桑華：楊洋陳數黃曉明羅晉辛酸！揭秘裸播不買收視

桑華，八一電影製片廠金牌導演，從《大決戰》、《大轉折》、《八女投江》等電影攝影師開始干起，後來逐漸走嚮導演道路。他曾導演《戰爭目光》曾獲得第21屆全軍電視劇金星獎優秀導演獎，曾導演《龍票》、《無愧蒼生》、《為了新前進》、《第一傘兵隊》、《桐柏英雄》、《敵營十八年2》等良心大劇，並在國內獲獎無數。

本次接受獨家訪問，桑華導演向我們揭秘自己曾經如何挑選章子怡、陳數、楊洋、蔣夢婕去演自己影視劇，還說「黃曉明情商與智商都雙高」、「鄭愷是自己見過天賦最高演員」、「安七炫、楊恭如、黃聖依合作時，大家語言不通很費勁」、「羅晉第一次演戲就像一個老手」，讓人浮想聯翩！

桑導還坦言：「我覺得大家還是扎紮實實做內容，做一個好看的故事呈現給觀眾們，對得起自己良心，要做好看內容良心劇。雖然大家都不容易，為了生存，必須符合現在某些政治生態的東西，去接受大家批評。但不管跟風也好、資本操作也好，急攻進利也罷，都可以讓你輝煌一時，但畢竟不能長久。因為能保留下來的，一定是認認真真付出血汗的。」

合作章子怡陳數鄭愷楊洋

桑華從攝影師到現在干導演，儘管曾合作過眾多明星大腕，但他一直為人低調，從不胡亂炒作。在桑華導演眼中，這些明星大腕哪個天賦都不低。就像如今貴為國際巨星章子怡以前在90年代拍第一個廣告，就是桑華導演拍攝的，據桑導透露還是在中戲操場轉悠選中的她，而那個「京酒不上頭，千杯意悠悠」廣告詞，更成為家喻戶曉的經典。

桑華認為《我的青春在延安》男主角鄭愷的天賦奇高，而且智商情商都很高，人也聰明。當時桑華用他時候，就問三句話：「想不想拍？」「想！」，「沒錢行不行？」「行！」，「能不能吃苦？」「能！」其它都沒談，那就拍吧，而且他戲非常好，能吃苦不計較！

「我覺得在當時那種條件下，在山西拍時候非常苦，我那時就斷定這樣孩子，加上自己底蘊，一定能出來。鄭愷那時第一次演八路軍，就非常好。你說她有沒當過兵，就靠悟性高，所以演什麼像什麼。後來他演公子哥，我說他也不是公子哥，他都能演和自如駕馭。」桑華對鄭愷，可謂是高度讚美。

翻照片選中了陳數

在最早拍《無愧蒼生》時候，因為差一個女孩，桑華導演就翻照片，選中了陳數，「她來了非常好，創作慾望非常強，大家每天為一個角色討論。她從小演到老，從細節到情節都在探討。後來我又拍一個戲，她為這個戲，自己買旗袍，把錄音帶、錄像帶都給我郵寄到上海去，因為當時我們在上海籌備，她創作慾望非常強，確實演得好。」

後來，陳數在《新上海灘》飾演方艷芸，包括《暗算》飾演黃依依，都很出彩，而且人漂亮，台詞功力強，演技精湛，逐漸躋身為一線大腕。桑華還認為男主角侯勇演軍人最像，不是因為他是軍隊出身，更多是這個演員悟性。

《青春旋律》

在《青春旋律》馬上要拍時候，一下找不到男女演員了，桑華通過經紀公司老闆李小婉，找楊洋、蔣夢婕來救急，他今天還盛讚「這兩個孩子也不錯，頭一天通知，第二天就來。而且來了就演，根本來不及背劇本，連造型時間都沒有，因為要求比較快。他們兩剛演完《新紅樓夢》后，接的第一部現代戲，對他們的鍛煉很大。因為現代戲跟古裝戲不一樣，古裝戲總奧拿腔拿調，現代戲不行了。這部戲馬蘇是女一號，她表現也很突出。」

但是，金希澈說韓國話，古巨基說香港話，馬蘇說普通話，導致三個人一台戲時，光靠翻譯來調節，讓桑華導演拍起來非常費勁，有時都不知道怎麼接。

羅晉像一個老手

羅晉電影學院畢業后，曾上過桑華導演的《戰爭目光》，對於羅晉表現，桑華表示，「他非常聰明，如果剛畢業學生來說，上場就蒙了。很多人都蒙，他則像一個老手，對於人物處理很到位，那年代還挺好玩，他演一個在家天天玩計算機一個人，躲軍營里一個人，跟他本人性格比較像。」

桑華導演坦言，「還有王鷗、金晨、何晟銘都在我導演《桐柏英雄》里，當時的演《餘罪》的徐冬冬，還在桑華導演《第一傘兵隊》擔當女一號，他們都在各自事業上發展很有特點。我覺得現在跟他們合作沒有問題，他們火了，這個東西外人看很難。但就導演和演員就不存在這樣東西。」

《桐柏英雄》平均1.7收視率

釋凡：《桐柏英雄》有人說收視率高，因為女主角顏值高，您怎麼看？

桑華：我覺得這樣，不能翻過來看歷史。當時選擇王鷗，她還沒現在名氣。我們各種翻資料看照片，翻很多，頂一個不合適，換了。選了王鷗，不能現在火了，就怎麼樣。當時她雖然漂亮，但味道跟角色很接近。視覺上的，你找一個丑的就符合歷史事實嗎？《桐柏英雄》之所以普遍收視率很好，平均1.7，不是說你長得漂亮才收視率高，這幾個人物做到跟劇中人物身份符合，講的是情感糾葛。

桑華導演在《丁家有女喜洋洋》時，安七炫在影響力很大，當時中央台很前衛，能想到當時韓國歌星影星請過來拍戲，女一號是黃聖依，楊子過來客串，還有顏丹晨、楊恭如、黃覺等當紅明星加盟，紅極一時。

當時《丁家》的製片人叫李語，後來韓庚拍第一部戲《青春舞台》，就是他的戲。他把韓庚、古巨基、金希澈，都引進到內地。中港韓多地明星的合作，讓桑華融合起來特別費勁，但是當時大家非常融合。

什麼演員耍大牌和不敢用？

張紀中炮轟曾想抽邵兵

2016年，張紀中做客《金星秀》曾炮轟邵兵耍大牌，才從《笑傲江湖》劇組開除他，還恨不得抽他一個大耳光。桑華對此說，「具體情況也不知道，邵兵跟我合作時候，非常非常好。不知道那時為什麼？可能大家得看上眼。他背台詞特及時，他對劇本認識、理解、塑造人物，都有自己想法。他還專門請我吃飯，說合作非常愉快。」

