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2021/12/25
本期輪值毒叔
諸葛奇譚·譚飛
· 完整實錄 ·
譚飛：我們就不過多對姜老師的表演風格進行分析，那麼再講講從您的這個藝術生涯，一開始是演反派，《歷史的天空》、《搭錯車》，然後慢慢慢慢各種角色都嘗試過，有什麼「二十四孝」老公，有什麼這個公安幹警什麼都演，就是我這個想問問你就是你自己印象最深的角色是哪一個？我覺得除了那個曹操之外，之前的哪一個你印象最深？
於和偉：我覺得哪一個印象最深，我回憶起來的話，我覺得印象都挺深的，真的是很真誠地說。因為我覺得每一個人物回憶起來就是，他都是當時我就特別用心的，因為我就這麼一人，我覺得我要接了，我就想辦法去把他塑造好，就是因為他會是你的過去，你將來會回頭看一眼的。我覺得這個不要讓自己留下太多遺憾，因為我熱愛這行，我熱愛這份工作，我熱愛這個職業，所以其實每一個人物在創作的時候我都會去盡量地去減少遺憾，去儘可能地用心去體會，去把他塑造好或者有可能地深挖一下，但拍完之後就很多人的評價，那是見仁見智的事兒了，這個是我說了不算的，但是從我自己而言，我的感受就是每一個人物我都覺得我付出了心力，所以都很有印象了，那麼你現在要說是這個，如果說印象比較深的我很實在地講，就是離我最近的是我印象比較深的，比方說這個曹操那不讓說是吧，那麼再往朝曹操之前比方說就是《刑警隊長》之前的，就是因為他剛剛離這個現在很近，那麼除了曹操再說就是我現在剛拍完的這個，就這些都是我覺得我印象比較深的，雖然它還沒有播放，我不知道這個回答能不能滿意，就我是真心實意，就是沒有哪個印象深過多少或者是，甚至有一些戲是口碑很好的獲得了大家很高評價的，但是還有另外的戲是反響沒有那麼深的，依然在我心裏面沒有高下。
譚飛：因為你的每一部都投入了很多的愛和真誠和自己的努力，那麼我還想問問就是你有沒有什麼特別想演的目前還沒演到的？
於和偉：其實有很多。
譚飛：比如舉幾個。
於和偉：比方說就是精神病，就是我對人格其實很有興趣，我就覺得還有雙重人格，別害怕，我覺得這個是可以去有演頭的，另外我就是喜歡做不去重複的事兒，然後也喜歡就是會在表演上有一些挑戰的事兒，你比方說這個曹操，那麼相對於劉備來說不是挑戰嗎？我覺得其實我特別有興趣，那麼就去做了，我覺得這個對於演員來說非常有意義，你在一次次地去改變，那麼我就一直是有這個喜好的。當我去演一個角色之後，我之前也遇到過，其實我很開心，就是我去演這個角色，他們看完之後會覺得，他突然看到劉備的時候，他會說這個劉備是那個《歲月》裡面那吳過呀，因為這兩個人物他是特別截然相反的。
譚飛：倆倆不挨著。
於和偉：對！
譚飛：是不是特幸福聽完？
於和偉：我很開心，但是其實從另外一個角度來說不好，就是在一個就是現在這個商業效應上，因為這個角色大家剛剛記得住，你又演另外一個去了。
譚飛：所以可能經紀公司一般都比較反對。
於和偉：對他會有標籤，他會讓你再去給你貼這個標籤，讓這個印象要加深，然後在這方面你再去挖，讓觀眾給觀眾印象當中就是品牌嘛，做這個。
譚飛：它一定要你在某個領域要做到最牛，你不能輕易又跳到另一個領域。
於和偉：老乾媽這個辣醬，就是辣醬要做到最好，那個酸黃瓜就必須得是酸黃瓜，我是這一會兒一個老乾媽辣醬一會兒一個酸黃瓜，這個就是真的，我這麼多年就有一點亂，就是但是我很喜歡那種，就是剛才我說那種感覺，劉備是曹操，剛開始很多人看曹操沒認出來。
譚飛：所以你骨子裡給自己定位還是演員，而不是藝人或者明星，你自己定位還是演員？
於和偉：一定是這樣的，甚至某些定位其實說實話我都不是很清晰，幹嘛要那麼清晰？
