求心理陰影面積，那些在屏幕前一次次睜大了眼睛行注目禮的電影

10.瘋狂的愛，超越現實的愛，殘酷的愛，不被世俗所接受的愛，愛她勝過愛自己 -----《漢尼拔》

查德國人編的那本象徵辭典，心象徵生命和靈魂，基督教時代成為信仰的象徵，心被賦予浪漫色彩是中世紀後期的事情了。

影片《漢尼拔》特地引用這首詩是為最後「食人腦」場景埋個伏筆，最後在美國式廚房裡上演的人腦大餐是一個古老的愛情祭祀儀式，漢尼拔食仇人腦，來象徵對主人公的精神戀愛。這和但丁拿Cabestain的典故來表達對貝雅特麗思的愛是一回事。從人心到人腦，大概是現代人重「腦」（理性）貶「心」（信仰）的結果。

9.人們都說它跟穆赫蘭道是小巫見大巫，而我覺得小烏也有小烏的特點----《生死停留》

值得一提的是影片的造型風格和剪輯技巧，雖然略顯刻意，仍稱得上相當傑出。感覺上與《Fight Club》或者《Trainspotting》同出一脈，但與它們相比增添了更多神秘和不可知元素。弗洛伊德心理學說也得到了充分運用，所有出現的幽閉空間、旋轉樓道、眩暈燈光，都恰如其分。而三個主角，都有著強烈的神經質的特性。

《Stay》是這樣一部影片：天才、混亂、貼切、驚惶，或許還有那麼一點無病呻吟。你可以很好的感受它，那些細枝末節，那些最隱秘的情感體驗，可是你無法探尋到更多，就像片尾曲里，Damien Rice唱：「Cold, cold water, surround me.」那些寒意如此真實，你卻永遠不知道，水從何而來。

8.瘋子不一定是天才，可天才一定是瘋子。------《美麗心靈》

影片在90%的抑中度過，正因為這樣，才覺得最後的升華有了足夠震撼的力量。我總是喜歡坦白的人，不管他有什麼弱點。所以在諾貝爾使者來調查看他的精神到底怎麼樣的時候，他說，哦，你是來看我是不是一個瘋子，會不會在台上領獎的時候脫光衣服跳公雞舞。使者很有禮貌的理解的微笑著不給他難堪，他說其實我真的是一個瘋子，你看我是不是有點憨呆？然後一支支的筆不停的送過來（普林斯頓的傳統，學生和同仁們用送筆表示他們共事的榮幸和無比的崇敬），他們都有點平靜的震驚。

7.漢尼拔------《沉默的羔羊》

本片得了1991年的奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、女主角五項最重要的獎項，據說奧斯卡還是第一次把最佳影片搬給了這樣的驚悚類型片，另外Anthony Hopkins在片中出現也不超過30分鐘，也同樣造就了經典。

Starling在半部片前經歷著女性的弱勢(電梯里高大的FBI同事們、精神醫生的嘴皮、獨自拿千金頂開倉門，男人卻在旁袖手旁觀、在州警們面前的渺小、昆蟲博士的輕挑)，但到片尾卻是靠她單獨破案解救人質，而此時她的男性長官Crawford卻犯下了誤判白忙一場，女性觀眾應該頗能認同。與此同時對Starling的男性認同也著墨不少，閃回的父親畫面帶出戀父心情，后從長官Crawford的理性邏輯和Dr.Lecter的感性互動中綜合的找到了她自己對男性形象的解決。Starling最後成功的「改變change」了，她不再聽到羔羊的慘叫。

6.很『可愛』的心理電影。------《精神病患者》

《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，帘子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的后怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大后無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。

5.錯誤並非出自我們的星球，而是出自於我們自身。-------《愛德華大夫》

這是一個有關心理分析的故事，心理分析是現代科學處理健康人的情感問題的一種方法，分析者只求引導病人談出他潛藏的問題，使其敞開心扉。一旦圍繞病人的情結被揭示出來並加以解釋，病人的痛症和混亂就會消失，非理性的惡魔就會被逐出人類的靈魂」。這是《愛德華大夫》的片頭語。本片多處運用了心理分析和心理治療的方法與技術（如精神分析，夢的解釋等），簡單展示了佛羅依德關於精神分析的幾個問題。

影片《愛德華大夫》中所涉及的弗洛伊德精神分析理論最根本的觀點就是：童年的記憶在人的潛意識中佔據了很大的空間。人們長大后可能強迫自己忘記不愉快的童年，但是，這部分記憶不會消失，而是存留在腦海，並對將來的一系列行為作出引導。

