華斌：從胡汀鷺課徒畫稿談中國畫教育

華斌，國民黨革命委員會無錫市委委員、梁溪區基層委員會副主委，無錫市政協委員。 美術教育學會會員，江蘇省美術教育學會理事、江蘇省教育廳美術學科專家委員，江蘇省美術書法教育學會理事、教育部國家新課程標準實驗教材常務副主編。無錫市美術學科帶頭人，無錫市名師，無錫市中國小名師工作室導師。江蘇省優秀教育工作者，國家級課題先進個人等多項榮譽，被無錫市北塘區人民政府榮記三等功。

無錫市美術家協會理事，無錫市書法家協會篆刻委員會委員，民革中山書畫院秘書長， 西神印社副社長，顧愷之藝術研究會副會長，江南書畫院特聘畫師，常州大學藝術學院特聘畫家，無錫市公安文聯藝術顧問。師承桐蔭樓、二觀堂諸先生，號問字樓主人，多次在省內外成功舉辦書畫篆刻展，出版《感悟與傳承》（江蘇人民出版社）、《鬧紅精舍課徒畫稿》（鳳凰出版社）、《品砂》（鳳凰出版社）等學術專著。現擔任三蠡文化中心主任，蓉華文化創辦人、藝術總監，寄暢傳統文化活動中心主任。

先後主持了國家級「十一五」課題《陶藝在素質教育中的作用》子課題工作，參與教育部重點課題《民間和鄉土文化資源與美術教育研究》和國家「十一五」課題《兒童與民間美術》研究工作。所承擔的省級課題《弘揚民間文化，開發陶藝教學》的研究，填補了國小美術這一領域的空白，被評為江蘇省中國小教學研究課題一等獎。先後擔任省編國小美術教材和教育部國小美術學科教材編寫副主編，所編製的《「陶藝」鄉土課程開發方案》獲江蘇省首屆中國小優秀校本課程開發方案評選一等獎，2012年成立「無錫市華斌名師工作室」。近年來，在傳統文化藝術在學校美術教育中的傳承方面的研究卓有成效，個人在「程及美術館」等舉辦了三次書畫展覽，博得了美術專業圈人士的一致好評；輔導的學生作品多次在全國書畫大賽中獲一等獎，學生陶藝作品受少兒藝術教育委員會的邀請在廣州美術館、北京中華世紀壇、湖南吉首大學進行展覽，為國小陶藝教學的推廣作出了較大的貢獻，其本人還榮獲國家教育部藝術教育委員會頒發的「美術教育學術貢獻獎」。有多篇論文在全國重點美術教育刊物上發表，主編並出版了美術教育專著《感悟與傳承》（由鳳凰出版社正式出版）。2011年，五愛國小被教育部評為中華優秀文化傳承學校，先後成為國家新課程標準美術教學實驗基地、江蘇省美術書法專業委員會教科研基地。

從胡汀鷺課徒畫稿談畫教育

華 斌

偉大的畫家，有一種無法以語言表現的純粹的美。哪怕只有幾根線，數點墨，哪怕只是一個過程，一張沒有完成的畫稿，都能讓人感受到在它的簡淡的形式背後，藏著含玩生命的優遊不迫的情懷、獨標真性的沉著痛快的精神。

近日三蠡會館購藏了胡汀鷺先生為教學所作的課徒畫稿數十幀。寒夜青燈下煮茗展讀，不僅為先生生動瀟洒的筆墨、清新脫俗的意趣所動容，更聯想到了畫教育的諸多問題。

數千年綿延不斷的文化是一個成熟的文化體系，作為其中一分支的畫自然是枝繁葉茂，碩果累累，這顯然與畫教育的成功是分不開的。那麼如今擺在大家面前的問題又是如何產生的呢？

首先是西式教育對於傳統畫教育的衝擊。自鴉片戰爭以來，在西方列強的侵略下亂了方寸，造成了內外交困的社會局面。正是這一歷史局面影響了的一切。國力的疲軟使一部分失去理性的投機革命者尋找理由，將罪責推到了傳統文化身上。

隨之而來的是廢除經典，並從教育上開始，模仿西式教育，以方便為法門，以變化為創新，義無反顧地拋掉了文化的根基。畫教學不得不在截斷了本土文化歷史之流的特殊社會條件下更新轉換，不得不在民族國家追趕現代化的特定歷史時期里背離文化的深層價值。

其次是因為畫傳統教學方法的式微。自古以來，畫大體上的傳承方式有三類，分別針對：一般喜好繪畫的民眾；以繪畫作為謀生手段的畫工畫匠；專業的畫師。

二十世紀，在上下同革之命的各種運動中，這類方式已消失殆盡。各級美術院校均以西洋畫為教材與楷模，國畫專業的學生不讀畫譜，不臨古畫，不講師承是司空見慣的事，所以畫的基本法度與理義也呈「皮之不存，毛將焉附」的狀態。

