吳冠中筆下的竹，絕美！

竹里人家，其間富詩情、畫意

童年的故鄉，那江南水鄉

幾乎每家的住宅旁都有自家的竹園

家家都在竹叢中

遠遠一望，叢叢濃綠中

透露出片片白牆黑瓦，村村都相似

一別故鄉數十年，後來我再回鄉探親時，便感到家門難尋了，不覺吟了一句詩：「竹映粉牆認故鄉」，但當即遇到了一位熟人，詩意打斷，再也沒有續下去。

童年在家鄉，並沒有感到竹子有什麼美，而且竹林里往往躲著細瘦的小青蛇，顏色和竹干是一樣的青綠，待被發覺時已在面前了，嚇得孩子們尖叫起來。只春天，竹園裡冒出尖尖的筍來，父母叫我們幫著挖筍，我自己也非常樂意去挖筍。

這不同於山區的毛竹筍，這裡種的都是細瘦的岡竹，筍也是細瘦的，身軀苗條，滋味特別的鮮。浪跡天涯，鬢色已斑，我很少碰見這種難忘的家鄉筍了，應追著春雨尋回故鄉去！除卻故鄉情，我對竹子發生深深的長期的親密之情，是由於跟潘天壽老師學國畫。

繪畫主要運用線組織造型，體面之形成也往往依靠線與點，或類似點、線形狀的筆墨結構。因此潘老師在教學中特別重視從蘭、竹入手鍛煉枝葉交叉的基本功。

竹干是直線交叉，蘭葉是弧線、曲線和折線的交叉，竹葉是放射狀個字形的組合。在這些線的糾紛中摸索「密不通風」與「疏可走馬」的藝術形式規律也大非易事。

我們大量臨摹前人的作品，蘭、竹中更多臨摹鄭板橋。從鄭板橋的刪繁就簡中我逐步體會了竹之美，那直干與墨葉之間的純形式的對照之美，抽象了的形式之美。文人之所以愛畫竹，是基於「直節虛心是我師」的氣節內容嗎？還是竹的瀟洒的姿態之美首先啟示了畫家，畫家其實主要是愛表現其瀟洒之美的意境呢？

多才多藝的文人，從畫竹又聯繫到氣節、虛心，「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲」……自然，成功作品中的詩情畫意是不可分割的，但是誰先啟示了誰呢？具體作品還需具體分析。不過，竹首先是以其姿態之美吸引了畫家，甚至畫家是在紙窗的竹影中更體會了竹的姿態之美。

松、竹、梅之美被發現，被畫家組合成構圖，於是被尊奉為歲寒三友。歲寒豈止三友？說得確切些，這裡是形式美三友！

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