4.人類的本能分為生存本能和死亡本能。 ------《本能》

人類最基本的本能有兩類：一類是生的本能，另一類是死亡本能或攻擊本能，生的本能包括性慾本能與個體生存本能，其目的是保持種族的繁衍與個體的生存。弗洛伊德是泛性論者，在他的眼裡，性慾有著廣義的含意，是指人們一切追求快樂的慾望，性本能衝動是人一切心理活動的內在動力，當這種能量（弗洛伊德稱之為力必多）積聚到一定程度就會造成機體的緊張，機體就要尋求途徑釋放能量。

故事進行到1個多小時尼爾森死後就不好看了，前面的稍微懸疑一些。不恐怖。有性愛場景4處。血腥謀殺2處。影片的第一個場戲就把這兩處各佔了一處。一共死了5個人，分別是：強尼(M)。尼爾森(M)。洛西(F)。莫倫(M)。貝絲(F)。值得一提的是配樂很好，非常能烘托氣氛。

3.出來的萬事大吉，進去的一命嗚呼，一次次的演示給你看，直到你抓狂。-------《大象》

不需要苦大仇深，讓所謂的時代背景、社會現象、意識形態統統見鬼去，青春承載不了那麼多清醒的認識，只要不爽就夠了。但前提是，你能給我提供什麼。於是鏡頭中出現了電腦上的殺人遊戲、隨意點入的賣槍網站、電視畫面中的法西斯，但這些都構不成主題，充其量只是背景，它們似乎影響了Eric和Alex，又不過是些熟視無睹的東西。

輕才是青春的主題，你給我一顆糖我就會甜蜜，你給我一個吻我就會幸福，你給我一把槍我就會殺人。想想自己的青春期，有沒有在憋屈和憤怒的時候，想過擁有一把槍。那些被我們內心放大的「少年的愁」，大到可以去殺人，但在《大象》甚至是有些刻意的客觀和冷靜里，無非是一種青春的輕。

2.平淡的人生會因為愛而變得精彩，因為對愛的探尋和需求而變得像一首詩。-------《雨人》

有這樣一種故事，它是高腳杯里緋紅色的果汁雞尾酒，喝下去是帶著苦澀的甜蜜，它是精緻的抹茶蛋糕上那一小片醉人的綠，清新而令人流連，它還是剛煎好的牛排冒出的熱氣，溫暖又有點刺痛人。雨人就是這樣的故事，散發著種種微妙的情感，需要我們用心品嘗。

這是一部以親情為主線的電影，父子情隱藏在手足情之後，支撐著手足情的發展。如果沒有父親當年的決定，沒有他看似不公平的遺囑，就不會有接下來的一切。愛情只是潤色的部分，卻在無意中充當了橋樑，銜接起了原本脆弱的親情。對於情感的闡述，是電影最精深的部分，電影似乎在傳達給我們處理各種情感的方式其實是相似的，那就是要喚醒自己麻木的心，用愛去化解矛盾，用真情去感染人。

1.**** you------《鋼琴教師》

影片中對艾麗卡生命狀態的另一個寫照是舞台上男高音吟唱舒伯特的《冬之旅》：「別讓我睡著，在這入寐的時候。我的夢已經結束，在熟睡的人群中還有何求？」舒伯特音樂里嗡鳴的鋼琴伴奏聲若隱若現，彷彿要將高亢的男高音從天際拉下平川，糾纏著孤獨與叛逆氣息，攝人心魄。

艾麗卡確實精神即將崩潰，病態的心理已經無可救藥。影片開頭她與有強迫症的母親為一件名貴的衣物爭執、撕扯，反抗母性的歇斯底里凸顯出她內心缺失父愛的畸形。在艾麗卡的字典里，父愛是一個稀有而珍貴的東西，她從未觸及也從未品嘗過。父親死於精神病院也暗示了艾麗卡在人格上不僅缺失父愛，而且扭曲、誤解了父愛。弗洛伊德的心理分析中說，少年時期父愛的缺失是成人後精神分裂產生的原因，戀父情結的扭曲是對人性的閹割。的確，人性的殘缺也造成艾麗卡性格的諸多病態，如若無其事地觀看自助色情錄像，陰冷的用刮鬍刀割身體的下處，偷窺別人在車裡交歡。在這樣潛在的侵犯性行為中，艾麗卡達到自我畸形性意識的滿足與陶醉，這些都是在肉體的自虐與偷窺的刺激下玩味痛楚的快感。