努力建設音樂之都，讓世界傾聽成都的歌唱

林戈爾，國家一級作曲家，二級教授。獲國務院特殊專家津貼，國家文化部優秀專家，四川省學術與技術帶頭人，四川省有突出貢獻專家稱號，四川省專家評議（審）委員會委員。現任四川音樂學院黨委書記、院長。代表作品：歌劇《蘇武》《娥加美》《薛濤》《楊升庵》、管弦樂套曲《鄉音鄉情》、交響詩《涼山音畫》等。

撰文/單於 整理、編輯/陳然

音樂對一座城市意味著什麼？「世界音樂之都」維也納政府要拆除一座老舊劇場時，當地居民極力反對，在他們看來拆除一幢音樂建築彷彿從他們的身體里抽走一部分靈魂；若有樂團成員逝世，路人見到送葬的隊伍會脫帽默哀，維也納的民眾對音樂近乎宗教般虔誠。所以，一個城市音樂的繁榮離不開深厚的底蘊、廣泛的參與以及諸如莫扎特、施特勞斯這些天才的閃光。

成都，自古就是一座有著悠久音樂底蘊的城市，從富有濃厚民間氣息的東漢說唱陶俑到夢回唐音的永陵二十四伎樂，從卓文君表露愛慕之情的琴聲到薛濤在歡樂場上侍酒賦詩、彈唱娛客的才情，餘音不斷。近年來，成都本土先後成長湧現出了李宇春、張靚穎、譚維維、張傑、王錚亮等眾多音樂明星，廖昌永、范競馬等歌唱家，高為傑、何訓田等作曲家，鋼琴教育家但昭義，小提琴演奏家寧峰等一大批優秀音樂藝術人才，代表了當代音樂發展的水平，使四川音樂學院成為業界的翹楚。而依託四川音樂學院打造的城市音樂廳，更是支撐「音樂之都」最強有力的板塊。

頂著「選秀之城」的桂冠，擁有全國最火爆音樂演出市場的成都，能否借創建「音樂之都」的機會增加一張新的名片、為建設國家中心城市增添光輝呢？帶著諸多疑問，《先鋒訪談》專訪了四川音樂學院院長、著名作曲家林戈爾教授。

（Q=先鋒訪談，A=林戈爾）

談四川音樂發展和人才培養：四川的民族音樂，眼界開闊與世界接軌

Q：您作為音樂創作者和教學者，認為四川音樂發展的優勢在哪兒？

A：四川是一個有音樂文化底蘊的地方，從王建墓以及其他的考古發現中能夠看出來。說唱俑，我們叫它「說唱俑」，但在我看來，它敲擊鼓樂以及嘴的形態不是在「說」，是「唱」或者「吟誦」，那就是音樂。在古代，四川就是有音樂文化的地方，有廣泛群眾基礎的地方，受到官方認可、推崇，有編製齊全的樂隊，採用樂、舞結合的形式，這就是文化底蘊。

四川作為一個多民族的省份，民間音樂非常豐富，羌曲、彝曲、藏曲三大少數民族音樂在全國佔了很大比例，還有根據少數民族音樂創作的作品。《毛主席派人來》寫藏族風情的音樂，流傳很廣，還有《跑馬溜溜的山上》，至今都還流行，這些照應了漢藏雜居時期的音樂。改革開放后，流行音樂盛行，李宇春、張靚穎、譚維維她們在成都都市音樂生活豐富的大環境下湧現出來，她們學生時代在酒吧就有了自己的藝術風格。十幾年前的「李宇春現象」，那時做節目可以超過中央電視台，也造就了成都的地位。