桑華還解釋了演員耍大牌是為什麼？「大家對東西理解不一樣，要看對問題能不能一致到一個層面上，才能去探討問題。他層面高，你層面低，你還沒我懂，怎麼指揮我，大家溝通得好，就不會這樣。」

「我跟張志堅老師合作那麼多戲，跟孫淳也合作過。很多演員都說不好合作，什麼叫不好合作？你能不能跟這些演員舒暢溝通的能力，前提是他拍一個好作品，前提他來賺錢，給你兩小時賺錢就跑了，那就不用說了。」桑華總結道。

老戲骨演戲當然沒問題，張志堅很挑剔，你不行，他就不拍，他們認真，對職業操守堅持，這是他們一種特別好的職業精神。

他透露，曾經有一個大腕跟他合作耍過大牌，「攝影師調度什麼都做好，他拍完了說不應該這樣。他本來說站著非要坐著，刁難你。本來溝通好了也行，他也不商量，這還有一個犯相的問題吧，不知道是不是這樣？我給他換了。就遇見過這一次，主要他太膨脹了，覺得自己了不得，所以後來他就基本消失了。你看後來還見得著這個人嗎？見不到了，不光是跟我一個人合作不愉快，想打他的人都有。女演員某某某不就被打了嗎？劇組配合不好，你可以查。」

桑華導演拍過家庭、戰爭、諜戰、古裝等題材，他對於題材選擇，認為是趕上什麼算什麼，從不刻意去挑。但他只拍過一部古裝戲《龍票》，主要不喜歡那時候，都在拍飛檐走壁、點石成金、手推炸彈，手一揮都是炸彈的，對這種有抵觸。現在拍什麼樣古裝題材也得分，比如說《綉春刀》這種，那你這種是在正正經經講故事，為什麼要抵觸？」

那時候，還沒有「超級IP」這個概念，換到現在，《龍票》也算是IP。不過，桑導認為IP還是應該要有小說的基礎，做比較紮實一些。「超級IP」沒什麼不好，只是某些人把IP變成一種炒作，自己公司寫一個劇本，去出版炒作，都說是一個「超級IP」。《龍票》籌備半年多，主要演員衣服現做，要看服裝樣式符合不符合年代？大量群眾演員衣服，不管租的還是做啊，都讓桑華導演驚嘆太費勁。

當時《龍票》出品方簽約了秦嵐，黃曉明在那時特別能吃苦，「我們在西北大漠裡面賀蘭山時候，有土、有雪、有洋灰都往裡房子里吹，還用飛機頭吹，因為一般吹風機都不能用，秦嵐、黃曉明被吹那樣，真能吃苦。黃曉明翻車后，脖子扭了，打著石膏去現場，你看人能成功？他有一定道理，受傷第二天就上現場，我們現場沒有信號，月亮湖沒信號，翻過很多沙丘，得拿二月二吉普車翻過去，那麼苦地方能拍過去。

不過，黃曉明夫人angelababy在拍攝《孤芳不自賞》由於用替身，摳像太假，備受質疑。桑華認為她如過在趕檔期不太贊成，一個演員紮實在裡面完成做好一部戲。印象最深是王寶強，影協必須要他去《建軍》《建黨》那種戲客串兩個鏡頭，回來后，他說自己最不愛串戲，跑到另外一個戲，跳出去跳回來。

「我是不太贊成，很多是不同層面說的。有的人天賦高，跳來跳去，非常自如，去那個戲就進入那個角色，天賦高合理安排。不要走馬燈，點燈熬油，那邊22小時這邊20小時，天賦再高也不行。一個戲在合理情況下，這是配角一下的演員，主角不太可能！」桑華導演做出專業點評！

但是angelababy這麼干，有人懷疑她丈夫黃曉明也這麼干，才導致他近年演戲不到位，備受質疑。桑華導演認為不可能，「我最近不知道黃曉明是不是也這麼干？我覺得還不至於，他對自己形象維護還比較好。」

黃曉明的《上古情歌》演砸了

談到曾合作的黃曉明，最近有傳聞因為他的《上古情歌》演砸了，有些劇組就不敢用，直接換成了胡歌。桑華導演透露黃曉明屬於藝德比較不錯的，「這事看他對你感興趣不感興趣？有多少時間給你，在有效時間裡，比如給你10個小時、8個小時，看你們合作的效率如何。」

「演員不存在敢不敢用，在於製片方、導演跟演員本身溝通順暢不順暢。你跟她想法能不能一致？不好能說服你，你不好能不能說服你。你考慮有些演員藝德比較差，那確實不能用。有時由於工作人員效率不太高，明明可以一分鐘搞定，非弄一個小時，都耽誤了，算誰的？一個事情的形成，有很多原因。」桑華導演對這個事情認知，其專業程度遠遠超乎我的意料！

《我的青春在延安》骨子裡是信仰！

桑華導演認為《我的青春在延安》這部作品絕不僅僅是為了「慶祝生日」的應景之作。"我們是要通過這部作品充分反應我們創作者的社會責任。」他曾在網上看到這樣一條微博（《裸婚時代》中的一段台詞）說：「在這個世界上什麼能讓女人感到幸福，一個是奧迪，第二個就是迪奧！」這不禁讓我想起了2010年具說是代表「符號」的「馬諾主義」------那個「在寶馬車裡哭」的女孩。在追求名車，豪宅的腳步中有誰還能想起純情，真愛，理想和信仰呢？有文章說得好：「馬諾就像一盞明燈，照出了我們時代的傷口」。

然而，在切膚之痛后，我們該做些什麼呢？其實我還想說，在更多的80，90后的年輕人的心底，都有那麼一片凈土，那是屬於他們自己的「聖地」。無論對他們而言還是那個時代的同齡人，青春之所以美好，就在於青春所蘊涵的遮蓋不了的熱忱，信念和勇氣。

只是我們如何將他們心中的希望點燃。他認為方法只有一個，貼近再貼近。我們不求鴻篇巨製，洋洋洒洒。我們寧願做一棵小草，在廣袤的「黃土」上讓人們看到綠色的希望。

《我的青春在延安》骨子裡是信仰

初衷是換一個角度去講紅色故事，講一段戰火中的青春愛情，是熱烈，純粹沒有雜質的信仰和愛情，青春的元素是一個重要的表達。「我們的劇中人物------一對新青年，開始只是簡單的為理想而衝動的追逐，但是經過戰火的洗禮，漸漸的心中的信仰一點點的被激蕩並升華，年輕的信仰絕不是沉默的。用簡單的東西表達一個最具魅力的內核是我們想賦予這部戲的最獨特的氣質。無論紅色經典如何創新，講一個生活而非神化的故事並讓年輕人看得見摸得著，信服並接受的故事才是我們想要做的。」

