精典推薦：著名工筆畫家——孫愷

簡歷：孫愷，畢業於中央工藝美術學院、中央美術學院，獲碩士學位，1998年入文化部首屆重彩畫高研班深造。現為美術家協會會員，工筆畫學會常務理事、副秘書長、專家藝術委員會委員、培訓部部長。書畫年鑒理事會理事，工藝美術家協會理事，軍事文化研究會美術書法藝委會理事，國家一級美術師 。 清華美院創作院特聘教授，美術理論與研究專項工筆畫創作孫愷工作室導師，孫愷綜合材料藝術工作室導師。

參加美協主辦的全國性大展獲金獎、銀獎、銅獎十餘次，入選、特邀全國美術展六十餘次，出版畫集多部。數百幅作品被美術館、藝術研究院、何香凝美術館和國內外收藏機構及友好人士收藏，作品和藝術簡歷及文章在《藝術報》、《文藝報》、《美術》、《畫》、《書畫》、《美術觀察》、《美術大觀》、《江蘇畫刊》、《十月》、《水墨畫》、《文藝報 》、《書畫報》 、《羲之書畫報》等國家級專業報刊及 雜誌上多次發表 。

作品欣賞

彩墨塑萬象 慧心悟天機

——漫談孫愷畫創作的藝術心性 文/劉大為

近二十年來，一直活躍在畫壇的女畫家孫愷，就是一位有著遠大理想、全身心投入到時代美術創作的勤奮之人。孫愷在二十世紀八十年代中期就以優異的成績考入中央工藝美術學院。在四年大學的學習期間，她利用所有空餘時間遊學於張仃、沈鵬先生門下，刻苦鑽研書畫藝術。自中央工藝美術學院畢業后，她又考入中央美術學院國畫系，研究所畢業獲碩士學位。在兩所美術最高殿堂，她接受了最正規最系統的美術教育。在中央美術學院七年的學習期間，在諸多老師的指導下，她臨摹了大量的歷代名作和傳統壁畫。一九九八年，孫愷又參加了文化部首屆重彩畫高研班，從此，她在繼承傳統工筆重彩畫技法的基礎上，潛心研究符合當今時代發展的岩彩繪畫技法、材料和色彩構成。所有這些正規嚴謹的訓練與研究，為孫愷日後的畫創作奠定了堅實的基礎。通覽孫愷二十餘年來創作的畫作品，我們可以清晰地看到畫家在不同時期所經歷過的不同創作心跡。

從孫愷的工筆畫作品中可以看出，她對於自然物象的觀察是細緻入微、異常嚴謹的。她的精神世界則是非常博大的。從她的工筆人物及花鳥作品中可以看到，她筆下物象的造型、線條、色彩已經達到了一種運用自如、駕熟就輕的境界。無論是清新典雅的花鳥、人物，還是厚重凝練的山水畫，在她的作品中似乎隨處可逐見唐、宋、元、明、清傳統的影子。這與她長期研究歷代精華，傾心溫史是分不開的。難能可貴的是，她的工筆畫和岩彩畫作品中沒有絲毫的匠氣、滯氣、刻板之嫌，洋溢著一種清新、高雅、平靜、靈秀之氣，這在工筆畫領域中是很難達到的脫俗境界。