四川的民族音樂，有底蘊、有繼承、有發展，而且眼界開闊與世界接軌。

東漢擊鼓說唱陶俑於1957年出土於四川省成都天回山

Q：人才教育和培養方面的優勢呢？

A：四川有109所高校，高校里大部分都有二級音樂院系，川大、川師大、成大、西華都有。在音樂教育上，我們處於領先地位。

四川音樂學院是世界最大的音樂學院，也是學科最齊全、專業設置最豐富、外延最寬廣的音樂學院。我們有音樂、美術、舞蹈、戲劇、藝術管理等30個院系126個專業，是全國綜合實力最強、培養人才最多的音樂學院，培養了相當多的優秀人才，比如劉曉慶、李雲迪等，我們正在把這樣一個規模巨大的音樂學院做成有世界影響力的藝術院校。

我們還將把世界一流大學的留學板塊放在四川音樂學院。在新都，在政府的幫助下，我們要打造留學園區。

四川音樂學院新都校區風貌

Q：您說過，「我們要打造擁有『四川風格，成都表達』的作品」，怎麼理解這句話？

A：「四川風格」是四川音樂元素的原本體現，包括四川民歌以及根據四川民歌的底蘊將其發展成各種樣式、門類的音樂，比如改編為交響樂，一台整體的晚會，適應交響樂觀眾的需求，也有強烈的四川民族音樂印記。有個說法「越是民族就越是世界的」，這個提法也有局限性。如果不跟世界接軌就不能成為世界的，以世界共同認可的交響樂的形式來演奏四川音樂，那就是世界的，「四川風格」要與當下審美結合。「成都表達」包括兩層意思，在成都的表達和把「成都」表達出去。

「音樂之都•詩歌之城」首屆成都國際音樂詩歌季活動

談四川民族音樂市場：用西洋歌劇通用的構架裝入四川民族音樂

Q：大家對國外的經典歌舞劇趨之若鶩，卻很少關注本土，四川民族音樂如何提升國際影響力？

A：我寫過10部歌劇，《蘇武》《娥加美》獲得歌劇節的兩個音樂創作大獎。現在寫的都和四川有關，比如《追夢人》，卓文君、薛濤這些四川的名人都寫了，這就是我們的「成都表達」。用西洋歌劇通用的構架裝入四川民族音樂，選取家喻戶曉的名人、故事，與世界接軌。在世界上表演，用他們的形式，向他們展示我們的內容，這是我堅持的風格，也是黨中央倡導的「洋為中用，古為今用」，採用的不是古代的概念而是現代人能接受的概念。

創作的作品要有中華民族的文化底蘊和世界接納的藝術形式，作為四川的作品還要有強烈的四川意境風格。尤其是國際化的形式，如果不能用國際接納的形式，那隻能是獵奇式地欣賞，不能成為普遍審美和音樂「主食」。風格、地方印記加上國際化的手段，包括傳播和形式，提高觀眾的認可度。

由國家一級作曲家、四川音樂學院院長林戈爾創作的歌劇《娥加美》（上）《蘇武》（下）獲得歌劇節兩個音樂創作大獎

由國家一級作曲家、四川音樂學院院長林戈爾擔任編劇和作曲的大型原創歌劇《薛濤》音樂會隆重上演

Q：您認為四川民族音樂應如何提高市場認可度？

A：市場的概念是票房的概念，票房需要審美引領和生活水平提高，當人民群眾的欣賞水平提高，進入藝術圈子后，觀眾群就自然形成了。成都作為開放的國家中心城市，如果能吸引外省或外國人來聽音樂會，那我們的市場就成功了。推動音樂產業發展的必須是領先、高端的選擇性消費，公共文化服務體系是滿足人民的普遍消費。

第54屆義大利威爾第之聲國際聲樂比賽(賽區)落戶川音

談「音樂之都」建設：打造「音樂產業的卡爾加里」

Q：「音樂之都」的建設離不開硬體設施的建設，城市音樂廳未來會呈現怎樣的風貌？

A：成都市人民政府依託四川音樂學院打造的城市音樂廳，是「校地合作」最典型的案例，四川高校和地方政府結合，音樂學院為市政府提供學術支撐，區別於全國任何一個表演場地，這是我們的特點。