當然，當代社會價值觀的影響也是原因之一。進入新以來，為畫戴上「唯物主義」的桂冠，輔以「現實主義」的衣履，並以此將直指人心的畫宗旨變得功利、猥瑣，甚至奴顏婢膝。

畫被當做閑情逸趣，當做腐朽沒落，把那些並不適合於畫表現的題材強調成「重大題材」。全國美展，各級各類畫大賽更是以此為評價之標準，而入展與獲獎又成為功利之敲門磚，把畫應該有的、正常的路數整個進行了顛覆，引誘人對於畫的理解、欣賞、創作、學習進入了一個誤區，失去了對畫的解讀能力。

另外，當下將商業運作與炒作作為畫的批評標準，以拍賣行情與辦展賣畫來評價畫的現實功利。

畫的傳承，是教育規律在畫上的體現，是畫基本精神與法度的規律傳遞的前提。舍此，畫將不「」，又從何談其發展與創新呢？

胡汀鷺從事美術教育近二十年，現代著名國畫家錢松嵒、楊建侯、陸儼少等都曾受其啟蒙。胡汀鷺在長期的教學生涯中積累了豐富的經驗，給我們今天的畫教學很多有益的啟示。

形式即意義本身。這批課徒稿中的很多花卉與翎毛都極「栩栩如生」，但這些生動形象又並非僅僅是「寫生」便能得來，它們尚須「入神」。這個「神」，其實就是筆墨與氣韻。

筆墨、形象、氣韻三者構成了畫的「程式」。程式化突出的特點就是虛擬性，其使畫面呈現的物像特點虛化。

例如課徒稿中的「梅花」系列，「竹」系列，「山石」系列，這些畫面的程式化，就如京劇中永遠的一桌二椅一樣，其中的關鍵不在組合，而在於畫家在這程式中的活的「表演」。每個學生在臨摹這些課徒稿的過程中，表面的相似性中會注入完全不同的體驗，即他自己獨特的生命感受。

形而上者謂之道，形而下者謂之器。在胡汀鷺先生的課徒稿中可以察覺到既能直抒胸臆，又能在瞬間的、隨機性的生髮當中，使筆墨、構圖、境界等都達到最精確的恰到好處的地步，這才是最難的，這要靠個人修養和長時間的實踐練習方可做到。

讀胡汀鷺先生的畫稿，只覺其「技藝」在高度熟練的狀態下，帶給主體人的愉悅、快感。而這種狀態就是一種人生修鍊的重要形式，是主體人的超越自我，達到人與自然合一的重要途徑。

如果以此來看汀鷺先生的課徒稿，看其教學中的技術性基礎訓練，來重新審視作為畫教學中的筆墨訓練課，就會從這些粗看起來顯得過於傳統和保守的知識範疇中發現直通現代和未來的閃光和結合點。

世雲「文人習畫本無師」，這更強調畫語彙及語言邏輯的直接鍛造以及個人稟賦、才能與心性的直接關照。同時以更廣泛更深刻的對文化特徵與文化精神的學習把握來探索畫的教學。

胡汀鷺先生的畫稿中許多幀作品已遠遠超出「模範」的價值，其神韻風采磊落瀟洒，直入「神品」、「逸品」之境。先生就是用這樣不經意間隨意流露的「畫」特質，告訴他的學生，真正的畫家、學畫者應該將個人的生命體驗，生活經驗放進傳統中，那是超越傳統表相的深沉感受。

胡汀鷺先生用他的課徒畫稿告訴我們，偉大的畫家，有一種無法以語言表現的純粹的美。哪怕只有幾根線，數點墨，哪怕只是一個過程，一張沒有完成的畫稿，都能讓人感受到在它的簡淡的形式背後，藏著含玩生命的優遊不迫的情懷、獨標真性的沉著痛快的精神。

汀鷺先生的課徒稿，是對藝術界限的超越，是對生命界域的超越。

本文已經獲得作者授權發布

上文配圖為胡汀鷺課徒畫稿

內容曾發表於《收藏/拍賣》雜誌2015年08期

問字樓冊頁《入眼荒寒一洒然》欣賞

花凋盡我來遲，

遇到了不可能相處之人，

今來滄海欲求珠，

且棄去不可能成就之事。

是冊寫於每每夜深客去、萬籟寂靜之時，

臨月漫披卷，憑欄且數星，

閑中心事，忙中情味，

皆奔赴筆端。

數則茶話，幾段青峰，斷墨禿毫，

如此而已……

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