《我的青春在延安》就是在這樣的基調下創作並拍攝完成的，這是這個團隊和年輕演員們擯棄浮躁，用誠懇和感動集體完成的作品。至少在年輕觀眾的眼裡，看到的是這樣一群為信仰奮鬥，為愛情真誠的同齡人。同時在他們心裡，這些同齡人已經成為一種榜樣。這就是偶像的力量。我們的背景是紅色，我們的氣質是青春，我們的形式是偶像，我們的骨子裡是信仰。

《為了新前進》領略英雄們的風采

當新生代許多年輕人逐漸佔據了我們社會的各個角落，各種時尚、各種流行、各種「反叛」也隨之充斥和蔓延在我們身邊。你可以跟他們談某個歌星或影視明星的嗜好和隱私。他們可以津津樂道的跟你聊上半天。你可以跟他們談各種時尚名牌，他們更會興高采烈的給你舉出愛馬士、香奈兒、酷奇等一大串響亮的名字。

但是，當你問及他們是否知道董存瑞、聶耳；是否知道黃繼光、邱少雲時，他們也許會露出痛苦冥思的神情……而當他們身著瓦薩奇、手拎LV、吃著麥當勞，玩著魔獸遊戲的時候，他們是否知道今天的幸福生活正是被他們遺忘的那些人，用鮮血、青春和生命換來的？不知道是該悲哀，還是無奈……

桑華導演稱：「責任讓我們意識到，我們有義務把這些英雄們再次放在大眾的面前，讓人們再次去領略英雄們的風采，和我們一起去喚回那曾經熱血沸騰的壯舉，把那感天動地的精神傳承下去。」

也許，在我們今天看來他們的理想可能並不十分「遠大」，但是，這就是我們要告訴人們的，在那個年代，那個環境下就是有著這麼一群人為了「不給鄉親們丟臉」、「不給六連、六班丟臉」,為了他們的「理想」和他們看不到的未來，正在流血犧牲。新正是由這些善良的，有著缺點、瑕疵的無名英雄們鑄就而成。董存瑞只是這些普通人當中的一份子。這也正是本劇不叫《董存瑞》而叫《為了新前進》的原因。

他希望王寶強、李健等人在表演上，不要太刻意，不要太使勁，只顧展現自我。大家只演人物在劇中的心理狀態和人物關係。人物關係準確自然地流露，才會讓人相信這個戲的「真實性」。其實，人物關係是演不出來的，它是靠大家平時下面的交流、相互的信任而樹立起來的，你在下面付出多少，就會收穫多少。

對於全體主創來說，「無論是導、攝、美，還是化、服、道，歷史真實感的營造是我們的首要任務。攝影，要追求不雕琢，不唯美，不強調修飾光，慎用輪廓光。真實感的粗線條、高反差的色彩與光線是主要基調。掌握好運動攝影與靜止鏡頭的節奏，要使影片的畫面彰顯出「大氣」的品格。美術，是營造歷史真實的第一道關口。希望置景、化妝、服裝、道具，第一要強調質感，第二還是要強調質感。真實，是本劇的生命。」

國中生寫的《為了新前進》作文

《為了新前進》在央視一套熱播后，桑華導演收穫了眾多好評，其中有國中生寫的淳樸讀後感，他更是一直收在電腦里珍藏。

沒買收視《我是紅軍》過這村沒這店

拍攝最快《我是紅軍》四個月拍攝

2016年，浙江省委宣傳部主抓的《我是紅軍》就是桑華親自導演，當時趕上都要拍紅軍80周年的紀念劇，這個戲創造一個電視劇歷史上記錄，從開拍到播出四個月。《我是紅軍》也是2月過了春節5月開拍，10月份播出，劇本就邊寫邊拍，前面就一個大綱，每天就拿扉頁拍，「只要能保證播出，當然還得保證一定質量，要不你瞎拍也不能播。在一定質量前提下，最重要是速度，播出就成功了。」

據桑華導演透露，「這都是一種形式下需要，要不過著村沒這店，現在播誰給你播？」《我是紅軍》也是他當導演以來，拍攝時間最快一個戲。此外，2011年建黨70周年，湖南衛視要拍一個獻禮劇《我的青春在延安》，桑華導演曾用五個月拍攝。

他認為女一號高藝涵表現挺好的，尤其跟男一號朱雨辰的情感糾葛，很有看點，「當時男主角為報私仇，棄她而去。兩人本來要結婚，上嬌子時候，遞給一封分手信，所以女孩恨他不行了，就去當了紅軍。結果兩人又誤打誤撞又碰一起了，很有意思。」

《我是紅軍》沒買收視率

一線大咖《大唐榮耀》也在0.5左右

對於《我是紅軍》收視率在同期最高才0.6，就像《大唐榮耀》《黎明決戰》等很多一線大咖的劇也在0.6徘徊，甚至更低，桑導演直接說：「這個話題大家心裡都明白，你買還是不買？」他透露就像很多我們熟知的古裝現象級大劇，收視率究竟是多少誰也沒法去考證，「你能考證不了它沒買？買了也都說沒買，不買也都說沒買。在大環境下，我覺得0.6作為裸播劇很好了，所謂『裸播』就是沒拿真金白銀買收視率。就像浙江衛視這樣的一線衛視，普通劇『裸播』能到0.6都不容易，因為現在0.2是一個基礎線。」

據桑華導演透露，現在電視劇營銷，光開大型新聞發布會，都已經難促進收視率。「那是必要宣傳手段，多開發布會那算什麼？管不了收視率，收視率想高？得去內部運作，我覺得一部劇不是用這個東西衡量的，因為咱們國家已經非常混亂了，這個問題不能拿到桌面說的。」

他認為如今網路水軍抹黑或抬高一個劇的口碑，跟買收視率性質一樣，都屬於惡性競爭，就像他合作《桐柏英雄》製片人嚴叢華的《美人私房菜》，即便有鄭爽、馬天宇，沒買收視率，播放后沒人看，就直接在浙江衛視停播了。

「現在都是我買收視率我第一，你不買？你當時不買，你後面去了，那就零點幾的收視率。都是面上數據不錯的，就那什麼了，現在大環境就逼你買，假如你做正確的事情，那『裸播』你就不行了，名次後面就不考慮了！」桑華說得很無奈！

他透露買收視率其實早就有，「90年代這種現象還比較少，到了2005年以後就開始多了，大概是2010年以後，買收視率才越演越烈，已經將近有十年的時間。」

他儘管不清楚具體操作方式，但聽說已經不光是買通幾個統計數字的專業人士。「包括現在所有的收視率都不準確，就是收視率統計，不配套不匹配。大部分都是農村，幾千個幾萬個收視率監測點，監測點是某一家的電視。」

桑華介紹說，「那做手腳怎麼做？給每家用戶洗衣粉、肥皂等日用品，告訴你就看這個。現在滿足不了，那就多給，發展到直接給現金。比如我是用戶，給錢就看這個台。做工作這個人，去溝通屋子的主人。這些跑點的人，都需要勞務費，你找委託人要錢吧？你也要錢吧？你上級再上級再要錢，接著層層推進，導致業內買收視率的錢是越來越貴！」

