塑和商周文化遺址。回來之後，烏爾善又專門找專家、學者和藝術家，集中給大家講課，學習玄學、山水、古建築和古代服裝史的知識。

但《封神》最核心的問題，始終還是劇本開發。原著故事是 500 年前寫的有 100 回的章回體小說，人物眾多，人物關係複雜，人仙妖所有元素交織在一起。因此烏爾善從2012年就開始琢磨劇本，去重新解讀《封神演義》的故事。在這過程中，他驚喜地發現，《封神演義》的故事是可以分成三個部分的：第一回到第三十四回，以紂王無道黃飛虎歸周為一個段落；第三十五回到第六十六回，以三十六路伐西岐為一個段落；從六十七回開始姜子牙金台拜帥、武王伐紂到結束則是第三段。

這就給了他一個啟示： 用古希臘戲劇三部曲的經典敘事手法來解構這個故事。

三年，一千多個日夜，行程萬里，足跡遍布全球，劇本修改的次數難以統計，只為一個作品的前期開發。來自世界各地的華人青少年參與海選，這在整個世界電影行業，都是不多見的現象。不可否認，東方類型電影在世界電影史上將迎來全新的高度與未來。儘管前方道路漫長，但我們仍相信，以烏爾善的藝術積澱和對電影的追求，這位東方類型電影的潛行者將創造一個《封神三部曲》以外的神話。

採訪精選

MC：《刀見笑》應該是我們公眾能夠看到大銀幕上你第一部算是大眾娛樂類的電影吧？

W：嗯。大眾娛樂電影一定要保持它的平衡狀態，也就是我所說的這三方面，娛樂效果、電影美學和人性探討。

我覺得我們看到的好萊塢電影就是目前大眾娛樂電影里最成功，產量最高，質量最穩定的一個生產系統。他們的特點其實是類型化創作，把電影細分為很多的類型，比如科幻、奇幻、喜劇、動作、驚悚和情節劇，分得很細緻。

每一種類型都有自己的創作規律，我是認真地研究了之後，覺得有些類型在是有不少成功作品的。比如說武俠，武俠是的動作片，是非常特色的動作類型。喜劇電影的產量和質量還比較有保證，但其他類型好像都比較空白。

所以我想哪些類型是我喜歡的，然後哪些類型是對於觀眾來說有吸引力的，我想在這兩個圓圈之中找一個交集，觀眾喜歡哪些類型，然後我覺得我喜歡拍哪些類型，然後再排除掉一些審查方面比較有難度的類型，最後就剩下了三個類型，一個是動作類型，一個是奇幻類型，一個是史詩吧，最後我就鎖定了這三個類型，我覺得我可以花一段時間去專註於這三個類型的創作。史詩類型很貴，奇幻類型也是，像武俠類型可能通過一些策略可以降低成本，所以我就覺得先從武俠類型開始。

MC：能不能舉個小例子，在《畫皮2》和《尋龍訣》當中哪些方法是能夠從美國的先進電影當中借鑒過來的？

W：首先是劇本開發的科學性，面對電影劇本的創作規律的總結。我認為電影最大的困境是劇本。大家好像都在尋找有效的創作方法和創作規律，但是其實我看到許多國外電影劇本的創作書籍總結了大量的劇作理論知識，基本上就是來自於從古希臘到現在西方戲劇的歷史，也就是古典敘事和三幕劇，這是整個好萊塢目前奉為最經典的一種敘事模式。

但是我們還沒有意識到這一種創作模式的價值，很清高地認為這是俗套。但我告訴大家，它根本不是。我們全世界最賣座和最受觀眾歡迎的電影90%以上都是古典敘事，都是三幕劇結構。

另外一個就是類型敘事，無論是《畫皮2》還是《尋龍訣》它們都有清晰的類型定位。《畫皮2》是一部愛情魔幻電影，《尋龍訣》是一部奇幻冒險電影，作為類型來說，它們都有自己的類型規律，而且可以通過大量的同類型作品找到它們成敗的規律。

所以我只不過做了一些類型研究，然後在寫劇本的時候和編劇一起盡量完成類型的基本要求，然後在這個基礎上增加個人表達和我們自己關注的話題。所以尤其電影策劃、劇本寫作這些方面，好萊塢的電影給我很大的啟發。

MC：那當導演的11年您覺得導演這個職業在您心中有沒有一些準確的定義，會用什麼樣的言語可以來形容呢？

W：也沒有太定義這個，我只是覺得要保持一個心態。可以用一個詞來形容「如履薄冰」。就是你一定要知道自己是在冰上行走，你走過去是你的命，你落水也很正常。但是要盡量走過去，走過去不但需要勇氣，也需要技巧。其實每拍一部電影都是在冰面上行走，我不能保證我一定能走過去，但是站那待著肯定是不行的。

MC：還是要一直向前？

W：不能站在原地。

本文特別鳴謝：逐影MovieChaser.

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