我們四個廳為三個層次的節目源做了鋪墊，首先是世界一流的室內表演形式。1600座的歌劇院、1400座的音樂廳、600座的戲劇廳和300座的音樂廳，這種布局在全國來看是不多的。我們要引進世界一流的表演形式，為成都市民服務，提升個體文化選擇和特殊消費，還有一些普通消費。其次是全國一流的樂團，原來因為硬體設施，展示不完整，請高端的樂團，票房拿不出手；請普通的樂團，沒有觀眾，場館受限，舞台設施不行。我們現在的場館滿足一切需求，全國一流樂團可以在這裡展示。第三個層次是擁有自主知識產權的節目和我們平行院校的聯盟，我們馬上打造成都音樂產業原創基地，兄弟省份集中展示。三個層次，國際、全國、本地充盈的節目源，多樣的藝術形式。

成都城市音樂廳效果圖

Q：城市音樂廳將為「音樂之都」建設發揮什麼樣的作用？

A：城市音樂廳是支撐「音樂之都」最強有力的板塊，而且這個音樂廳集群的建設還會發展成音樂坊，布置很多與音樂相關的業務，業態互相浸入。數字藝術體驗館、電子音樂立體展示，顛覆傳統音樂創作。我們有國家批准的有史以來第一所數字藝術實驗室，建立音樂產業聯盟總部，打造「音樂產業的卡爾加里」。卡爾加里既不是首都也不是最大的城市，而是石油產業的代表城市。如果我們音樂產業這張名片打出，加上政府認可、優惠政策、群眾基礎、硬體設施，就能打造「音樂產業的卡爾加里」。

我們還將將王建墓的古音樂恢復成符合現代審美需求的大樂坊，我們正在找有實力的樂器製造商製造樂器；打造音樂生產作坊、音樂大師工作站、音樂實體生產基地，引入「互聯網+」的概念，輻射音樂廳業態的紀念品生產鏈，為各個層次的人開設音樂講堂，開展市民音樂普及教育，都在這個片區內實現。

成都城市音樂廳室內效果圖

Q：說到維也納，我們會毫不猶豫的稱其為「世界音樂之都」。那麼成都應該如何定位？

A：成都作為國家中心城市，它的戰略地位和品牌地位，尤其氣候宜人、生活舒適，自身條件已經令人嚮往，再加上「音樂之都」這個名片更令人嚮往。自古以來，成都就是音樂活動頻繁的城市、音樂觀眾集中的城市、人民群眾嚮往的城市以及包容各種藝術門類的城市。正因為包容外來理念，成都擁有發展音樂的豐厚土壤。從歷史到現在，成都都是不亞於世界任何一個城市的音樂之都。我們要達到一流的音樂消費，既有群眾消費也有高精尖消費，公共文化服務體系滿足基本消費，高檔文化設施滿足選擇性消費。打造音樂產業鏈，人們來聽本土歌劇，或者引進外國歌劇在這裡展示，在成都欣賞世界一流的演出，在成都欣賞源發的具有世界審美的演出，滿足本省本市的需求。

著名音樂家談成都

譚盾，著名華裔作曲家

我去四川的老街走了一走，讓我覺得四川的天府之音就在街上。這個人群的呼吸讓我感覺是和北京是不一樣的。吃辣椒的人、吃大蒜的人和吃蔥的人不一樣，但都很迷人。這是個性，它就會演化成一種聲音，一種顏色融入在我的表現裡邊。

廖昌永，活躍於世界歌劇舞台極少數傑出的歌唱家

我希望能有一首歌，表達美麗的成都，無論是否去過成都，聽到這首歌就能感受到成都的美麗。《錦江放歌》這首歌很美、很好聽，配器淡雅、古典，與成都的浪漫、雅緻相符合。我們的作品應在國外多推廣，讓國際了解我們的核心價值觀，在文化上了解人。