在山水畫的學習、創作中，孫愷始終堅持了師古人、師自然、師造化的原則。在創作過程中，她始終以南齊謝赫「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫」六法為準則。一個真正的畫家所創作的作品從來都是以激情做為支撐的。激情來源於生活，激情來源於感動。一幅打動人的優秀作品應該是畫家感悟生活、心潮澎湃的結晶。那些閉門造畫、營造臆想的所謂畫家，不管他的技法有多麼純熟，也不管他的構思有多麼巧妙，只要脫離了生活的根基，只要遠離了自然的脈搏，他筆下所產生的畫作就一定是蒼白無力與單薄膚淺的，就一定是形而上、情而下，無血無肉、徒有虛表，毫無思想內涵的素幅彩紙。這些年來，孫愷廣涉名山大川及窮廬茅舍，她以女性特有的敏感之心，反覆體味揣摩大自然的情態意蘊，反覆感受觸摸老百姓的艱辛滄桑。她的寫生經歷不只是簡單的體會自然與感受生活，她更注重了一種對自然萬象深層次、全身心的徹底融入之情。她在這十多年裡，寫遍祖國的大好河山。北方太行山脈的十渡她去寫生過五次，兩次去寫生石家莊附近的嶂石岩，多次寫生平谷的京東大峽谷，以及北京郊區的燕山、雲蒙山、白楊溝、棋盤山等等。太行山的郭亮、南坪、紅旗渠一帶，孫愷一去寫生就是五六個月，從烈日炎炎的七月一直到下過三場大雪的臘月底才回家過年，一次就在太行山上連續經歷酷夏、金秋、嚴冬三個季節。在南方的張家界，從二零零三年大年初十寫生到七月二十八日，她飽覽了張家界從山上到山下整個春天和初夏才肯下山。六次去黃山，從山腳寫到山頂，她還寫生了黃山腳下的好多地方，如休寧大峽谷、歙縣地帶的小橋流水人家，西遞、宏村等。她也寫遍了廣西灕江的每一流域，如灕江的陽朔、興坪一帶的疊彩山、象鼻山、穿山、塔山、冠岩山、修繕、凈瓶山、浪石奇渡、九馬畫山、黃布倒影、楊堤、草坪、田螺峰、碧蓮峰、書童山等等。她還幾次赴四川的青城山、峨眉山、四姑娘山、樂山、齊雲山、九寨溝以及川西的海螺溝體驗寫生。近幾年她的視線又轉向西部的新疆、西藏-帶，而且創作出一批表現大美西部的系列作品。不久，她又去了雲南的西雙版納熱帶大森林。大量的寫生作品中，傾入了她對真實生活大量的有情有義的主觀感受。從她連續十多年長期在深山老林、經歷了多少個酷暑和嚴寒，以及頂風冒雪的堅韌舉動中，可以窺見她對於自己所鍾愛的畫藝術的追求是何等的執著。在浩瀚的美術創作大軍中，誰能夠真正觸摸到生活與自然的脈搏，誰就能夠創作出最感人、最生動的藝術作品。要使自己的作品感動別人，就要在創作的過程中先感動自己，這是一條既簡單又深奧的真理。所有的這些，孫愷用自己近乎苦行僧的實際行動默默地實踐了，真誠地做到了，這是一件非常不容易的事情。孫愷的意筆山水來源於她對自然山水的真實感受。她所創作的大量山水畫作品，無論從形式到內容，都向我們展示了一種毫無作做、毫無臆想的真情流露。藝術的難點在於藝術家個體藝術符號的確立。經過了二十餘年的繪畫創作與藝術歷練，孫愷終於從傳統藝術之外、生活之中尋到了屬於自己的藝術表達方式。她的山水畫作品中彰顯出屬於她自己的一種既傳統又現代，既具象又抽象的藝術語彙。實現這個目標：畫家要經歷無數次痛苦的心靈煎熬，要體味情感悵然若失的無措和真正的形式蛻變。

一個畫派的誕生，往往依賴於一種藝術風格的形成。岩彩做為最古老的美術色彩表現形式，出現在原始的半坡彩陶及馬王堆帛畫和漆畫之中。及至唐代，工筆重彩則成為鼎盛一時的時代美術標誌。元代以後興起的「文人畫」、「水墨畫」，將工筆重彩衝擊成為民族的邊緣畫種。在當代藝術多元化的勢態之下，工筆重彩又煥發出了令人欣喜的藝術魅力。孫愷近年來的畫山水創作，在原先的重彩基礎之上，通過自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一種有別於他人的沒骨岩彩畫法。學術意義上的岩彩畫色彩體系是由純天然礦物色、新岩礦物色、水干色、雲母色和閃光色五大類組成，並結合金屬箔來完成作品，岩彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。進入二十一世紀后，岩彩畫已經被美術界諸多畫家廣泛運用到許多大型創作之中。難能可貴的是，孫愷在繼承傳統的基礎上發展並推進了岩彩畫的藝術表現形式，通過自己多年持之以恆、堅韌不怠的反覆探索，逐漸形成了屬於自己的特立獨行、與眾不同的表達方法。她的作品融匯中西，她的人物和花鳥，既有傳統的勾線填色，又融入了西方繪畫的色彩構成。在她創作的數量可觀的山水畫作品中，由不同顏色的顆粒反覆疊加產生的那種強烈視覺效果，既具有一種意象朦朧的感覺，適合東方人的審美習慣，又突出了山石樹木層層疊疊相加而產生的那種自然肌理特徵，真正達到了和諧統一的藝術效果。