譚飛：我都感覺到可能有時候於老師是都是這個經紀公司催著他干這個事，於老師說我內心其實不願意，但是我沒辦法，因為你們我也得是吧，你也得吃飯，你也得那個收錢。這種矛盾啊我看得出來，因為其實你骨子裡就是希望突破創新或者說喜新厭舊，這是你藝術上的一個你的一個脈絡。那麼其實談談我兩個對你印象深的這個角色，除了劉備之外，我們除了那個曹操和劉備之外一個就是龔叔《老炮兒》，其實也是驚鴻幾瞥吧，貼小鬍子穿一皮衣，表面特謙遜，說話特別縝密，其實一狠起來，打人那個速度啊那個爆發力非常強而且快，比如說最後這個冰河決鬥，一開始看那個小剛是這麼看的，然後還蹲下來看，一看他拿把刀害怕了，就那種細微的把握，我是挺佩服的。你當時是怎麼去設計這個人物，因為龔叔其實是需要大量的分析他的背景，因為他是一個也很複雜的人物，或者說是一個在現在社會都不能露臉的那種。
於和偉：這個人物其實之前他戲份不是很多，然後跟那個管虎導演，管虎導演是非常非常優秀卓越的一個導演，因為我們在一塊去拍之前也聊了很多，我也是拍了這麼多年戲了，這個經驗也有一些，所以一聊可能溝通的就GET到了就知道了，然後我覺得就聊到龔叔，我覺得其實他又不太一樣，因為你比方說曹操，他是故事的這個連續性，還有故事性啊都很強。
譚飛：他最後到那個程度。
於和偉：但龔叔是，就像你說的他就是驚鴻幾瞥，那麼這個我覺得，就我的經驗來說，我覺得就是特質和你要有方法讓別人再看第一眼的時候。
譚飛：一下記住。
於和偉：感受到那種他的氣質類型。
譚飛：氣場。
於和偉：氣質類型，我覺得這個又不同，其實就像我們，其實演員都有過這樣的經歷。我們在學校的時候去排練一台大戲，這個大戲有主角。講他的人物命運從頭到尾我們看得很清楚，但是他也有那種小角色，小人物，他從裡面出來全場就那麼幾次，我覺得這個其實是一樣的，就怎麼在那個小角色里我們把他的特質表達出來，就是我們老師也經常說，就其實你從後台上來之後，你的第一個亮相或者你第一句台詞，你要想辦法讓觀眾一下看到你的一生，這個是真的，你要想辦法，那這個事兒是對我們演員到最後我們畢業大戲是一個要求，我們始終在琢磨怎麼看到一生就這麼一下，那就去琢磨去吧，就至少他的標準是在這，我覺得我是可以這樣去概括龔叔的，就是這個東西，我出來一下之後我怎麼能帶出那麼多的東西，或儘可能地讓你知道這是一個什麼人。
譚飛：短時間內傳遞出巨大的信息量，而且是有效信息，龔叔讓我有這種感覺，當然我們再提到那個鄭重，鄭縣長啊有三個動作，這個摸額頭，然後這個還有什麼摸右胸，當然還有句口頭禪叫讓我很被動，我覺得給我印象也很深，因為你對上對下那個分寸感，包括因為其實這個戲裡面集合了好多戲骨，包括張譯 ，包括甚至這次大鵬都讓人非常的意外，包括張嘉譯老師，那麼你在裡面的一個設計是怎麼一個想法？
於和偉：我覺得這是一幫非常用心用功的演員，就是所有演員，就是在這個《我不是潘金蓮》裡面這些演員他們都那麼熱愛，就這個事我印象特別深的，而且每一個人的一段戲他都要淋漓盡致地去把他表現好，就像那個誰。那個張國立老師跟冰冰說的話，說這幫男演員那都是戲渣掉到地上都要撿起來捧著吃了的人，這是一個形容啊，就是說他們都會很用心地去琢磨這些戲，那麼在這樣的一個狀態下，我們要儘可能的去按照自己的人物去找出他的特質，去找出他跟別人不一樣的東西來作為他的特性，並不是說去搶戲或者所謂的飆戲，是你要對這個人物完成的任務，因為這樣一個電影它是眾生相，他每一個人都有每一個人的形象，你要把他完成，你完成這個你就要區別於其他人有自己的特質。我覺得我只能是這麼說撫頭也好，其他的台詞也好，就無非在這個特質上之後讓他鮮明。
