國畫清風雅集：夜月一簾幽夢 春風十里柔情

每天更新的「書畫藝術收藏清風堂」

每天不一樣的藝術享受

今日導讀

一、俄羅斯繪畫：少年錦時 水晶身子 浪漫的事

二、國畫清風雅集：夜月一簾幽夢 春風十里柔情

三、拍場：讓全世界藏家關注的畫家 今年13歲了

四、 碑帖欣賞：元 趙孟頫《再和楊公濟梅花十絕》

五、加拿大攝影：在光影里 超越自身

六、每天古書畫：《宋人畫冊》選

七、義大利繪畫：日常生活的肖像

八、英國繪畫：細膩如絲的鋼筆畫

五代 董源 寒林重汀圖

董源（？-962),江南鍾陵（今江西進賢）人。他的山水多畫江南景色，對於他的畫風，米芾道：「平淡天真， 唐無此品。」這種畫風到元、明之後產生丁巨大的影響，他也被尊為山水畫的鼻祖之一。此圖是典型的董式水墨 ，江南景色，山石輪廓不突出，而是以細密、有柔性的披麻鈹和潤濕的苔點表現山石的凹凸，平沙淺渚，淡墨輕嵐，給 人以溫推柔潤之感。

北宋 黃庭堅 《行書小子相帖》

此帖行書七行，計一百零四字。未見作者款識。從內容看，可知書與其子名相者，所謂寓教於書。從通篇書寫風格看，其用筆結體與元祐間所書已有不同，而與其晚年益見蕭散的筆意相近。

宋 米芾 《李太師帖》

釋文：李太師收晉賢十四帖。武帝、王戎書若篆籀，謝安格在子敬上。真宜批帖尾也。

明 文伯仁 《四萬山水圖》四萬圖屏之「萬頃晴波」

本圖是嘉靖年間（1522～1566年）吳派的代表作品之一。在整幅畫中大量使用了一種名為「清勁」的白描筆法，表現密度極高。本圖是文伯仁為友人顧從義而畫，作於文伯仁50歲時。

明 文徵明 行書

文徵明的書畫造詣極為全面，其詩、文、畫無一不精。人稱是「四絕」的全才。 他雖學繼沈周，但仍具有自己的風格。他一專多能，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意。山水、人物、花卉、蘭竹等無一不工。

文徵明書法溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致。他的書風較少具有火氣，在盡興的書寫中，往往流露出溫文的儒雅之氣。也許仕途坎坷的遭際消磨了他的英年銳氣，而大器晚成卻使他的風格日趨穩健。

明 戴進 溪堂詩思圖 戴進（1388~1462), 浙江杭州人，被譽為「浙派」的領袖人物。在山水畫方面，他主要繼承了馬遠、夏圭的藝術成果，並吸收董源、巨然、范寬及元人的技法而自成一家。 此圖是戴進晚年的傑作。 用筆蒼勁渾厚，布置精 密，頗見生機。描繪出層 峰疊翠，山泉溪流，雜樹 成林，煙氣迷濛，山麓林 下，茅堂之中，老者凝思， 侍童抱琴的生動景象。

明 唐寅 《草屋蒲團圖》

此幅畫面環境幽雅清靜，給人以深厚、凝重之感，呈現出大自然的生動景象。為唐氏作品中少見的渾厚、凝重的作品。畫心繪江南初秋景色，環境幽雅清靜，給人以深厚、凝重之感，呈現出大自然的生動景象山巒起伏，晨霧飛動，溪水潺潺，書聲琅琅。前景畫草屋於高山腳下，屋內一士人抱膝坐於蒲團之上，側首注視行走在石板橋上的書童，屋內几上放著書卷，似在晨讀。整幅畫面的景象清新幽靜，凝重精鍊，充分的表達了作者對世外桃源生活的嚮往和追求，以及對現實生活中追名逐利、奢華淫逸的厭惡。

明 王鐸 行書臨《靜息帖》

清 王翬 小中現大冊

王翬（1632~1717), 常熟（今屬江蘇）人，字 石谷。他悉心臨摹歷代 名作，熟諳諸家技法，與 王時敏、王鑒、王原祁合 稱「四王」。他的弟子眾 多，被稱為「虞山派」，其 影響一直延續到近現代 山水畫。此冊共八幅，茲 選一幅。此幅為《仿李成寒林雪景圖》，寫高峰幽谷寒松挺勁，樓宇深藏。 以清潤的筆調，簡筆皴 擦，淡墨渲染襯托，使寒林積雪宛然在目。

清 錢杜 《虞山草堂步月詩意圖》

此圖以大密大疏之反差為特色。層層茂林，以精細的點法為之，捲雲般的山石，以密集而具裝飾趣味的解索皴寫成，與空曠的天地及白牆形成密不透風、疏可走馬的強烈對比。畫法融王蒙之繁密與文徵明之細膩為一體。