《鐵血淞滬》非常有意義

《鐵血淞滬》還在審查階段

桑華還透露自己另一部戲《鐵血淞滬》還在審查階段，監製李洋老師當初跟上海市委宣傳部合作，想在上海拍一個有影響的戰爭劇。想拍淞滬會戰都知道，但場面太大，國軍調動很多精銳部隊，場面到規模要把戰爭很多形態放大，從電視劇成本怎麼拍得起？填補很多人混淆一個概念，一說淞滬，都以為37年淞滬會戰，實際上兩次：一次37年，一次32年，淞滬抗戰是1932年1月28日。

「我覺得更有一種味道在裡面，這段歷史還有點意思，國不是說一個黨派，更多是代表人的東西。當外敵入侵，怎麼面對敵人？不分黨派和階級，蔣光鼐、陳立凱才能站出來，包括地下黨做出很多貢獻與犧牲，還有民眾出來打。不像全民抗戰都宣戰了，打了窩窩囊囊的，上面蔣介石還不支持，具體落不落好還不知道。這場戰役打得日本一下換了四個司令，從海軍換到陸軍，打出了當時人的志氣，所以這場仗非常有意義。」桑華是這樣介紹時代背景的！

朱雨辰表演比較鬆弛自然

從《我是紅軍》到《鐵血淞滬》，桑華導演兩次合作朱雨辰，他透露有時候是慣性，「朱雨辰演不錯，大家就慣性去合作，他表演比較鬆弛自然，包括演過一部分軍旅戲，很適合這個人物。」

他還盛讚實力派女星萬茜，「她飾演一個地下黨，特別忍辱負重。她潛伏蔣光鼐身邊，不能暴露身份，家庭受到威脅，萬茜把人物演特別生動準確。」

他透露《鐵血淞滬》，不能太多戰爭場面，例如閘北區街道巷戰，打得十分慘烈的。他說，「大家都誤以為大戰役最難拍，其實不是說小戰役就好拍，巷戰的地形比較複雜，大有大難度，小有效的難度，都不那麼簡單。」

《決戰1936》揭秘鮮為人知的歷史

《決戰1936》揭秘一段鮮為人知的歷史

他談到最近正在做後期新劇《決戰1936》，認為它揭秘一段鮮為人知的歷史，填補了一段空白。以歷史真實事件山城堡戰役為創作源頭，它決定工農紅軍走向，「1936年紅軍會師具體往哪裡走？是奔蘇聯？還是其他地區？不一樣決策，三軍會師以後打很重要戰役，消滅一個多旅的精銳部隊被滅了。結束之後西安事變，迫使12月東北軍導向共黨，聽黨領導西安事變， 整個形勢達成了一致抗日，統一戰線，不能打紅軍剿匪，全國才能統一抗戰。」

故事中，當時裝備很差，缺衣少糧，東北軍給紅軍提供了很多東西，包括東北軍有地下黨，雙方達成共識，一致對外。就是所謂的「人不打人」，東北軍提供很多武器彈藥，提供地下工作與秘密通道，通過當地民眾給運輸物資，而國民黨軍統前身藍衣社，誓死效忠蔣介石，偵查有違背黨國，怎麼抓卧底，所以《決戰1936》是很精彩的一部戲！

男主角任天野，曾是《我是特種兵》《特警力量》中有名的「硬漢」，一身腱子肉充滿了爆發力，劇中，他飾演的馬幫首領蕭關，憑「追風馬，獵狼刀，二十四響盒子炮」威震江湖，性格中不乏「俠義」之氣。導演桑華曾坦言，任天野長相硬氣，身上也有著難得的俠氣，蕭關就像是為其量身打造的角色。

女主角陳維涵，看似嬌嬌弱弱的姑娘，拍起戲來卻「拼勁」十足，所有動作戲份都是親身上陣，連摔帶打「女子力」MAX，獲得了劇組上下的一致認可。桑華讚美她，「這個孩子比較全面，琴棋書畫素養比較高，鋼琴說彈就談，油畫也能畫，還能寫劇本，有很大潛力。」

高峰老師演得很搶眼

桑華還稱，「還有很多老戲骨，像杜志國、張光北、侯天來都來客串，所以老戲骨來了，讓整部戲很出彩。」他尤其讚美反一號國軍政訓處處長鄧卓扮演者高峰，「他是藍衣社爪牙，沒什麼情義，從某種意義上就是效忠黨國的機器，現在話講比較職業的，高峰老師演得很搶眼。」

由於在《第一傘兵隊》時候，合作老戲骨張光北，他後來每個戲都過來演國民黨高官，還成為桑華導演的哥們。桑華導演稱他只要在《決戰1936》《我是紅軍》中完成每部戲的人物刻畫，那就可以了。

《哀樂女子天團》教會兒子堅持才能成功

2017年6月30日，桑華的兒子桑木天導演網路大電影《哀樂女子天團》熱映，就連一向苛刻的豆瓣，都擁有7分的好評！這是桑木天和劉博文聯手導演，桑華認為兩個導演能互相取長補短。

他覺得這個89年底出生的兒子，「他思維更接近90后，思維跟我們很大不一樣，想問題對傳統司空見慣的東西，很不以為然。第一個處女作題材選擇喪葬，正常老人一看就說『你這個能成嗎？不吉利！死人啊！』小孩不這麼覺得，電影是對死人和喪葬的理解，對生的理解！怎麼看待這個問題，人家想法不一樣。」

桑華導演繼續介紹稱，「本來女子樂隊誤打誤撞奔喪去了，本來理想的人，幹了這個事，再到最後被感動，怎麼結合起來？怎麼做的更好？怎麼出奇制勝？喪葬怎麼會有搖滾？他們做了大量工作，要知道農村都有紅白喜事，根據真實生活改編的。」

桑華透露兒子從來沒請教過自己，「我們家長做的是在他最重要是困難時候，怎麼讓他認識到態度與把握。當製片方剋扣軍餉，道具費、美術費、人員費都沒了。過去的攝影、美術都等不起，全都走了。他們也有動搖，我們家長鼓勵他們，再困難也要做下去！前輩和老人就鼓勵他們，支持他們，不說他們這麼不好，不能拍算了！而是要困難時候鼓勵嗎，鼓勵他們在最困難時候克服，發揮長處才能成功。」

你不堅持下來一定不能成功

桑華老師認定，「堅持下去才能成功，看上去是空話，實際上是最有效的。你堅持下來不一定成功，你不堅持下來一定不能成功。」

「他是挺順其自然一個人，現在去弄直播，挺好的。我認為年輕時候不一定要特別專一，而是要方方面面生活。我覺得年輕時候是積累驚艷，路陽現在30多歲，包括烏爾善為什麼能出來？畢業以後都是各個領域都在積累，只有在生活中積累經驗，對人生看法態度，自己接受了消化了，才能放在裡面。你純去拍古裝戲，得查多少資料？對那時期歷史人物風情風貌都得考慮到，甚至刀上一個圖案代表什麼都得有說法，很難的！」這是桑華老師對於兒子當導演的體會。