譚飛：當然這個又說到你的一個表演哲學了，其實你接受採訪也說你說我選一個角色是因為第一他得吸引我，第二我能揣摩到，這個揣摩到我很注意啊，這個話，其實翻譯過來就是說如果你覺得你沒法揣摩，你沒法把握，你可能就會不演這個角色，那麼講講你的選角的哲學就是你的出發點在哪？你為什麼接那些角色？就你這些參與的角色？
於和偉：實話實說，這個我覺得就是我能以我的人生經驗我能夠看到的它是不是一個真實的故事，有好多故事不真實，這就很可怕，因為你這個故事不真實，我就無法投放進去我的感情，我不相信。
譚飛：假了。
於和偉：我不相信他，還有這個人物也不真實，那我也不相信他，好像是就是花了不少的好很多，但是其實他都是假的，這樣的人往往吸引不了，那麼還是好作品我一再說，好作品好人物一定會打動每一個演員，他不一定戲份多，他這一場裡面也不一定台詞多，但他是對的，這個對什麼標準我覺得映照生活他是對的，所有的讀者也好，觀眾也好，看完之後他可以引起共鳴，我覺得這樣的作品是個好作品，那麼這樣的作品可能會讓我首先感興趣，那麼這是第一基礎。感興趣之後如果人物欠缺不是很豐富、豐滿的話那沒關係，基礎對了比什麼都重要，那麼我可以跟編劇在溝通，我可以經過二度之後，我可以把我關於這個人特質的東西我再往裡放，這個就基本上是我接戲的一個標準。
譚飛：就是談到演員的修養，我也想讓於和偉跟大家聊聊，因為實際上我們這個《四味毒叔》，還有一個作用，就是說我們希望很多年輕的演員，或者年輕的從業者，看到我們戲那麼好的於和偉，他是怎麼在錘鍊他的演技，因為這就講到一個演員的自我修養，因為我知道於和偉很愛看書也很愛看片，各種閱片量非常大，當然這個可能只是表象，我想問問你的表演歷史上，你自己覺得好多東西哪些是給你帶來最多的養分？
於和偉：我首先要要非常感謝譚飛老師這麼的讚譽，因為我覺得就是我很害怕，我很害怕就是說去比方說最近出現的這個行走的表演教科書就這種詞兒，其實我很害怕，我覺得就是就是有人說捧殺捧殺，其實大家對讚美我是感謝的，但是有一些東西我必須要清醒，我必須要反饋給大家，就是說我認為是什麼樣的，我覺得教科書就是教科書，但教科書不是活的，他說行走的教科書就好像就是說我是活的，但也是範本那意思，其實表演的最大的魅力就是差異性對吧，也就是差異性就這個人，他演就是情理當中意料之外，他這個差異性我覺得很好，所以其實我是不敢不太敢接受行走的表演教科書這樣一個說法的，只是在這個戲裡面可能呃比較順暢了、表達了，那麼另外，我覺得表演在我看來，我覺得真是修行，真是修行，就是你看過的書，你走過的路你接觸過的人已經歷過的事情，這對你的表演都會有直接的幫助，當然了也要有心，你要懂得表演這個行業到底是一個怎麼來去表達的一個東西，我覺得其實表演拼到最後拼的是本心，我昨天也說過演技是所有演員應該有的，演員的技術或者是可以說是基本功，那麼基本功要紮實聲台形表。
譚飛:聲台形表。
於和偉：我覺得它只能是這樣，那麼技術是值錢的也是最不值錢的，我覺得本心是最重要的，就是你怎麼才能夠真誠的我願意去用很多心，心裡調動我所有的精力去投入到一個角色當中去，當你投入進去，因為你這些技術和和這些本能，其實都是會成為你的一個下意識的一個表演，因為我的普通話已經很過關了，我有一些東北味道，還好，比方說所以它不會成為我的障礙，那麼當我覺得這個不重要，重要的是我怎麼能夠去深挖一個角色，深挖一個人物的內心，你怎麼才能做到這個？我覺得就是說你不要離開生活就聊到這個了嗎？就是我是想就是聊一聊一個演員，千萬不要離開生活。我覺得很多人就是原來有一個階段是模仿秀，有一些演員有特點的，然後一些演員就去模仿這個演員就模仿的像不像來打分，我覺得這個只能是作為一種娛樂，但真正的表演我覺得其實他不知道，那位很優秀的很有特色的演員，他模仿的或他採納的是他家的鄰居，是個老頭，就是一定是從生活當中來，我覺得從這個角度來說我覺得就是修行，就為什麼其實藝術都是修行，到最後都是。