清 袁江 《法李營丘雪棧圖意》

此作巨幅中堂，氣勢雄偉。畫面描繪的深山亭閣，曲徑通幽，意境深遠。書畫線條頓挫轉側，筆力粗壯，變化多端；山石皴法多做點子皴和釘頭皴，略近范寬。

清 八大山人 書法

朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

唐 張旭 郎官石記序（局部）

張旭（675年～約750年），字伯高，一字季明，漢族，唐朝吳縣（今江蘇蘇州）人，開元、天寶時在世，曾任常熟縣尉，金吾長史。

以草書著名，與李白詩歌，裴旻劍舞，稱為【三絕】[1] 。詩亦別具一格，以七絕見長，與李白、賀知章等人共列飲中八仙之一。與賀知章、張若虛、包融號稱「吳中四士」。書法與懷素齊名。

性好酒，據《舊唐書》的記載，每醉后號呼狂走，索筆揮灑，時稱張顛。實也說明他對藝術愛好熱狂度，被後世尊稱為「草聖」。

明 董其昌 杜甫謁玄元皇帝廟詩

明 仇英 《玉洞仙緣圖》

此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻岭，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶於自然美景之中，侍童們忙著煮茶、端盤和陳設古玩，以助主人雅興。瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環境。這類題材和構思，在前人作品中經常出現，但仇英在幽美寧靜之中更多賦予歡悅、明快的情調，具有一種健康歡樂的意趣，而較少消極遁世之感，這在同類隱逸題材中是頗具特色的。

明 仇英 《桃村草堂圖》

此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。松下一人獨步，一童子正捧甌過橋。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側洗硯。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極幽深之致。這是一幅文人隱士的普通生活圖景，表現了古代文人崇尚山林的心境。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工謹，細緻入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：「設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。」

明 陳洪綬 人物圖軸圖冊

畫面中的主人公身著寬鬆長袍，身姿碩健，手持梅花與靈芝，悠然自得，用筆遒勁挺拔，形體造型誇張，塑造人物古樸，形象地表現出主人公遺世獨立的精神面貌。

題識：「老遲洪綬畫於獅子林。」 鈐「陳洪綬印」白文印，「章侯氏」朱文印。

明 陳洪綬 人物圖

明 劉珏 《夏雲欲雨圖》

此圖仿吳鎮筆意，繪夏日山中陰雨之景，層巒疊嶂，林壑幽深，泉深石亂，木秀雲生，筆墨濃潤，氣韻蒼渾。作者用濕筆淡墨長披麻皴，再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密，墨氣風流藹然，別具清麗幽媚之格。

清 查士標 松壑鳴泉圖 水墨紙本 立軸

款識：梅花道人畫松壑鳴泉，有巨然遺意，因擬之。

鈐印：士標私印（白） 查二瞻（朱）

籤條：查二瞻松壑鳴泉圖。平等閣舊藏。

鑒藏印：狄氏種石軒（朱）

査士標，字二瞻，號梅壑老人，是明末清初新安畫派的領袖人物，與「弘仁、汪之瑞、孫逸」一道被稱為「新安四大家」。他的作品筆墨疏簡，格調秀遠，所展現出的清逸之氣非世人能及。

在這幅畫中，査士標將「著墨無多」，「用筆高簡」的特點發揮的淋漓盡致。群峰起伏，林木迴環，煙嵐變換，山徑盤區，溪水橫流，野景迷離，在他的筆下，這些景象的排列組合無不令觀者有一種深邃悠遠之感。雖自題法梅道人，但得意仍在倪、黃之間，而清潤的情致，則全然是自家風韻了。

清 王樹轂 《弄胡琴圖》

來自陳子昂憤而碎琴的典故。作品中，避開碎琴的高潮情節，而是選擇他遭受冷落的一幕。青年琴師席地而坐，正彈奏胡琴。對面的兩人卻顯得漠不關心，一童子挾物返身欲走，另一擁羯鼓者則掉頭他顧，無動於衷。熱情的演奏和冷淡的反響所造成的深刻矛盾、知音難覓的孤獨和人們之間的冷漠都被烘托得觸目驚心。作者雖師法陳老蓮，但筆法流利，設色溫雅，人物的造型和結構比例準確，生動傳神。畫中除了必要的道具外，不畫一景，更加強了失意落寞之感，正是通過這種孤獨的境遇來刺砭埋沒、摧殘人才的弊端。

清 羅聘 《易安像》圖冊

嘉慶三年(1798)初冬，羅聘幸遇老友易安，便繪此圖以作臨別紀念。圖中以玲瓏剔透的湖石為背景，石前立一老者，傾首嗅梅，神情怡然，有卻塵脫俗之風骨。畫家由彼此的君子之交，聯想到唐代詩人李白與孟浩然的友誼，特錄太白詩於畫端。整個畫面，施以淡墨，行筆稚拙，給人以素雅、瀟洒、安寧的感受。羅聘晚歲信佛，畫風漸趨平和中庸，而畫中瘦硬古拙之趣，則得陳老蓮真髓。

清 黃向堅 《荷亭清夏圖》