釋凡：如何評價最近熱映的《綉春刀2》？

桑華：路陽的父親是中戲教授，原來影視系老主任，我跟他比較熟吧。聽說《綉春刀2》劇本反覆弄了四五遍，推倒一遍就重來。我覺得挺好的，挺精彩的，在武俠范兒劇裡面比較獨特的一個戲。

揭秘八一廠為何走向低谷？

桑華從小就在八一電影製片廠，所以他等於一待就是一輩子，雖然有很多同事都跳槽去了各大民營影視企業，但桑導認為「我覺得雙軌制度很好，我體制內也能幹，體制外也能幹，雖然外面拍戲需要領導打報告，但沒那麼多限制。」

他認為八一廠巔峰時期是50到60年代，那時候是新成立以後，一直到70年代以後文革以前，拍過《閃閃紅星》《歸心似箭》《徐茂跟他的女兒們》等經典電影。從那時到現在，八一廠最大優勢在於技術，例如錄音、服裝、化妝、煙火、槍械、場地、基地都是優勢，現在統稱為技術。

《陽光燦爛的日子》都用過八一廠的班底

桑華說「而且八一廠出去人員，基本素質素養都比較高。當時姜文拍《陽光燦爛的日子》，雖然算是年代劇，卻用過八一廠的班底。馮小剛導演《大地震》《集結號》，都是很多外面的人合作，但這些人都是八一廠人出去的。包括胡玫導演拍大場面的戲，都是請這些人去拍的。」

尤其在爆破與特效這一塊，張藝謀導演拍攝《金陵十三釵》不僅用韓國、美國團隊，還跟八一廠進行了深度合作。桑導認為，「外國人雖然很多先機技術，包括氣爆等新技術，但拍戲的方式與方法都是互相促進，才能達到最高水準。」

桑華以前在當攝影師的時候，首次接觸戰爭戲，還是1987年的《八女投江》。他當時感覺八一廠的技術水準，還挺厲害的。當時在沼澤地，沼氣一米高，人站那裡沒事，但趴地下容易中毒。當時爆炸的時候，岳紅離得特別近，直接糊臉上，都是泥巴。幸虧沒石頭和沙子，一片臉都紅了，那時候用TNT，現在很少用。「因為八一廠的爆炸有兩種風格，一種實效，一種好看，這種比較實戰。」

《大決戰》是那時代最昂貴的電影巨制

桑華老師還稱，自己拍過難度最大最累的戲，還是自己當攝影師時期，那部空前絕後的《大決戰》三部曲。當時拍攝時間長，拍了一年多，動員了一萬五千人，放現在是不可想象。當時廠長叫肖穆，王曉棠是副廠長，但不是他們主抓的項目，因為屬於國家領導交代下來的任務。

1987年底，在《八女投江》時候就開始籌備《大決戰》，桑華還參與了《遼瀋戰役》劇本籌備，「我們請到戴錦華老師幫忙，大家在興城八一療養院，弄了幾個月劇本，弄了很長時間，我父親是主抓劇本。」

為拍《大決戰》三部曲，動員了一萬五千人。這裡有部隊的四十軍和三十九軍，兩個軍的建制，幾個師的編製。其中，瀋陽軍區還是是參謀長直接指揮，拍最大的場面。當時，子彈都是空炮彈，主要是炸點和演員配合，有炸點、演員、道具車、群眾演員、主要演員，所有演員那種配合，當時是旋轉了將近720度，一個360度又轉一個360度，然後從遠道近，這個配合是非常非常準確的。

《大決戰》在那個年代非常不錯，特別是《遼瀋戰役》。那時候非常超前，走在所有製作前沿，這部戲最考驗人是對林彪處理？怎麼歷史唯物主義看待林彪問題？劇組如果寫一百場、五十場，都得被刪減三十場，怎麼辦？多寫、大量寫、正面的寫，因為從歷史角度看，林彪跟毛主席戰術上是有一些分歧，可是這麼高級別的指揮官，他會有自己的指揮策略。因為你最高統帥不在前線，也有戰略和戰術家之間區分，造成不統一。那麼誰對誰錯？你不能完全說了算。劇本中有前線有彭德懷做林彪工作，起碼有公正客觀地描寫了林彪。

儘管有人曾質疑共軍取勝是靠蘇聯的先進武器，有國軍長官在回憶錄中寫到，自己用坦克陣去打仗，一聽到炮彈，就知道對方武器強悍，此戰必輸。但是桑華否認了武器裝備先進的說法，他認為嚴格來說，「從裝備來說我們是弱的，而是意志的勝利，這種意志是得道多助失道寡助。決定戰爭的是人，不是武器，我們小米加步槍打敗美國佬，你打得再好，架不住我們不要命啊！你拿著好武器有什麼用？不怕死，前仆後繼，拿著武器成片成片的，對方看著直哆嗦。」

那個時代，飛機大炮也是有限的，不像現在一下你就沒了，只要躲過幾個炸點就完了，這個是技術層面的問題，主要還是意志上的問題。桑華認為毛主席用兵戰略上是以多打少，在局部戰鬥上是以多打少，雖然我們總兵力可能不如他們多，但是由於戰術指揮得當，我們在某一個局部都是三打一、四打一，甚至五打一。

你一個軍，我五個軍，我們部隊的戰術機動性強，他們都是一個個地方駐紮，我們是所有機動兵力都過來圍殲你，你受得了？首先是人數佔優勢，因為當時我們是進攻，敵人是防守，你在瀋陽、長春兵力固然是分散，但你分散在各個地方，你把所有部隊都調動過來打瀋陽和長春，當然我們佔了優勢。

桑華認為按當時水準看，如果滿分是10分，《拯救大兵瑞恩》是9分，《集結號》能達到8，《大決戰》最起碼能達到8分。因為這個片子代表軍事戰爭片的最高水準，因為80年代到90年代初，我們國家雖然拍過《南征北戰》等優秀戰爭片，這樣一種鴻篇巨製，有這種高度和格局的電影，咱們國家沒有的。這個片是空前也是絕後，再也不可能，因為是體制的優勢。

當時，現金不算部隊的，可能投資至少兩個億，一個師一個戰士一天補助兩塊錢，一萬人部隊駐紮村莊里，一天兩萬，一個月六十萬元。那時候六十萬什麼概念？了不得。那是光給部隊的餐費，這種拍法不可能存在，《大轉折》都弱了很多。當時要人給人，要錢給錢，要什麼都給。當時每個攝製組，配備一架直升飛機，免費的，行程國家出的。我們弄林彪專列，從好幾個鐵路局調過來，跟當年一樣，我們坐在林彪專列上選景，走哪裡哪裡停。