譚飛：包括畫畫什麼也沒什麼區別。
於和偉：都是一樣，就你內心地感受到了什麼狀態了。就是我們上大學的第一學期，我們台詞老師楊勇老師教台詞。
譚飛：你是上戲表演系的？
於和偉：上戲表演系就跟我們說過，你們我告訴你們這是你們的基本功，這個基本功會帶給你們一聲，成為你們的技能，但我再告訴你這些東西都一樣，演員最後拼的是什麼，真的是內心修養。我們第一學期我們的楊勇老師就這麼跟我們說過，那個時候還不太懂，內心修養是啥呀不太懂，但是慢慢的隨著你的年紀，隨著你的經歷你懂了，就是你的修為，其實表演就是修行，你對生活的磨礪怎麼看對吧？你在你經過了40多年的生活當中你的感受是什麼？的認知是什麼？這個直接帶到你劇中對人物的認知。
譚飛：所以實際上聲台形表它只是一個基本技能，真正的能演好戲還是因為你要跟生活緊緊的在一起。
於和偉：對，我覺得其實就是比方說我覺得作為演員，我覺得首先的基本功就是說要有就是聲台形表，這個你最起碼要具備一些，那麼，其次我覺得就是你不能脫離生活，演員是生活的相伴者，他不是那個舞台上燈光下的那個。
譚飛：他不是在俯瞰生活。
於和偉：或者只接受鮮花，或者只會在紅毯上行走，不是！演員應該是生活的相伴者。
譚飛：如果把自己活成行走的紅地毯的行走者，那就是一個悲哀。當然我也聽到一些江湖段子，也想向和偉求證一下，據說您在有些年份啊那時候分到南京，晚上五六點傍晚你就會在一個農貿市場出現，一方面買菜自己做飯，另一方面就是去觀察人，我想求證一下有沒有這樣的？
於和偉：我差不多大概知道誰說的是吧，我覺得也沒那麼嚴重，沒那麼過分它有過，因為那個時候是大學剛剛畢業，剛剛畢業這個階段一定會有一個落差，心理上落差，因為在學校的時候我算是優秀生嗎，畢業大戲也不錯啊，主演什麼的這這那那的，但一下到了地方之後呢，它就是會有一個新的落差。
譚飛：論資排輩一般的。
於和偉：不是論資排輩，實際上到上戲去找演員，他找的是主演，而你分到南京軍區前線話劇團的話，可能導演再過來找，他找的是邊緣角色，我舉這個例子，這就是強大的一個落差，那麼在這個情況下其實就是懷疑過自己，就是說從東北背井離鄉，因為那個時候交通沒那麼發達，坐車要坐30多個小時，背井離鄉來干這事，最後就干這個整天跑龍套，就懷疑開始懷疑人生了，就是對不對呢？他自己堅持這麼多年為的結果就是這樣的，就那個時候是比較低落的一個狀態，但是我覺得還好，因為我在想最初再往前看，我是幼師學校畢業的，就是我們撫順市幼兒師範學校畢業，畢業之後幹嘛呢，到國小是當音樂老師，那麼我在這三年期間我沒好好學音樂，我就不想到學校去，因為怕誤人子弟，那麼一個機緣巧合讓我那年正好撫順市話劇團招生，讓我考進了撫順市話劇團，但考進去那一年譚飛老師你知道嗎？我現在經常回想，我整個人是特別興奮的，第一我做我喜歡的事，因為我小時候就比較喜歡播出表演，喜歡文藝。第二，我說從當時我們家庭條件的情況來說，這是事業編，話劇團是事業編。
譚飛：有編製的。
於和偉：我覺得這些都非常非常好，我就非常非常開心。那一年我基本上是我覺得人生的幸福狀態，然後後來我不滿足，考到上海戲劇學院，上海戲劇學院畢業分到南京軍區，就在我最痛苦的時候，我的心理調適是我往前看我再回到那個時候，我是不是覺得我還是挺幸運的，我不但跳到考到了這個撫順市話劇團，我還考上了上海戲劇學院，那麼我們就要問問自己的初心，你最愛什麼？我最愛的是自己的專業，我還在干，我沒有去賣大米賣大面，我覺得我其實我這番話想說的是很多演員熱愛這行的，他們一直也在奮鬥，但是你這麼想一想，就是你還在做著自己熱愛的事情，我覺得其實就會有一些撫慰，還有一個別忘了自己的初心，因為當時人的標準不一樣嘛，因為我覺得我上了戲劇學院，我理應該是演主演的，但是你再降一格，你的初心是什麼？只是想做演員嗎？那我現在還是演員，跑龍套也是演員，我努力就好了，所以在這樣一個情況下，我覺得我還算踏實，那個階段我還是覺得我要去多看看生活，多觀察觀察生活，所以其實在戲劇學院老師訓練的時候也是觀察生活小品練習，就沒事到菜市場去看看這個人，看看那個，你把它變成有意思的事。你會發現每一個生活當中人都非常有趣，第一，你不枯燥，第二你也在修行。
