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看了這麼多年《多啦A夢》日漫經典竟然是反日動畫？

2021/12/25

第1718期文化產業評論：作為我們熟知的童年動畫，《多啦A夢》可以說是如同「巨人」的存在了。但在近日播出的一集中，畫面里出現了多啦A夢和大雄一起高聲歡呼「日本戰敗了」的鏡頭，這一場景引起了各界的廣泛熱議。許多日本網友還為其貼上「反日」標籤。如果留心觀察的話，不難發現日本絕大部分重要的動漫作品都喜歡採用政治元素，並且企圖去構築一個虛擬的政治鬥爭世界。高達系列、宮崎駿系列等諸多作品均是如此。二次元也有殘酷現實，《哆啦A夢》里的政治反思讓我們明白，一部偉大的動畫應該努力為社會發聲，為了真正優秀和美好的東西發聲。反觀國內，動漫行業要創作出富有思想深度和藝術價值的「成人向」動畫，面對喧囂複雜的資本環境，自我的堅守更為不易。你看，哆啦A夢已經這麼勇敢，我們起碼不能讓他們孤軍奮戰。

編輯：梁鑫

在最近播出的《哆啦A夢》新番特別篇《大象和叔叔》里，出現了一個橋段：

動畫講述的是大雄的叔叔野比四郎來到他們家，講述在二戰結束之前，兒時的動物園裡有隻大象被殺了。原因是在二戰期間，因為人們無暇照顧動物，只能毒死它們。大雄和哆啦A夢聽到這件事非常氣憤，於是坐時光機回到過去，想要去拯救那些動物。

這時候正好碰上飼養員要喂大象吃毒馬鈴薯。

大象發覺有毒而不肯吃。

軍人卻覺得殺死這些動物是逼不得已，畢竟已經戰爭時期，並沒有時間去處理這些動物。

這個時候，大雄和哆啦A夢歡呼雀躍著說：不用擔心，反正戰爭很快就要結束，日本會戰敗啦！

這個橋段在日本引起了很大的震動，有很多極端的日本人看了之後居然在社交網站上大罵動畫這麼做就是在洗腦，甚至蓋上了「反日」、「侮辱日本」的標籤。

很多日本人甚至問：「日本戰敗了是可以笑著說出來的台詞嗎？哆啦A夢作為一部動畫給孩子們灌輸這種觀念好嗎？」

扒下日本右翼的遮羞布三版動畫里都出現：日本戰敗了

《大象和叔叔》這一篇是作者藤子·F·不二雄在漫畫原作第五卷連載的故事。這個故事曾經兩次被改編成動畫，分別是大山版、水田版和這次的新番，算得上是整部藍胖子里都數得上的名篇和經典。

在這裡有一個小的細節：雖然在三版動畫里，都出現「日本戰敗了」這句話，但前兩個版本的動畫，哆啦A夢和大雄僅僅是面帶微笑，卻沒有歡呼雀躍。唯獨在動畫原作里和這次的新番中，大雄和哆啦A夢是歡呼雀躍地說這句話的。

（上、左、中、右：水田17版、水田07版、大山版、漫畫版）

綜上，不難得出兩個結論：

1.這次新修版的動畫更接近漫畫作者藤子·F·不二雄的原意；

2.哆啦A夢和大雄臉上的笑容真正扒掉了日本右翼分子的遮羞布，並站到了他們的對面。

而另一點和之前版本不同的是，在新版本中，大象挽救了軍官的生命，並且讓軍官重獲良知。

完成了大象對於軍官的救贖，同時也從另一方面，表現出了日本的戰爭對於人性的摧殘，從而在更大的立意程度上否定了日本的二戰。

優秀的創作者和偉大的創作者之間，究竟有什麼區別？

在藤本弘（筆名藤子·F·不二雄）所創作的哆啦A夢16部劇場版中，幾乎涵蓋了時下流行的所有元素，無論是機戰、懸疑、虛擬現實還是魔法、穿越都有所體現。而且，在他的劇場版里，往往將五到六個元素進行拼接雜糅，堪稱動畫電影中想象力的巔峰。然而，這並不能滿足藤本弘。僅僅擁有這些元素的哆啦A夢也只能僅僅說得上精彩和好看，可是離偉大，還有一段距離。

這些作品中傳遞出來的價值觀，才是藤本弘真正的雄心壯志所在，也是哆啦A夢堪稱偉大的本因。一個優秀的創作者和一個偉大的創作者之間，究竟有什麼區別？其實區別就在於，後者能夠通過自己的影響力為社會發聲，為弱勢群體發聲，為了真正優秀和美好的東西發聲。並不只是僅僅屈服於現實和商業利益為其設下的牢籠。