至今為止，桑華覺得《大決戰》這個規模，創作概念上來說，在那個時代看《大決戰》是非常不錯的。他說，「你到了《集結號》時代的出發點，跟《大決戰》的出發點，完全不一樣。他們請得是韓國團隊，各方面先進很多。我們當時沒有包括氣管，很多工具，差遠了。一個電腦都沒有，說電腦製作是什麼東西，沒聽說過，都是土法製作，我覺得滿分也不為過。」

《血戰台兒庄》掛廣西廠的牌子

據桑華導演透露，八一電影製片廠准建進入低谷，還是從改革開放以後，因為被體質所限制。比如說當時有一個片叫《血戰台兒庄》，本來是八一廠主抓的重點項目，因為題材敏感性，不能表現國軍抗戰。

雖然國軍抗戰也是歷史現實，結果八一廠就不能拍，後來八一廠是用自己班底拍的，掛廣西廠的牌子，後來華誼兄弟拍《集結號》也想跟八一廠深度合作，後來也沒合作，因為這種題材選擇上，你是去用獨到的東西，還是墨守成規？都不是八一廠說算！假如你不願意突破自己，繼續墨守成規，就慢慢陷落了。

《柳菲的遺書》曾被槍斃過

況且體制審查兩個標準，就像長影拍攝的《炮兵少校》，總政來審沒過，但是地方拍的，就可以播出，換八一廠早槍斃了！曾經有個諜戰片叫《一個女間諜的遺書》，嚴寄洲導演想拍成《黑三角》那種諜戰性質，直接給槍斃了。

還一槍斃多少年，改一個名叫《柳菲的遺書》上映后，根本沒人看。幾經過折騰后，搞創作的人就不寒而慄，稍微有點創作，就走不通。「你只能拍所謂正面東西，不敢躍雷池半步，跟現在市場脫節比較厲害，就造成慢慢衰落。加上現在改革在軍改當中，你方向定位走向都沒確定，以後情況不好說。你只能跟地方上合作，做一些國家允許片子。

所以主動性就沒有，你沒錢，軍費不能讓你干這個。以前《大決戰》都花上億軍費，現在能讓你這麼做嗎？所以八一廠在夾縫中生存，挺困難的。

回應八一廠電影爭議？

《越好越好之村晚》

2012年4月，黃宏被任命為八一電影製片廠廠長。2015年3月3日，被免去八一電影製片廠廠長職務。但黃宏任職期間，八一廠跟小馬奔騰合作過《越好越好之村晚》《傾城》等商業片，彙集郭富城、章子怡、景甜、佟大為、林心如等大腕，但票房並不如預期。

桑華稱自己根本不清楚這些片的情況，「可能黃宏當廠長有這個資源，跟眾多演員之間有資源。」至於黃宏在《智取威虎山》成功后，曾被八一廠內部人舉報信，說什麼不能當資本的加工廠，桑華更表示自己從沒聽說過，「我在外面拍片子，沒法管這些亂七八糟的事。」

《新永不消逝的電波》不是八一廠的了

但他透露八一廠現在是政委管，即便黃宏離職兩年後，新任廠長都還沒來，所以《智取威虎山》成功后，曾傳說《新狼牙山五壯士》等紅色經典題材重啟后，都還沒定下方向。包括郭富城、趙麗穎主演諜戰大片《密戰》（曾用名《新永不消逝的電波》），都是上影集團、中新社南海影業、北京風骨文化、無限自在等機構等聯合出品，已經不是八一廠出品的項目了！

對於八一廠的未來發展，桑華導演稱，「這不要改革，都不知道要改革什麼樣，大家都在觀望。軍藝剛剛掛牌，叫國防大學解放軍藝術學院，並性了。得定下來體制，體制定位怎麼編製，都定下來之後，上級才能告訴你決定你未來發展方向。等定下來以後，才能按照上級發展，具體情況現在誰能說呢？」

《目標戰》票房僅24萬

近年來，八一廠出品《目標戰》《百團大戰》《勇士》均品質不如預期，被外面罵為粗製濫造、歪曲歷史的洗腦雷片，其中《目標戰》票房低到24萬，外面很多人都很奇怪為何八一廠為何力捧寧海強導演。桑華導演透露自己外面拍戲，不太了解情況，至於這些戲被罵歪曲歷史，「那看你怎麼理解問題，看問題角度的一個問題。寧海強導演新戲《維和步兵營》在軍事電影節放過片花，我覺得還挺好的」

「八一廠也沒有力捧寧海強，他拍這種題材經驗比較多，拍是不是得心應手，至於內容與劇本各方面，見仁見智了。《目標戰》本來聽說不是當原本故事片來拍，一種教學性質的。就像當年《地雷戰》《地道戰》，八一廠有一個片種叫軍事教育片，怎麼埋地雷？地道怎麼挖？都是教學方式，中間編了點故事。《夜襲》的「夜襲戰」都是教學片來做，屬於內部教學片。可能他們覺得能賺多少算多少吧，情況雖不知道，但片子性質我是知道的。」桑華導演無奈解釋道。

至於葉大鷹導演大罵歪曲侮辱歷史的《建軍大業》，桑華導演表示：「這個得看完再說，聽說是很下功夫的，帶那麼多小鮮肉明星去體驗生活，做了很多功課。我覺得為建軍做貢獻挺好的，宣傳弘揚正能量。」

他不清楚這片不讓在各大主流網路發評論，「這種大題材東西，可能怕一些不合實際的說法，怕影響正面影響導向的正確性。如果說得不太對，可能怕誤導一些東西，有可能是這樣。」

桑華認為要從現實去分析，有人一聽主旋律，沒看就罵聲一片，這個首先不管做為媒體，或者什麼就罵，本事就是不正常一件事。「你寫主旋律是為了突破，你寫主旋律是為了立場沒問題，就是政治正確。符合政治生態體制，為要生存。我覺得現代人不要為難自己，你明明知道為了生存，必須做一些應該做的事情。你生存狀態是什麼樣？你敢把你自己生態展示給大家看嗎？你拿我黨錢砸我黨的鍋，有本事你自己去玩，要不你去美國！大家不要互相為難，說內容不說形勢！」

《人民的名義》喊口號的爭議

《人民的名義》出品人安曉芬在談到有人質疑張豐毅在亂喊口號，認為現在社會有一種很奇怪的現象。「我們不能談理想，我們不能談愛國，你說一些正能量的話，就被認為是五毛，就被認為是假大空。但是很多東西，我們在公司里開會也好，在機關里開會也好，你在官場也好，你在公共政治文化生活也好，這是應該有的語言。你不可能永遠用聊天的語言，在公共政治或者重要的社會政治生活場合講那樣的話，這是一些可能沒有見過政治生態的無知的說法。」