譚飛：所以其實任何的付出生活還是會給你回報。
於和偉：應該是，因為我覺得就是首先你想改變呢，其實最應該改變的是自己，就是你總整天的怨天尤人，就說這個環境怎麼怎麼著呢都沒有用，你自己改變了他才周遭的事情才會變化。
譚飛：其實國外也有很多那個大演員，他都不去坐自己專車要去擠捷運擠公車，他就看各種人的反應的狀態，我覺得這個對表演來說其實也是一個重要的一個一課吧。
於和偉：對，因為我們當時因為那個上戲和中戲，其實表演體系都是從前蘇聯來的，斯坦尼斯拉夫斯基，他們前蘇聯的國家大劇院的那些功勛演員，他們演完了一部話劇之後獲得了很高的榮譽，觀看的人很多，但是他們下一個行為就是要回到排練場，重新再去做無實物練習，就是表演的最基礎的東西，為什麼要這麼做，就讓他們忘掉那些東西，忘掉之前那個人物，在他身上帶成了那種習慣，忘掉那個人物，扮演的這個人物帶給他的榮譽，讓他告訴我就是一個演員，從基礎再做，那麼排練下一部戲的時候，基本上做到是可以擺脫一些前面的各種的。
譚飛：那麼當然就是我想問問就是因為最近在上海有好幾個導演開了一個論壇，大家都說現在這個青年演員的這個現狀，還有怎麼培養演員，因為您演戲演那麼棒，而且就是這個角色塑造也非常豐富和豐滿，我想你能不能給一些青年演員建議，因為實際上你也知道社會上有時候對年輕演員或者現在俗稱的小鮮肉很多是有一些不一定好的評價的。認為他們演技不好或者說不認真，甚至用替身、摳像什麼的，我覺得不具體談某個人，但是作為一個表演很好的這樣一個哥哥怎麼樣給他們一些建議？
於和偉：我覺得小鮮肉無可厚非。我覺得這個是當下的一個環境，我覺得其實是這個事情是需要探討的，我個人認為可能各方面都要去琢磨，琢磨到底為什麼，我想說的是小鮮肉有一些啊還熱愛表演的，想在表演上想去成為真正演員的。當然不能代表全部，但也不能一棒子全打死，我覺得是這種東西怎麼給他們。我當年20多歲進戲劇學院的時候，我也很生澀，我雖然算不上這個小鮮肉，但我覺得至少也挺鮮的，至少是年輕的，需要成長。是整個文化氛圍和整個的現在這個狀態怎麼能夠去良性的發展？我覺得這個需要討論的，我很認真的在回答這個問題，因為我覺得我不說官話，因為我們這節目也是這樣的，這個就需要各方面，我覺得首先就是說是機制、體制，不能說體制，機制就怎麼才能夠什麼樣的作品，誰來引誰來領路？怎麼樣形成一個什麼樣的一個氛圍？去讓這些去形成一個慢慢的，就是既是小鮮肉同時我們也不要脫離演員這個東西太遠了，昨天還聊到最近的《人民的名義》，主持人問我的這個《白鹿原》包括我們這個《軍師聯盟》，那麼現在就是說你看到這樣問我，你看到這樣的一個現象之後，你是不是很高興？因為大家又在開始重視故事了，重視人物了。
譚飛：重視表演。
於和偉：我覺得當然很高興了，這樣的作品是有生命力的，我們再過五年三年我們回頭看，依然可以看出好來，所以我當然一定是高興，這樣的故事是需要專業性的，各方面的專業性，編劇、美術、燈、服、道、效、化，他都需要的，所以我們呼喚這種東西，那麼也呼喚那些年輕的那些，我們儘快地去走到這樣一個狀態里來，就不是說代表著那些偶像劇他就不可以，沒有什麼好故事好人物，他也依然可以有好故事好人物，一起往這個方向努力。
譚飛：就跟很多人說《太陽的後裔》宋仲基也是小鮮肉，人在裡面演的也很好。