自由、平等與愛，這些已被說爛的字句，卻依然在任何時刻都很動人。歸根結底，只是因為這樣的東西才是真正美好的。

當代日本的政治訴求與《哆啦A夢》里的政治反思

為什麼在之前重播的情況下，《大象和叔叔》並沒有引起日本大範圍的熱烈討論，卻在當下這個節點引起了爭辯的熱潮？

這就要說到日本的當下國情。在戰後的一段時間，日本的反戰情緒大多數可以分析歸納成兩種：

1.反思日本在二戰時為什麼會戰敗？

2.旗幟鮮明地反對所有戰爭。

在這兩種思維中，缺少的其實是另一種旗幟鮮明的觀點：日本在二戰時的所作所為是錯誤的，這個行為本身的錯誤導致了日本的戰敗。

隨著上世紀的日本經濟泡沫崩潰，日本面臨的許多問題逐漸浮上水面，其老齡化、階級固化程度都處於世界前列。同時，由於長期附庸於美國，使得日本的自制力大大下滑。

這些問題，又隨著中韓兩國的崛起，變得更加尖銳。以上種種導致的結果就是日本右翼勢力再次抬頭。在這個階段，我們看到了日本政府在釣魚島事件上的惡劣態度，日本APA酒店裡公然陳放否認南京大屠殺的書籍，等等……

所以，不免下一個結論：當下日本的右翼勢力可能比過去的幾十年都要強大。

在這樣一個時代背景下，藍胖子的製作組，繼承了原作者，「共產主義者」（這個理解可能是基於觀眾對作品的解讀，然後臆測，有人說哆啦A夢的世界就是共產主義實現的世界）藤子·F·不二雄的政治理想與歷史觀，利用一部動畫之口，毫不避諱地告訴日本的孩子們戰爭是錯的，是無良的，日本戰敗是應該慶幸的。

非常勇敢，也非常偉大。

早在去年，《大雄與新日本的誕生》就借著上映契機告訴了所有觀影人：

偽造出來的歷史，絕對不可能戰勝真正的歷史。

在日本動畫製作公司活多錢少壓力大的現狀下，許多動畫組都偃旗息鼓，為了討好觀眾而一再突破底線，藍胖子動畫組作為子供向動畫（面向青少年兒童，沒有基漫傾向，適合粑粑麻麻一起看的）原本可以唱唱歌賣賣萌，就能糊弄過去，卻要冒著壓力站出來傳達「反戰思想」。

哆啦A夢已經這麼勇敢，我們起碼不能讓他們孤軍奮戰

像宮崎駿系列、高達系列這樣的動畫傑作早已證明，動畫這種媒介載體可以承載嚴肅的主題與複雜的內容，可以傳達深刻的社會批判與深邃的哲學思考。毋庸諱言，國內許多動漫作品的質量與上述傑作之間存在著無法否認的巨大差距，但像近年來的《大聖歸來》、《大護法》等動畫所展露出的才氣、膽識與誠意依然值得嘉許，尤其考慮到這是在熱錢涌流卻又保守庸碌的投資環境下展開的拓荒行動，電影主創的藝術探索就更加令人心生敬意。

當下，是票房的勝利，而非動畫的勝利

2010年之後，電影產業呈現井噴式增長，而且不斷刷新著人們的驚叫和慾望。被電視媒體拋棄的動畫，也開始尋找新的生路。更多的動畫人，試圖在電影領域尋找機遇，有喜羊羊作為成功案例，票房收入，成為動畫最直接的變現通道。

顯然，的動畫產業雖然得益於宏觀經濟的高速增長，在產值上確實連創新高，在數據統計的意義上呈現出一派欣欣向榮的景象，甚至在年產量上已經超越日本的動畫產業；但另一方面，「國產動畫」在青少年觀眾及成人觀眾當中的口碑卻普遍不佳，在國內市場的實際佔有率也是相當有限，至今仍未能像日本動畫那樣，在其本土佔據商業和文化的主流，更不用說在全球範圍展開跨語際、跨文化的國際傳播。

敢於打破「低幼向」「合家歡」的業界格局，拓展國產動畫的可能性邊界

在「低幼向」「合家歡」動畫稱霸銀幕的業界格局的背景下，「全齡向」甚至「成人向」動畫的創作產出具有不容忽視的重大意義。即便外界對此瑕瑜互見、褒貶不一，但類似作品仍在努力拓展著國產動畫的可能性邊界。

此前，具有極強的文本開放性的《大護法》動畫中，隱婆這個角色所展現出的雙向拒絕的立場令人折服：既拒絕「吉安大神仙」的統治秩序，也拒絕「花生人革命軍」的站隊邏輯。無論是對前者那種極權主義的拒絕，還是對後者那種民粹主義的拒絕，都蘊含著主創對於萬馬齊喑或眾口一詞的「同質化社會」的警惕與批判，進而是對於「少數派」、「異數」所標識出的「社會多樣性」的支持與捍衛。我們真正能從中感受到電影自身的力量，那種文化裹挾著商業，通過精彩的動畫語言而迸發出來的力量。

唯有包容共生的文化氛圍方能防止我們的社會陷入固化的境地。而具體到動畫行業，為了營造並維護這種良性的文化生態，我們既需要技藝水準的提升，需要從業者反覆錘鍊的創作，同時也需要真知者的堅守，需要先鋒派的勇敢探索，此外還需要相關的文化管理部門、發行放映機構為所謂「另類分子」提供更具包容性的生存和發展空間。

結語

動畫如果有黃金時代，那應該是這樣一種情形：

讓每一個真正娛樂大眾的動畫獲得公平的收入和回報，讓每一個真正創新實驗的動畫獲得尊重和支持，讓每一次創作因自發而自由，讓每一次創作都反思並尋找自己。

從這個角度講，我們還在征途。

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