桑華導演認為，「在政治生態環境下，正能量東西怎麼說？說得合情合理，《人民的名義》很多正能量台詞，老百姓也看。美國電影都正能量、英雄主義、愛國主義，看你怎麼說。這個東西非常複雜，看似簡單，但做起來要高度符合一致。那你說《士兵突擊》中「不拋棄不放棄」這是什麼詞？很正能量的口號，為什麼老百姓接受？怎麼去理解問題？故事首先要感人，說出來迎合符合了，就行。故事情節不需要這種東西，那你非說這種，那就是假大空。」

他認為《人民的名義》收視破紀錄，符合人民的利益，大家有自己理由，「老百姓一看社會這麼腐敗，黨和政府這麼寬容，能那這個戲批評一定級別領導人，從老百姓角度是高興的。政府能對腐敗分子打擊力度，受到一定歡迎，過去不多見，原來鬧半天這麼多腐敗分子。反腐劇如果要做，我願意做，但目前政策也在控制，假如都是反腐劇，那不是就爛透了？」

如何看外國片和爛片雷劇？

桑華導演透露，在80年代，他們這批電影就發現外國拍很多很多經典片子，很多技術都那裡學的，80年代兩個英國人拍了七年的紀錄片《失去平衡的生活》，汽車在十字路口唰唰唰的，那種定格逐格的攝影手法，業內都說怎麼拍的？根本難以想象。那時候跟蛇刷一下就進洞里，設備概念與技術更新，都不知道怎麼跟進的？

歐洲那時候，德國新學派《鐵皮鼓》為代表，這部電影跟馬克思的經典小說《百年孤獨》在同時期誕生，給影壇很大衝擊力！它給你表面一個故事，深層次有自己的主題，例如小孩一叫喚，玻璃都碎了，吶喊心聲的震撼力，包括小孩去德國閱兵，外人看不懂，就光覺得看好玩。

《一個男人和一個女人》

法國片有一部《一個男人和一個女人》拍得很厲害，黑澤明的許多日本片都很高水準。韓國電影《太極旗飄揚》拍得非常震撼，後面還有《高地戰》等片，都讓桑華導演驚嘆製作水平與各方面綜合素質很高。

對於如今影視劇都是爛片雷劇泛濫，桑導認為，「某些是想取悅觀眾，角度與手法和你在愉悅觀眾層面準不準確？用什麼樣方式？所謂雷，看似不合理，放大誇張手法。如果內容本身諷刺一個東西，讓觀眾了解更有視覺刺激，但這個東西必須巧妙。『褲襠藏雷』肯定不行，『手撕鬼子』一撕就那麼大力量咋可能？所謂『雷』就是脫離實際太遠！」

桑華導演認為哪個時期都有爛片，由於現在媒體媒介傳播率曝光率，更有效更迅速而已！「你不能說現在比以前爛戲多，現在加上網劇網大，比80年代多多了，80年代電視劇很少很少。電視劇那時候不是藝術，隨著觀念不斷發生改變，電視劇其實也可以很藝術的，過去拍十部，現在一百部，比例看是一樣的。」

自己弄一個IP，還自己炒作IP

他認為現在的影視劇比過去進步大多了，「這種進步體現人對世界與生活本身認識，80年代的影視劇可能更淳樸一些，跟那時候人物氣質、生活狀態、人物思考的東西確實更樸實一些，而現在更活躍。」

桑華還稱「現在不是倒退，而是跟現在社會風氣有一定關係，現在社會是非常浮躁、急功近利的一個社會。那時候東西之所以樸實紮實，它來源於生活高於生活，現在不來源於生活，而是在家編。自己弄一個IP，還自己炒作IP。現在都是資本運作，那時候是藝術的規律，要創作一個東西，要體驗生活，要有那樣積累。現在畢本造車，但現在也有好的劇，從創作上認真踏實扎紮實實做內容的，更多都是炒作，左兜掏右兜的。」

技術變化帶來拍攝的變化

影視作品隨著每個階段，都不太一樣，最早導演中心制，後來變成製片人中心制，過去是膠片，後來是磁帶。從標清到高清，技術變化帶來拍攝的變化，很大變化，特技發飛速發展，使現在製作水平不斷提高，給創作思維很大變化。

比如過去膠片時代，為什麼有分鏡頭？膠片拍一段就得停了，磁帶也是拍多少磁帶用多少成本，全是錢。現在拍吧，抹了就行，數碼幾塊硬碟，基本不算成本。過去一盒膠片多少錢，我要拍什麼樣鏡頭，必須是有效鏡頭才能剪輯。

《太極旗飄揚》用了7年拍攝時間

釋凡：一部戰爭戲要做哪些準備工作？

桑華：煙火、道具，包括背景常識、故事背景，戰役、戰術層面實際情況發生的，時間地點啊，你都得搞明白了。我認為最少要準備半年，想拍好一點的，至少都半年。不成熟新導演拍戰爭戲，他至少也得半年以上，不想拍好了，兩月也能拍。

釋凡：如何看《太極旗飄揚》從籌備到上映用了7年時間？

桑華：它需要故事反覆推敲，戰爭的地點選擇，拍攝方法，跟故事配合度，影像表現是不是跟故事配合，地形地貌是不是需要什麼樣故事背景，需要很多很多大量工作，資料符合不符合當時年代，還有特別劇本這種考證，反覆驗證好不好看。

如何看諜戰劇小鮮肉現象？

釋凡：您首次拍諜戰劇是什麼時候？？

桑華：2008年的《敵營十八年2虎膽雄心》，男主角杜淳表現非常出色，他父親還串了一下。我從1987年開始做攝影師，2000年以後才幹導演，90年代主要大部分時間都拍廣告、專題，後來才給人排電視劇。

釋凡：諜戰劇跟戰爭劇拍攝很不同嗎？

桑華：沒什麼太大區別，敘事方式有區別，諜戰劇更需要隱蔽戰線，需要一些手段，跟打仗戰略戰術有區別的。肯定要一些燒腦元素，帶有這種思考的東西在裡面，這是不一樣的。

《偽裝者》是諜戰劇成功案例

釋凡：最近諜戰劇有人都說變成小鮮肉偶像劇，您如何看？

桑華：一種內容到形勢的探索，沒什麼不好，歡瑞世紀的《麻雀》，正午陽光拍的《偽裝者》，都有這種傾向。這是形勢和內容探索一種方式，有年輕人愛看自己偶像，為什麼不讓這些偶像來宣傳主旋律？或者是主旋律好看的戲呢？用一個好故事，用喜愛演員結合起來，無可非議，只是把這些東西濫用，什麼都這個為上？那就不行了。

我覺得方式不存在好與壞，取決於你用方式跟你講述故事和題材，能不能高度一致，《偽裝者》為什麼成功？男的都是帥哥，胡歌、靳東哪個不是帥哥？是不是帥哥就好看？還得跟題材內容符合，為什麼出一個好作品不容易？統一難度是出品方跟導演演員故事能不能高度符合統一。

