寫意油畫呈現中國精神

油畫真正傳入並立足畫壇始於20世紀。百年來，的油畫家在接受西方繪畫技法之後，都在探尋油畫語言及樣式的民族性和本土化問題，思考油畫如何與傳統文化相交融。在「中西合璧」的探索中，的寫意油畫應運而生。

惠安女（局部） 戴士和

「文脈傳薪——2017寫意油畫學派名家研究展」日前在北京舉行，120餘幅油畫作品呈現了當今寫意油畫學派的整體面貌。「文脈傳薪」系列展覽開始於2015年，這一次在2016年展出的50位代表藝術家作品的基礎上，邀請各地中青年藝術家參展，規模達到120餘人。展覽分為意韻、意寫、意象、意境、意念5個部分，分別呈現創作者在油畫本體語言和造型方式上的探索，體現油畫材料的創新性應用與傳統文脈的關聯。

百年來，的油畫家花費大量的心血探索油畫與畫融合的種種可能。從上世紀二三十年代，徐悲鴻、劉海粟、關良、常玉、潘玉良等藝術家，就創作出大量優秀且帶有鮮明寫意精神的作品；在杭州國立藝專的體系中，出現了趙無極、朱德群、吳冠中、吳大羽、蘇天賜等一批具有氣派和國際影響的畫家；新成立后，羅工柳、詹建俊、靳尚誼等藝術家，不斷在油畫民族化的道路上進行探索。傳統繪畫中的「寫意精神」被幾代油畫家們所看重。

中央美術學院院長范迪安表示，油畫從西方傳來，經過幾代藝術家的研究與創造，成為表述文化主題和表達思想觀念的視覺載體，更成為表現畫家文化情懷的語言。在全球文化交匯和交融的情境中，油畫需要尋找自己發展的路向。「寫意油畫」就是當代油畫的一種新的學術現象，也體現了油畫家新的文化選擇。