於和偉：對，我覺得是說，他有很多觀眾願意看，那我們的也可以，但是大家要有這個意識去往這個方向走，把其他的就是分一點，怎麼說呢這方面的責任在裡面，而不是光看到其他的。我今天話可能說的也挺多的，我希望也能就是譚老師肯定懂我的意思。
譚飛：明白。
於和偉：而不是那種逐利呀是那種很多東西，沒有任何責任心，我們是…我也不想唱高調，我們是文藝工作者，新成立以後，我們是文藝工作者，或者是文化人，要有起碼的一些責任心嘛，就除了養家糊口之外。
譚飛：還是有點情懷有點使命感，各方面都得綜合地引導。
於和偉：有些這些意識就夠了。
譚飛：那最後一個問題我問和偉就是近期的一些新的規劃，給觀眾朋友講講。
於和偉：剛剛拍完一個電影，這個電影還沒有開始宣傳，相信過一段時間大家就會知道了。然後這段時間會有一些，下面會有一些《軍師聯盟》宣傳，這個製片方也都說說也要宣一宣，可能會有一些採訪，專訪就像這個譚飛老師的《四味毒叔》這樣，會有一些這樣的。
譚飛:而且我看到你在朋友圈和微博上的這個風格大變，全是一些卡通的，那個是你自己設計還是說團隊。
於和偉：沒有，是我自己的。
譚飛：我看真是曹操反差挺大的。
於和偉：對，我的微博一直都是我自己發，因為雖然微博有一些在起到一些宣傳作用，但是我覺得還是要由衷一些，我覺得好玩，它代表著現在年輕人網路的一個主要受眾，他們的一些心態和狀態很可愛。
譚飛：所以和偉絕不是生活在現代的古人，他其實依然有一顆非常當下的靈魂。哈哈，好謝謝。
於和偉：謝謝譚飛老師。
為答謝廣大朋友，只要關注siweidushu公眾號，答對問題，即可獲得於和偉親筆簽名照。
關注四味毒叔（siweidushu）公眾號，並將以下十個問題答案寫在留言當中；
我們將隨機抽取十名幸運者，送出於和偉《軍師聯盟》親筆簽名劇照；
截止到本周三（2017年7月12日中午12:00）
問題如下：
1：於和偉老師在《軍師聯盟》中飾演了哪個角色？
A、魯肅 B、荀彧 C、劉備 D、曹操
2：於和偉老師看了幾集《軍師聯盟》的戲？
A、一集 B、二集 C、三集 D、四集
3、於和偉老師一共演過幾次三國題材的戲？
A、一次 B、二次 C、三次 D、四次
4、高希希版的《三國》，於和偉扮演的哪個角色？
A、魯肅 B、荀彧 C、劉備 D、曹操
5、《軍師聯盟》找到於和偉時，他看了前多少集劇本？
A、一集 B、二集 C、十集 D、十五集
6、吳秀波請於和偉出演曹操，他為什麼猶豫？
A、不屑於演曹操 B、演了多遍三國，厭倦了 C、怕自己駕馭不了這個角 D、和其他作品衝突，沒有檔期
7、曹操為什麼出試題讓曹丕和曹植出去把它完成？
A、對他們進行考驗 B、看他們誰適合接替他 C、他要搞事情 D、訓練他們
8、鷹視狼顧劇中指的是誰？
A、荀彧 B、楊修 C、司馬懿 D、曹操
9、曹操一輩子最愛誰？
A、荀彧 B、曹丕 C、司馬懿 D、曹植
10、曹丕為什麼哭？
A、心愛的女人死了 B、曹沖死了 C、曹操表揚他了 D、曹操偏向曹沖
《四味毒叔》是由策劃人譚飛、劇評人李星文、編劇汪海林、宋方金四位毒叔發起的影視娛樂圈第一垂直獨立視頻脫口秀公眾平台。歡迎有個性、有觀點的導演、製片人、編劇、演員、經紀人、評論人、出品人等等前來發聲，這裡是「脫口非特權，人人可表達」的影視娛樂第一視頻表達平台。觀點不需一致，但求發自內心。「說」責自負，拳拳真誠在心。
《四味毒叔》第59次發聲
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《四味毒叔》出品人、總編輯譚飛
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