釋凡：您如何看現在說大明星都用來發行到衛視黃金檔，不用來演戲？

桑華：確實有這些行為，很多電視台跟資方溝通，有三兩個當紅大腕就買。資方回去就一個大綱就搞定了，這是一種急功近利方式。用這種方式佔領市場，這種東西肯定不會長久。例如有一個大綱，有三個小鮮肉一個大腕，半年之內做出來，劇本還沒有。還剩五六個月，就趕緊弄，那行嗎？必須用最省錢方式。

資本要為利，最小化成本來盈利，投資一千萬賺九千萬，三千萬賺七千萬就虧了嗎？這種快餐方式，粗製濫造，就沒有靜下心來搞創作，路陽導演從2014年到17年，誠心誠意拍一個《綉春刀2》，才一定會有好的結果。

釋凡：您如何看現在很多戲拍不完，就非上映，導致一塌糊塗？

桑華：不清楚，有是拍一半停了，沒辦法，沒拍完剪輯出來去買，肯定一塌糊塗。以前我覺得這種情況不多，而且我知道這種情況不是很多。

李立群背劇本是天賦

釋凡：您如何看現在很多戲的演員都不背台詞，都直接數數？

桑華：過去就有，早就有80年代就有現場數數的，配音的戲就有。數數是不是指同期錄音的戲，同期錄音的戲，都得背下來。數數是背不下來才有，我沒遇見過大腕來了以後，劇本弄不下來，大腕在我眼裡沒什麼腕不腕，背不下來，丟臉啊！沒遇見到這樣的，可能我比較幸運吧。

李立群背劇本是天賦，坐那裡化妝，看劇本看看就行，比很多人背一天都厲害。雖然他歲數大了，化妝時候一邊看一邊背，他給你劇本潤色，台詞口語化了，非常精彩。有的演員頭一天晚上死記硬背，第二天台詞改了，完了，背不下來。有些是理解變成自己的話，特別生活化，不能死記硬背，你得理解！有些是看劇本，古裝劇的劇本需要背，語言表現方式需要背，現代劇是需要變成自己的事。

《三生三世十里桃花》楊洋沒用替身

釋凡：您如何給現在小鮮肉一個忠告？

桑華：我覺得不能說忠告，我覺得唐國強在《小花》的時候，不也是小鮮肉嗎？人都有成長過程與經歷，怎麼樣在成長過程中把自己狀態拿出來？才是本身應該做的。鄭愷、楊洋是不是小鮮肉啊，很多人沒接觸到他們本人，泛泛的把替身、不念台詞的，說一大片，他們是不是身不由己啊？

前幾天我去探班《三生三世十里桃花》，導演是我同學趙小丁，見到楊洋了，他有他的苦惱啊！我們探討半天，他也願意做好的戲，做好的作品，他為這個戲付出了很多。他沒用替身，就現場那麼好好演的。

碰見什麼樣班底與題材，要客觀分析，不能一概而論，他也像拍一個好作品，他也有她苦惱，都是泛泛在說很多，明星也會有這些事，但製片公司要從他們身上賺錢，不是演員為賺錢，資本在後面控制。有些東西要就事論事，具體談一個問題，不能說所有錯誤，都按在小鮮肉的身上。

《環形使者》是合拍片典範

釋凡：現在影視劇都請外援外國人，有人說靠外國人贏不公平，您咋看？

桑華：好像影視劇不是外援隨便請，好像是有限制，這得問一問，好像有限制，不能挂名，挂名額不能超過幾個。合拍片好像沒那麼多限制，我覺得探討問題一個層面，一個規則下，什麼叫靠外國人贏？這個概念不清楚。合拍片為一個水平付得起錢，能請到好團隊導演攝影師，沒什麼不好，能提高整體品質。

釋凡：如何看現在都說電視台給錢少，就做五毛特效的現象？

桑華：現在生存確實比較困難的，給錢給的少，他也為自己生存，有些沒辦法。我認為不叫唯利是圖，看怎麼說，你片子電視台給錢，夠做一塊錢特效，我用五毛錢來做，那你唯利是圖。你電視台給錢只夠五毛錢，我做五毛錢特效我還虧本，我沒做兩毛錢就不錯，你說唯利是圖，有沒利還兩說。

釋凡：如何看現在業內都在拖欠尾款？

桑華：現在國家最大弊病就是互相拖欠，因為沒錢。你製片方拖欠我，投資方拖欠製片方，誰拖欠投資方？就是電視台。誰拖欠電視台？就是企業。誰拖欠企業？就是另外一個企業，導致惡性循環。所以這個東西影響了整個市場，為什麼開金融會議，都在拖欠怎麼辦？

釋凡：如何看古裝偶像劇與科幻片在市場上最火？

桑華：古裝偶像劇和科幻片能讓觀眾暫時逃避一些現實，找到你生活中見不到的東西，渴望見到的，夢工廠造夢嗎！暫時叫你逃避現實，所以迎合這一部分觀眾！

釋凡：您如何看最近剛破票房紀錄的《戰狼2》？

桑華：這片還不錯，我覺得這片票房那麼高，不完全是偶然，而是偶然中的必然。電影的技術水準幾乎都是跟好萊塢持平的，請過來很多好萊塢的製作特效團隊。雖然有很多可以探討的細節問題，但不足以構成影響，這種一氣呵成的氣勢和霸氣都是非常不容易的，這種精氣神在國產片里非常不容易。

釋凡：如何看《戰狼2》有煽動民族情緒意淫的爭議？

桑華：不能簡單理解為民族情緒，而是人的情感東西。當你在外國舉目無親，叫天天不靈的時候，軍艦接他們回來，這是非常鼓舞人心的東西，過去護照背面是遵循法律公民的東西，而現在是祖國。從另一個角度說，人站起來了，迎合了很多愛國人的情緒，不是簡單民族情緒。

我覺得吳京是從大多數人理解上拍戲，《戰狼2》是站在大多數觀眾理解與情感接受上。你喜歡愛國、熱血沸騰，所以我就這麼拍，目前《戰狼2》票房才是硬道理。而且我覺得吳京這種不願意被資本綁架精神，打破了「IP+小鮮肉」的營銷和路數，之所以他能獨樹一幟，他孤膽英雄表現了一個意識，敢冒天下之大不韙，敢於天下先。吳京自己也說了《拯救大兵瑞恩》湯姆漢克斯最後用手槍打坦克，那不是扯嗎？為什麼能接受美國人的這種東西？不接受自己國家的片？我覺得他說得很好。

釋凡：如何感謝支持您的觀眾？

桑華：我覺得這麼長時間，我最好感謝就是用自己更好作品去感謝他們，有時間可以看看國中生寫的《為了新前進》的作文，我始終留在電腦里！

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