比照片還真實的超寫實主義繪畫, 你能區分得了嗎?

自從文藝復興之後的五百多年中，西方畫家都是在通過科學分析的方式來儘可能真實地描繪這個世界。在這一時期也開始出現了透視學、解剖學、色彩學等等。這一時期的繪畫作品我們可以發現都是寫實風格的。比如我們大家都熟悉的達芬奇等畫家，他們研究諸多學問，對一切都進行細緻和真實的觀察和描繪。

接下來，先看幾幅圖。

以上是西班牙極端寫實主義畫家Pedro Campos 的幾幅作品，是否震撼相信大家心理都有明顯的感觸了。

對於這種畫得很真實的畫作，產生了很少質疑聲，有人覺得畫的再真切又如何，只是相機的替代品而已；也有人認為，藝術的創作來源於生活但高於生活，不應該只是純粹的模仿寫實。

對此，超級寫實主義的繪畫都有一個共同的特點——尺幅巨大。 畫家通過用幻燈機等技術手段，將照片放大幾十倍後進行精確的描摹。對於照片上不夠精確的地方，畫家會進行長達數月甚至數年的精細刻畫和表現。由於正常人在觀察事物時不可能如此細緻，所以當看到這些超寫實作品時甚至會感覺到自己的觀察方式受到了挑釁，其帶來的視覺衝擊力不言而喻。

以上作品出自於超寫實畫家冷軍之手，看了他的繪畫作品，我們不得不感嘆繪畫寫實的厲害。其真實性不亞於相機拍攝，細節部分也清晰自然。

超級寫實主義作品更多地關注細節和對象。超級寫實主義繪畫和雕塑作品並不是照片的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的繪畫元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。此外，它們可能包括情感、社會、文化和政治主題要素作為視覺錯覺的擴展，與照相寫實主義有所不同。

以上看似照片的圖片，其實都是繪畫作品。超級寫實主義的繪畫和雕塑通過微妙的燈光和陰影效果，創造出有形固態和實際存在感覺。超級寫實主義的繪畫作品往往是原始參考照片的10倍或者20倍，但保留了極高的色彩解析度，精確度和細節。

我們不得不感嘆，這些超寫實畫家筆下太多太多不可思議的發生！